伟大的建筑师往往是雕刻家/画家┃ 盖里、安藤忠雄、扎哈、托马斯、矶崎新【看见设计524】
看见设计 - DESIGN -
没有一名建筑师不是伟大的雕刻家或画家
如果他不是一名雕刻家或者画家
那么他只能是一个建造者
-约翰·拉斯金John Ruskin
英国美术理论家/教育家/最早提出现代设计思想的人物之一
一起来研究以绘画/雕刻等艺术形式
影响世界现代建筑史的伟大建筑师
他们的伟大与出彩应了这句话
只有艺术能让建筑神圣提高
建筑这个词汇可以改为城市、空间、人等关键词
被誉为“建筑界的毕加索”弗兰克·盖里历时10年打造的LUMA Arles艺术中心今年6月26日终于正式开放▽
01
加拿大 | 弗兰克·盖里
02
日本 | 安藤忠雄
03
荷兰 | 格里特·托马斯·里特维尔德
04
法国 | 柯布西耶
05
英国 | 扎哈·哈迪德
06
日本 | 矶崎新
Number1
弗兰克·盖里
@ 建筑艺术风格多有借鉴：毕加索、梵高
弗兰克·盖里本被誉为“建筑界的毕加索”，但最近他的新作即位于法国阿尔勒（Arles）地区LUMA Arles艺术中心的塔楼则与另外一个艺术家“梵高”互联了。该艺术中心6月26日正式开放。
（图源：admiddleeast.com）
弗兰克·盖里表示“建筑灵感来自文森特·梵·高的经典名画《星夜》”。对于他的说法，很多人表示“不买账”。有人讽刺说： “就像把一张铝箔撕碎，扔到地上。”
“这对阿尔勒来说真是不幸——这个建筑只是简单的丑陋，而不是增添风景。”甚至被挖苦：
“如果这是为了'唤起'可怜的梵高，我可以想象如果他看到这个建筑，他会割掉自己的另一只耳朵！”
（图源：archinect.com）
梵高《星夜》（图源：百度百科）
也有人说，塔楼的夜景照片中，表面铝板反射出斑驳的色彩，和梵高画作的笔触和色调还真颇有几分神似。
看到这座建筑的第一感觉是老爷子又“扔废纸”了，建筑的主体由玻璃箱堆叠而成，看起来极其扭曲。
这栋建筑很费时，2011年计划，2014年奠基，2021年开放，整整10年。整个建筑属于27英亩LumaArles文化园区核心部分，占地15000㎡，56米高，规划有艺术中心、档案馆、研讨室和咖啡馆/餐厅等。
整个塔楼环绕着鳞片状的铝质外墙和凸出的玻璃盒子，外立面由11000块不锈钢面板完成。被建筑评论家弗兰克·米勒（Frank Miller）形容为“不锈钢龙卷风”。
（图源：admiddleeast.com）
仔细看建筑组成：上半部分一半包裹着不规则的反光铝板，另一半是裸露的规整墙体，下半部分则是由玻璃幕墙围合的规则圆形底座，这几个看似毫不相关的部分组合在一起，形成了奇妙的视觉效果。
（图源：admiddleeast.com）
将绘画语言融入到建筑设计中，不仅是丰富视觉语言借鉴的来源，也是建筑设计观念、思维方式的重要来源。
一起欣赏
弗兰克·盖里更多艺术设计建筑▽
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名称：LV基金会艺术馆
主题：漂浮在大森林里的洁白冰山
该艺术馆坐落于巴黎的布洛涅森林公园，看到这个建筑，你一定会感叹他的确配得上他“解构主义建筑大师”的称号，整个建筑以覆盖金属的木制结构构成。破碎的线条，半透明的玻璃材质的船帆，将整栋建筑与巴黎布洛涅森林的玻璃花房相呼应。非线性的墙壁外观和精确至毫米的3600片弧形玻璃，让整个建筑给人一种“动态建筑”的理念。墙壁外观总共使用了19000块纤维混凝土板，纤维混凝土板的质感比普通塑料更厚，构造出形如帆船的“冰山”。
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名称：华特·迪士尼音乐厅
主题：硬核金属风与迪士尼音乐厅的碰撞
