【收藏快报】2020年重点推荐花鸟画名家——余昌宇
艺术简介：
余昌宇，字鲸，号渔翁，中国美术家协会会员，1942年出生于湖北省仙桃市。1962年毕业于湖北艺术学院，现为中国人民大学画院导师，中国清华美院高研班导师，中国职业画家协会副主席，湖北省国画院专业画家，湖北省书法创作研究员。
2002年，作品《待汛》入选全国美术作品展。
2004年，作品《故园秋阳》获“全国中国画作品展”银奖。
2005年，作品《清风》获第二届“莱乡情”全国中国画作品提名展银奖。
2005年，作品《秋园》参加“长江颂”全国中国画提名展优秀奖。
2005年，作品《秋光无限》获“太湖情”全国中国画提名展优秀奖。
2005年，作品《春之歌》入选首届中国写意画作品展。
2005年，作品《觅》入选第十六届国际造型艺术家协会代表大会“美术特展”。
2005年，作品《金秋》入选全国中国画展。
2005年，作品《芦花叠梦》入选中国百家金陵画展。
2005年，作品《云收雨歇》获广东省美展金奖。
2006年，作品《爱巢》获“莱乡情”邀请展优秀奖。
2006年，作品《饮》入选第六届工笔画展。同年应邀为 2006年第十三届全国花鸟画展特邀画家。
2006年，作品《芦荡叠梦》为第十三届花鸟画展特邀作品。
2007年，作品《忆江南》被中国美术馆收藏。
2008年，作品《爱莲图》获第十四届当代花鸟画展创作奖。
2009年，作品《秋色赋》获首届“徐悲鸿奖”中国画展银奖。
2009年，作品《渐入佳境》获中国美协会员作品展优秀奖。
2012年，作品《太阳岛》获北京凤凰岭精英作品展金奖。
2016年，作品《金风送爽》入选全国中国画作品展。
2016年，作品《浦江渔歌》入选“万年浦江”全国中国画花鸟作品展。
2016年，作品《有凤来仪》获“丹青扬州”第二届全国中国画作品展优秀奖。
2017年，作品《寨主》入选第五届全国画院美术作品展。
2017年，作品《清风和鸣》收藏于北京京西宾馆。
作品欣赏：
名家点评：
余昌宇的魔力线描艺术
文/尚辉（中国美协理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼总编辑）
中国画是一门线的艺术，线作为面与面的交界或物象边缘的绘画线条，是人类观察世界、对话世界的直觉符号，是中国画最为基础的语言和构成形式;线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，具有极大的主观写意性和浓重的感情色彩及个人审美意识，因人而异、因地而别、因时而变。
余昌宇的魔力线描，是他在半个世纪的漫长艺术实践中孕育出的一个胚胎，它的线条曲直多变、八面出锋、苍劲古朴，宛如虬枝劲草，就像他坎坷的人生一样（1960年因3年自然灾害余昌宇从湖北艺术学院下放到农村种地25年，文革挨批斗多年）与生命抗争不休。魔力线描是余昌宇情绪酝酿后的集中爆发。从美术史的角度来看，余昌宇排除了一大批中国传统线描和西方钢笔线描，他从历史束缚的框架中寻找新的艺术含义和人生命题。
余昌宇的魔力线描，不仅是“形”的表现，它还表现事物的“质”。他笔下的线条，除完成外形特征的勾画外，还以线本身的艺术变化去体现物体形态与构成的力度，运用不同性质的线并去适应事物的不同质感、气度、神态，并将画家对事物的不同情感有机地融于其中。因此，他的魔力线描，不仅是反映式的描绘，更是画家的造型能力、功力、情感与感悟的结合。
中国画之所以选择并最早运用线的语汇，是因为线条和体面相比，更具有语言上的简洁性、明确性，也就是对外界、对自然、对内表达人的主观感受意图的明确性和鲜明色彩。而明确、鲜明是一切形式的最根本的特性，并且，更为重要的是，中国画的线，在最初阶段就和我们的观念表达紧紧联系在一起。作为中国画的渊源基础，在远古时代的彩陶纹饰和商周钟鼎镜盘上所雕绘的纹饰，其笔法是流动有律的线纹，而不是静止立体的形象。
