书法绘画作品如何钤印：钤印在书画作品中的作用

上午被印友虚堂兄问起：书画作品应当如何钤印呢？

思考了大约有一刻钟时间，忽然觉得这是一个与篆刻相关的大问题，如果真要解释清楚需要一本小册子的容量，非三言两语能够说尽。但显然这又是一个大家非常关心的问题，于是打算写一系列的文章，说说这个问题，系列名字就叫【书法绘画作品如何钤印】，本文是第一篇，先说说钤印在书画作品中的作用。

钤印在书画作品中的作用

现在，一方书法或绘画作品完成后，要在作品中钤盖印章，已经是众所周知的常识了，但对于钤印在书法绘画作品中的作用究竟如何，大家往往知之不详，我们汇总一下，其作用大概有以下几点：

1、凭信、知识产权作用。这是书画作品钤印最常见的作用，即作为落款，题识文字的配套形式，钤印与落款的作用一样，具有凭信作用，有标明知识产权的作用。比如吴昌硕的这幅《桃实图》：

（吴昌硕《桃实图》）

题款是：“灼灼桃之华，赪（读chēng，红色）颜如中酒，一开三千年，结实大于斗。丙辰（即1916）冬，吴昌硕”。钤了两方印：一方是白文“昌硕”，一方是朱文“俊卿之印”。“昌硕”是他的字，“俊卿”是他的名。确切表明这是吴昌硕的作品。再比如赵之谦所书楷书桓谭《新论》：

（赵之谦所书《新论》）

这方作品左方有落款：“寿阳相国太夫子钧诲。赵之谦。”与落款相配合的是朱文印“赵之谦”，明确表明这是赵之谦的作品，而另一方白文印“以分为隶”则是赵大师对书法的见解和主张，显然，这只能是那个篆刻大师赵之谦，不会是别人。

关于书画作品里的印章对于书画真伪的价值，宋代米芾甚至认为“画可摹，书可临而不可摹，惟印不可伪作，作者必异”（《书史）第125），可见印章对于书画鉴定所起的作用。

2、调节书画作品的构图。我们经常在书法作品里提到“引首章”，“引首章”的最直接作用即在于调节构图，因为一方书法作品必在左下或左侧钤“名印”，于是左下或左侧会显得稍稍沉重或醒目，有了引首章，作品构图平衡了，更稳定了，也更富文人趣味了，比如李苦禅纪念李太白的这幅对联“酌酒花间磨针石上，倚剑天外挂弓扶桑”：

（李苦禅的对联）

左下落款：“岁在庚申（即1980）年夏月，八十三叟苦禅挥汗并识於京华”。钤了两方印：白文“李”，朱文“苦禅”，右侧上角的引首章朱文印“神州艺民”则在整幅作品的构图中作用明显，没有这方印，作品的平衡就会打破，不安稳了。再比如于非闇的画作《瓜瓞连绵》：

（于非闇《瓜瓞连绵》）

左上角有落款：“乙酉（即1945年）秋七月阴雨连绵，豁然晴朗，喜而作此。非闇。”钤一方朱文印“于照”（他的名），为了画面构图不致失衡，右下角加盖了印面大一些的朱文印“壮夫不为”，虽然印文与画面情境不符，但画面构图得到了较好调整。这方印的位置在画面的角落，称“压角印”或“压角章”，其作用也主要在于调节构图。

3、提升书画作品的意境和艺术品位。中国文人书法和绘画与篆刻常常不分家，很多艺术家是“诗、书、画、印”的四绝大师，比如赵之谦、吴昌硕、齐白石等。齐白石自认“篆刻第一、诗词第二、书法第三、绘画第四”。当然，这是他的“自认”，他更广为人知的是他的画作。

一方适合作者志趣的印章钤盖在书画作品上，往往能表达创作者的审美意趣和个人情操，比如郑板桥的这幅《竹石图》：

（郑板桥《竹石图》）

左侧有款：“昔东坡居士作枯木竹石使有枯木而无竹，则黯然无色矣，余作竹作石固无取于枯木也，意在画竹，则竹为主以石辅之，今石反大于竹，多于竹，又出于格外也。不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。乾隆壬午（1762年）。板桥郑燮。”钤两方印：白文印“郑燮之印”，朱文印“二十年前旧板桥”。

这里的“二十年前旧板桥”其实是一方闲章，刀功、章法均平常，但重要在于它的意境。有了这方印，他的志趣都表达出来了，似乎在跟人说：二十年前我无名无官时，无人理睬，现在做了点官（七品官）了，又有一手好字，画一手好画儿，于是人们都来巴结了，可我还是二十年前那个人啊！印中所表达的这种“气质”，与他的字和画是相辅相成的，构成统一的意境，这就是他郑板桥的“艺格”。

4、调节书画作品的色彩关系。大部分情况下，钤印所用的印泥是红色，而书法作品的用墨是黑色，在书法作品中钤印，大有“万绿丛中一点红”的审美意趣，哈，万墨丛中一点红，这大大增强了作品的审美意味，有了对比，有了视觉对比、点缀点。如图：

（启功：“积学储宝”）

书法文字的黑墨与引首章及名章的红色印泥之间形成视觉对比，这是中国书法特有的固定审美样式，实际上，白色的宣纸加上黑色的墨汁，再配以红色的印泥，正是所谓“永不过时”的经典“红、白、黑”配色方案。

再比如齐白石这张《借山图》之三：

（齐白石《借山图》之三）

这幅画没有落款，只有一方朱文小印：“老苹”（齐白石的号）在画面右侧，当我们看这幅画时，眼睛会不由自主被左方大面积空白中的“红日”所吸引，与之相映成趣的，是右方那方红色的小印，这两点红色，是这幅画中最“抓眼球”的两点，其他大面积的青、黑、灰色调都得以调节（其实也起到了平衡画面结构的作用）。