山水画创作不会营造“意境”？关键你不悟“藏露”之要诀
导言：意境对于山水画来说是非常重要的，许多人画很长一段时间的山水画，就是不会营造意境。这与他不明白“藏露”之要诀有关，本文就“藏露”之要诀作一简单讨论，希望能给你带来一些有用的启示。
关键词：山水画；意境；藏露；创作；
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程邃山水作品01
一、何为山水画中的“意境”？
山水画中所谓的“意境”，是指画家通过手中笔墨所塑造出的图景，使人通过品读观赏之后，得到不同的感悟和启示，感受到意味无穷却又难以用言语表达的意蕴和境界。
其特点是境中有情，情中有境，情境交融。在反映山石林木“境”的同时，相应的体现作者的“意”，即作者借山石林木这些外在形象来表现内在心境，寓心境于形象之中。
其意境有大与小、深与浅之别，不会因为你的画幅尺寸大而导致境界大。古代的山水大家，虽然在极小的尺幅中表现出博大精深的苍茫意境。
王希孟《千里江山图》局部
二、如何营造山水画中的“意境”？
关于山水画中“意境”的营造，就得谙熟“藏露”之要诀。否则，很难营造出意境深远之作品，打动不了观众。
“藏露”是山水画营造意境的重要手段之一，山水画贵在含蓄内敛。只要你藏得好，露得巧妙，可以使“无声之处胜有声”，“笔不到而意自到。”
在山水画创作中，常常借助烟云的掩映，林木的前后左右的穿插，道路桥梁的断续等方式，使人觉得山崖之高耸，林木之苍浑、溪流之深远，物象之广阔。从而引发观赏者的无穷想象，感慨万千。由此触动内心深处的潜在意识，勾起过往的经历，让人感悟到宇宙之无穷，人类之渺小，历史之沧桑，人类竟生命之短暂，从而受到启发，给人以强大精神力量。
北宋 郭熙 早春图 台北故宫博物院
山水物象之“藏”其实是为了更好的“露”，郭熙认为“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”古人对“藏露”之要诀是非常谙熟的，有这么一个故事，大家或许都听说过，故事是这样的：
一位造诣非常深厚的山水画大家，为了考察他学生的创作能力到底如何，特意以“深山藏古寺”为题来训练。在交上来的画作中，绝大部分的画家要么在高大的深山中，露出一座寺院，几位和尚在扫地或煮茶等。但这些画作，均令老这位山水大家不满意，但是，却有一名学生的画作得到老师的大加赞赏。
这位学生的画作，打破常规，与众不同，特别是他在藏与露得处理上显得非常巧妙。只见画中一座挺拔高耸的大山，林木葱郁繁茂，云雾缭绕，山中却看不到寺庙，哪怕一角也不画。他只在一条弯曲的羊肠小道上，画上几个挑水桶打水的小和尚，山脚下就是一条小河，一个小和尚正弯腰用水桶打水。观众经过仔细观赏并思索之后，就会恍然大悟，深山中必然隐藏着寺庙，只不过被繁茂苍郁的林木隐藏起来了。
作者的高明之处就在于他准确把握了“藏”字的含义，巧妙的处理画面中寺庙与和尚的“藏”与“露”的关系。寺庙“藏”得恰到好处，羊肠小道和打水的小和尚就要“露”。否则，就不会引起观众的联想，不明白画外之意，观众就很难感悟到“深山藏古寺”了。
北宋 李成《 晴峦萧寺图 》美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏
三、结语。
总而言之，山水画的创作是以“意境”为胜的，那些不懂巧妙的运用“藏露”的山水画家，是很难画出高品格的山水画的。对于藏露的运用，只有在平时多看、多感悟古人的绝世佳作；有时间还要求多到名山大川中去游览，亲身感受和体悟到物象之间是如何“藏露”的，从造化中直接获取第一手素材，方可在实际的创作中得心应手。