华特·迪士尼音乐厅坐落于洛杉矶市中心，使用了强烈的盖瑞金属片状屋顶风格。这栋建筑具有波浪形和角形组合的外观，象征着洛杉矶运动；建筑外部的曲面使用薄钢板作为材料，定制曲率要求使用高度特殊的钢结构，不过，薄钢板允许更加冒险的曲率，因此金属形状看起来更像是悬浮在建筑物底部。反光的不锈钢表面将光线进行反射，无论是在日光下还是在黑夜城市的灯光下，建筑表面的每一秒都是不同的色彩。
图1、毕加索《三个乐师》；图2-6、Puente de Vida博物馆/让建筑学远离形式上的规范，在材料运用和结构表达上打破常规建筑体系，这种类似于抽象画的创作手法，在弗兰克·盖里的作品中体现得淋漓尽致。
名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆
特色：誉为“最伟大的建筑”
弗兰克·盖里1991年开始设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，被誉为“20世纪90年代最伟大的建筑之一”，这座建筑由数个不规则的流线型多面体构成，上面覆盖着3.3万块钛金属片，与其说它是个建筑物，不如说它是件抽象派的艺术品。通过这个建筑，我们可以判断弗兰克·盖里不负这个称号“建筑界的毕加索”。毕加索是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的代表，他创造了决定20世纪艺术发展方向的立体主义画派。而弗兰克·盖里是第一位解构主义建筑师，他主张破除旧秩序建立新秩序，解构主义建筑提倡分裂反对稳定，提倡表现运动瞬间反对连续，提倡无序和无中心。盖里的建筑与毕加索的画作，有着同样的内核。
Number2
安藤忠雄
@多元艺术家
8月一则信息非常轰动业界，安藤忠雄的手绘图拍卖，约28件安藤忠雄亲签建筑手稿与信札，引发众多人参加拍卖。
安藤忠雄 | 水之教堂 建筑手稿
13x18.7 cm 日本北海道
纸本 综合材料 签名：Ando
安藤忠雄 | 光之教会建筑手稿
18.5x13 cm 大阪府茨木市
纸本 综合材料 签名：Ando
安藤忠雄 | 近藤飞鸟博物馆建筑手稿
12.3x18.7 cm 大阪府南河内部
纸本 综合材料 签名：Ando
委托建筑师改造的，正是拥有YSL、GUCCI、BV、Alexander McQueen等奢侈品大牌的法国开云集团掌门人弗朗索瓦·皮诺特。
……艺术成就了安藤忠雄，此话并不为过。
Number3
格里特·托马斯·里特维尔德
@ 建筑艺术风格多有借鉴：蒙德里安
荷兰著名的建筑与工业设计大师格里特·托马斯·里特维尔德，他的成名作“红蓝椅”和“施罗德住宅”，都带有深刻的蒙德里安烙印。他的设计影响了现代建筑发展的进程，在现代建筑发展史中，留下了浓重的一笔。
红蓝椅/from/ikuku
施罗德住宅里的设计忠实于荷兰风格派绘画，白色在最外层，灰色表示阴影，黑色的门窗框以及一系列色彩明丽的线性构件被用来区分立面系统，内部随处可见红、黄、蓝色彩的运用。
施罗德住宅/from行走中的建筑学
另一个建筑师有了升华：1928年，现代建筑大师密斯·凡德罗则将蒙德里安作品中的元素，替换为玻璃、大理石及金属，运用在巴塞罗那展览会德国馆的设计理念中。
密斯将建筑的墙体、柱子、楼板、屋顶等，都抽象为构成要素（线要素与面要素）来看待，通过延长或缩短板的长度或高度，加宽或变窄板的厚度等方式，让建筑获得了视觉和心理上的流动感。
巴塞罗那展览会德国馆/from/Archdaily
蒙德里安作品，Broadway Boogie Woogie
Number4
柯布西耶
@ 与画家家阿梅代·奥占方互联
建筑大师勒·柯布西耶本身就是一位画家，看，这画作，可以卖高价吧？
柯布西耶的绘画作品/from/Archdaily
1920年以后，柯布西耶将将纯粹主义的创作思潮进一步带入了建筑领域当中。