汉以前的壁画、画像砖、帛画(如楚墓出土的《人物龙凤图》、《人物御龙图》，长沙马王堆一号汉墓出土的T形帛画)，线条十分生动。魏晋之后，线条的变化开始丰富起来，被赋予了优雅飘逸的情致，线条感觉变得细腻。至唐代，又融入了一些阴影技法，出现了各种各样的人物“描”和各种各样的山水“皴”。元代侧重抒发个人情感，推崇水墨、讲求活脱，采取缘心立意，以情结境，化繁为简、变描为写，强调书法用笔。明末陈老莲的线条细劲清圆、高古奇特、勾勒精细、简洁洗练。再有清末的任熊、任伯年，其线条造型奇古夸张，但不失理法，形象真实生动。“描”和“皴”既是画家对自然物象感性的抽象概括，又是对自然物象体面的冲破和化解。
中国画中的线条(包括点)，无论是“描”还是“皴”，都具有两种作用，一种是凭借线条自身的形态及组织结构，即可表现出具体的物象。每一种“描”的名称、每一种“皴”的名称都说明线条(包括点)在形态的构成时提供了特定意义的概念。另一种是用直观的感染，从线条的形态、构成中所显示的节奏韵律传达出某种气势、情感、意味。汉《毛诗序》中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”一定的行动状态必然有特定的心理依据和特定的内心状态，因此，一定的情感状态必然与一定的行动相适应。读余昌宇的魔力线描系列作品，可感受到画家强烈的情感“动于中而必形于外”。他的经过高度专业化训练的手所记录下来的线条，联系着两种情感活动：一种是支配手指动作的情感活动，一种是内心深处决定行动意向的情感活动。两种情感紧紧交织在一起，最终落实于线条，成为画家情感的载体和符号。
笔者认为，余昌宇的魔力线描具有其独具的单纯性与抽象性，以及书法与绘画的相互渗透，形成了他特有的魔力线描艺术表现形式。这种魔力线描形式，既有摹写客体的功能，又有极为便利、自由发挥的抽象潜能，还有助于画家根据自己对生活的体验，提取所要表现物象的形体、气质、风韵，在神态、动态各方面画出自己的感悟和体验。
中国画非常注重线的功能，为突出线的造型，通常很少甚至根本不着色。我们将其分为3类：一是工笔型“线描”的粗笔化。其用笔的自由度、对比手法的强化与多样化都有所发展，线的构成规律与工笔相类似，但带有意笔的基本特点。二是打破了工笔画线的构成规律，只保留中国式“线描”的基本要求，按意笔处理的需要去改变“线描”的类型，并追寻新的构成规律，从而丰富了线的类型、表现力和形式美，使之有利于作者感情的发挥，充分发挥意笔“线描”的长处，强化意笔“线描”的个性，并最终发展成为与工笔“线描”并行的一大体系。第三类是线的笔意延伸与扩大，成为线、点、块、面组成的大写意与泼墨画，这是意笔“线描”规律和个性的高度强化，在表现上带有强烈的主观自我意识，形成带有线的艺术特征的块、面、点，便进入了意笔“线描”体系。因而，工笔和意笔在技法和审美领域上也有差异和不同。写意“线描”是在胸有成竹的基础上暴发式的即兴完成，工笔“线描”要求理性思考，周密地筹划和安排。它们是两种不同体系的“线描”，是两种不同审美意识所形成的不同的表现形式，但它们之间可以相互补充和借鉴。
余昌宇的魔力线描是一种最能直写胸臆、抒发情感和体现个性特色的表现方法。他运用单色线条来表现画家对物象的审美感受，重在形体本身的结构，重在研究由这些结构所造成的物象精神实质。在表现物象时，以笔墨放笔直取，打破了传统人们对线描线条的理解，其魔力线描笔墨所涵盖的意趣及枯淡干湿变化之丰富，形成了其魔力线描独特的审美特色，并成为具有哲学理念和审美理想的独立的绘画形式。
笔者深信，余昌宇如能进一步提纯笔墨，洗炼线条，并能构建自己的理论体系，其魔力线描对中国画艺术的发展会具有划时代的重要意义。