王雪涛风格牡丹画法详解(连载一)

开头的话

王雪涛牡丹有很独特的表现手法,在他之前的大师如齐白石、吴昌硕、陈半丁等牡丹花头都是先用重颜色画花心,再用淡色画外围,里深外浅。而他一改传统牡丹的画法则反其道而行之,大多是先用浅色画花心再逐渐加深画外围。用笔用墨变化多端虚实相生,浓淡得宜。大笔取势,小笔叠加,用有限的颜料画出特别丰富的色彩,并引入西洋的光影表现方法,使牡丹作品更鲜亮,更传神。在现代美术史上写下了浓浓的一笔!

学习王雪涛风格的牡丹首先要区别于现在各种教科书、技法书的表现手法。大部分技法书教画牡丹花头都是一瓣一瓣画出来的,死板,不生动,写意味不浓,最大弊端是很容易流俗,甚至俗不可耐,把牡丹画成大被面。认真观察你会发现没有一个大师、大画家画写意牡丹是一瓣一瓣精雕细刻的,都是重意不重形,要的是生动,要的是传神,要的是那种随意自在,--‘妙在似与不似之间’。

学习 王雪涛风格的牡丹难度比较大,就目前状况而言,是学习者多如牛毛,学的好的寥寥无几。最跟本的问题是对中国传统写意画的认知不到位,不知道啥是好啥是坏,下大力气玩命画,求逼真,求漂亮,尺幅不怕大,色彩不怕艳,更有甚者请风水师指导画所谓的玄关画,心被钱魔所驱使而失魂落魄。其结果是南辕北辙,其作品则不伦不类,离写意渐行渐远。

所以我们在学习过程中一要改变观念,深刻领会写意画的丰富内涵,多看真正大师的作品,少看那些商品画,风俗画。很多时候外行会把你夸入陷阱而不自知,大家伙都说好未必是好事!二要胆大心细,要敢画,有时候是意在笔先,有时候则是意在笔后,有有规矩有无规矩,法无定法是为至法。三就要多练,写意是练出来的,正所谓台上三分钟台下十年功,我老师有一方印章就是‘废画三千’!四是用心揣摩,持之以恒,制心一处无事不办,有问题就多试几遍,不要灰心,试着试着,一定是山重水复疑无路,柳暗花明又一村,大画家都是这么出来的!

关于学习写意牡丹的用具,纸是生宣,市面上的生宣,选一种即可。不要轻易换纸,生宣种类很多,性能各异,学画也是对用具的熟悉过程,纸笔墨的有机接合,人笔纸墨合而为一,则好画出矣!

本教材基于中国写意画学习传统,遵循由浅入深,循序渐进的原则,有以下部分组成:

第一章:牡丹花头的画法

1.花苞的画法

2.花头初放的画法

3.花头盛开的画法

第二章:牡丹花叶的画法

1.用墨画叶

2.用色画叶

3.叶子的穿插组合

第三章:枝干的画法

1.枝干的用笔

2.枝干的穿插组合

第四章:王雪涛牡丹作品临摹

1.单花小幅作品临摹

2.多花稍大作品临摹

第五章:关于王雪涛风格牡丹的创作

教材同时剪集整理了大量王雪涛先生作品中的花苞、初放、盛开等不同角度花头及各种枝叶的图片可供专项练习,也可用来比较研究。

下篇即将开始第一部分:牡丹花苞的画法。

(0)

相关推荐