我们从柯布西耶的建筑作品中，能看到许多与纯粹主义绘画相似的地方，比如纯粹主义极力摒弃个人情感并反对装饰性，柯布西耶认为空间和比例是建筑形式中最为重要的一点，他提倡以表现立方体、圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。
朗香教堂（图源：Archdaily）
萨伏伊别墅，内部大型玻璃透光围墙的灵感，也是来自于纯粹主义绘画（图源：Archdaily）
他曾说过：“别人都知道我是个建筑师，没有人认定我是个画家，而我却是通过绘画来获得建筑灵感的。我想，作为一个建筑师，如果我的作品能带来任何意义的话，这一切必须归功于我的幕后功臣——绘画。”
画家阿梅代·奥占方（Amédée Ozenfant）是柯布西耶的好朋友，他们一同发展了被称为“纯粹主义”的绘画风格，这种风格随后扩展到建筑领域，从而缔造了柯布西耶的建筑艺术。
阿梅代·奥占方的作品，still life（图源：时尚芭莎艺术）
Number5
扎哈·哈迪德
@ 受影响于“至上主义”创始人马列维奇
“至上主义”的创始人马列维奇的理念影响了俄国的现代艺术运动，同时让包豪斯师生顶礼膜拜，并被扎哈·哈迪德视为精神导师。
马列维奇代表的“至上主义”，强调视觉感受的绝对至上，无论作品如何变化，最终带给观者的是不同的感受。而他所做的，就是把绘画从一切多余的、繁杂的、完全不相干的杂质中解放出来，寻找一种最朴素的元素，进行完全从造型出发的情感表达。
马列维奇的作品/f rom/百度百科
扎哈·哈迪德的作品深受马列维奇的影响，她曾说过：“在马列维奇的构图中，我好像找到了归宿。”
“马列维奇对我的影响不仅体现在三维表现图的绘制与我思考重力的方式上，还体现在平面的重新组织上，我认为这才是最重要的。”
扎哈大四时的作品《马列维奇的建筑》（Malevich's Tektonik），这幅画所使用的纯色块与元素
分裂等技法，源自至上主义绘画及其他抽象绘画（图源：Archdaily）
漂浮、无重力是至上主义最终境界的体现，在扎哈的思想上也有同样的体现，并常常成为她建筑创作的主题，她十分着迷于如何通过精巧的结构与工程，建造好像在漂浮的建筑。我们可以从她的作品中感受到一种力量，一种建筑摆脱重力后的狂喜。
顶峰俱乐部，在提到这个项目时，扎哈曾亲笔写到：那是一种“至上主义”式的地质学，物质被一层层地叠加起来……（图源：Archdaily）
扎哈作品，辛辛那提罗森塔尔艺术中心设计图（图源：Archdaily）
扎哈作品，维特拉消防站设计图（图源：Archdaily）
Number6
矶崎新
@ 受影响于“至上主义”创始人马列维奇
另一位受到至上主义影响的是日本建筑大师矶崎新。
矶崎新从20世纪70年代开始，在建筑中融入抽象艺术中至上主义“零度还原”的观念，这个观念认为：简化是我们的表现，能量是我们的意识，这能量最终在绘画的白色沉寂之中，在接近于零的内容之中表现出来。
矶崎新通过“零度还原”去寻找基本形体，比如立方体、圆柱体、锥体等简单几何体，然后对这些形体进行拆分组合。在矶崎新2004年设计的上海九间堂别墅系列中也延续了这一观念，该项目将江南水乡的神韵和马列维奇的观念结合在一起，创造了一个纯净的世界。
上海九间堂别墅（图源：矶崎新联合设计事务所 ）
建筑是凝固的音乐，风格建筑更是相应历史时期文化艺术共同突破和发展的结晶。只有艺术能让城市、人、建筑等神圣提高，这句话，通用。好好琢磨。
参考资料：
Frank Gehry's rippling Luma tower in France nearly completes（www.admiddleeast.com）
《弗兰克·盖里新作再引争议：一坨无聊的铝箔还是一幅梵高式大作？》（公众号：设计e周 ，作者：UNCLE Z）