「玫瑰无因由，花开即花开。」
I shut my eyes and all the world drops dead; I lift my lids and all is born again. (I think I made you up inside my head.) 我合上眼睛，世界倒地死去。 我抬起眼帘，一切重获新生。 我想你只是我脑中幻象。 BY SYLVIA PLATH
[诗人形象] 西尔维亚·普拉斯（Sylvia Plath，1932——1963）美国著名自白派女诗人，被认为是20世纪最具影响的英语诗人，其大量作品被尊为20世纪美国文学的瑰宝。 1957年获贝斯·霍金诗歌奖，诗集《巨人及其他》（1960）1961年获“切尔顿哈姆奖”，诗歌形式较为传统，文字考究，蕴含优雅和反讽的风格，集中于描绘玻璃、月亮、医院、烟雾和头颅等象征形象，主要是受诗人叶芝、迪伦·托马斯、玛丽安·莫尔的影响。 1965 年，其第二部诗集《阿丽尔》发表，被认为是自白派诗歌代表作，为其赢得身后大名。诗剧《三个女人》被公认为英语文学中展现生育情景的第一部伟大诗作，诗集《爱丽尔》曾7次再版。1981年由特德。休斯编选的《普拉斯诗集》出版并获1982年美国普利策诗歌奖。 同时其也是继艾米莉·狄金森和伊丽莎白·毕肖普之后最重要的美国女诗人。1963年她最后一次自杀成功时，年仅31岁。这位颇受争议的女诗人因其富于激情和创造力的重要诗篇留名于世，又因其与另一位英国诗人休斯情感变故自杀的戏剧化人生而成为英美文学界一个长久的话题。 （所谓自白派，其实就是'坦白派'，坦然暴露内心深处隐藏的一切，即使是自私肮脏丑恶卑鄙的东西也暴露无遗，把内心最不可启齿的那一面启齿诉说。 1958年，美国诗人罗伯特·洛威尔的诗文集《生活研究》出版，在诗坛掀起一股'自白热'，成为'自白派'的创始人。另一位诗人约翰·贝里曼1953年发表的诗歌中已有自白诗的倾向，此后花用10几年工夫创作的《梦歌》，成为自白诗的名篇。西尔维娅·普拉斯、安·塞克斯顿等更是人人皆知的自白派诗人。）
（欢迎关注微信公众号：狐克纳 会不定期发一些书评影评戏评什么的，定期整理诗人笔记，会有一些乱七八糟的东西分享～） 西尔维娅·普拉斯是一位我因为偏好想介绍的诗人。我不想去论述她的成就和褒奖。因为其实我并不能度量。很多时候对名家的评价是盖棺定论的东西，普拉斯离我们的时代还过于接近。但她无疑是值得推荐的。 在文学讨论中，她被称为“疯子、情人、诗人三位一体”，书中充满死亡意识。她的诗作被评论家戏称“最长的自杀笔忆”,她本人则被称为“自白诗人”、“自杀诗人”、“有时疯狂”的诗人、“剖析自杀的专家”、及“死亡艺术家”等。 与荒诞派式的死亡不同，普拉斯诗中的死亡感来到读者面前是潮湿的，是直接而赤裸的。也难怪她写下的东西会有这种感觉，因为十分多诗中的死亡意识都源于她真实的经历。她一生伴有自杀企图和自杀体验且最终自杀身亡，唯一的小说《钟形罩》也主要描写女主人公爱丝特的精神危机和自杀倾向。 [诗人意象] 八岁那年她父亲去世。她的父亲是一位生物学家，这对她后来的行为也造成了一定影响。当母亲告诉她父亲的死讯时，她决然地说“我不再与上帝通话了”，并且递给母亲一张誓约要母亲在上面签字：“我绝不改嫁”。好像长大了也依旧保持的那张不变坚定的脸，对纯净情感的向往和对永生死亡的不愿妥协就能明明白白摆在上面。 普拉斯是一位天才型的诗人。八岁时文章就发表在《波士顿先驱报》上。在校期间多次在文学比赛中获奖。姣好的容貌，配上天赋异鼎的才能，她在学校大受欢迎。 但与此同时，她是一个抑郁症患者。1953年秋天，她吞服大量安眠药企图自杀，后被送往精神病院接受电击治疗。经过六个月治疗后重返学校。随后以全校最佳成绩毕业，获得奖学金并往英国剑桥大学纽汉学院深造。 1956年2月，她结实了后来同为诗人的丈夫特德·休斯（Ted Hughes），彼时休斯已有名气，自会面后，休斯出现了很多与普拉斯相关的文字。几乎所有的文字都指向，这两位极具创造力的诗人在被介绍给对方的那一刻起，就深深地被对方吸引。他们的相爱，也明显对他们的诗歌产生影响。 两人于1956年6月结婚。他们的婚姻，可以说是天才与天才的结合，在后来的文坛上被传为佳话。休斯曾这样描述起初这段令他满意的时光：“我们每天都写诗。那是我们惟一感兴趣的事情，我们所做的就是写诗。” 但好景不长，1962年，普拉斯发现丈夫与另一女人阿西亚的奸情，并坚持离婚。作家和评论家艾佛瑞兹（Al Alvarez）对她后来的行为推断说“对创造力旺盛的心灵而言，缪斯对你的不忠远比配偶因外在诱惑背叛你更难以忍受。”1963年，她在家中开瓦斯自杀。 （爱德华·詹姆斯·休斯（Edward James Hughes，1930-1998）是20世纪最重要的诗人之一。1930年8月17日出生于英国西约克郡（West Yorkshire）一个小镇。他的家人和朋友都叫他特德（Ted），剑桥大学毕业。他与菲利普·拉金一起被公认为二次世界大战后英国最重要的两位诗人。1985年休斯继贝杰特曼之后成了英国桂冠诗人。 2011年刻有诗人生平成就的石碑于当地时间本周二晚上被安置于英国国家圣地——“诗人角”。纪念碑与乔叟、莎士比亚、雪莱、狄更斯等人的墓碑比肩而立。）
在普拉斯自杀身亡后，她与休斯的爱恨纠葛却并未结束。休斯几乎一辈子都活在骂名中，休斯在后来对普拉斯遗作的整理也不断受到文学界的质疑。在1969年，阿西亚带着她与休斯两岁的幼女采取与普拉斯一样的方式自杀。 在每年普拉斯生日，休斯总要写几首诗继续着和她的交流，年复一年，这些诗作被他保存下来，直到1997年他得知患上癌症才决定将其出版，以《生日信札》替这段跨越生死的不了情作一次自我了断。2个月后休斯也永远解脱于不能原谅他的尘世。
[随便谈论] 一个关于死亡。在普拉斯的许多诗中存在着关于植物和动物的描述，可以看出生命的迹象。但这些生命通常不是以美好的暖色调出现，而是以较为阴暗的形式。甚至就连她诗中的母亲和父亲，也伴随着不祥之兆。她对黑暗独有的音律节奏和演绎形式却有一种格外迷人感。她谈论死亡，如同谈论骑马，如同谈论一朵彩色的云，或追求一种时尚那样痴往和神迷。 我读普拉斯第一首诗是《拉撒路夫人》。开头便展示了其独有的优雅式阴郁气质，“我又做了一次。 每十年当中有一年。我要安排此事── ”。这是一首谈论死亡的诗，却不仅仅如此。其引自《圣经》典故的标题就暗示了再生。好像死亡这件事本身是虚假的，在不断的死亡之中，才能够达到无我的意识觉醒。在死亡之花中，反而开出生生不息的希望来。 普拉斯这种黑色的艺术思想植根于彼时盛行的存在主义思潮。形成于20世纪3的德国存在主义哲学，在后来成为了西方资本主义世界最时髦的哲学。德国存在主义的重要代表人物海德格尔认为:个人只有处于畏惧焦虑和死亡的状态时,才能真正体会到自己的存在。 一个关于内心。诗歌中诗人的个性是不能泯灭的。艺术永远是以个性取胜。同样的道理，当罗伯特·洛威尔厌倦了利用他人经验的“非个性化”表现手法，而写下了有关内心生活的诗文集《人生研究》时,我们也不能把其诗作看作是纯粹的诗人自白，而应当看到其所倡导的更内在化的东西。 因为在这其中，诗歌绝不仅仅只是诗人表达自己内心情思的自白，而是去引导人们思考更重要更本质的东西。诗歌本就是“不可控”之物。诗人渴望追求的表现形式可以有误，但对于探索内心的追求应当不朽。