六十年代有多绚烂，这四位导演带你看看

电影，作为一种特殊的艺术载体，自诞生之日起，就有着一般艺术载体所不具备的属性。一部分人认为电影是一种表达导演创造力的载体，另一部分却发现了其中的宣传的奥秘。任何一种载体，一种可以传达信息的载体，在不同程度上都具备着一些宣传的作用。

电影在最初被发明的时候，起初展现给大家的则是一些文字，将原本书卷上的文字变成影像资料展现给观众，后来才逐渐的转向记录单纯的影像了。可见，电影是具备一些宣传记录作用的。

而在其发展了百年之余，对于电影，我们逐渐的司空见惯了，而当今社会，我们对于电影则是更趋向于娱乐消遣，而忘记了电影的那种记录展现功能。

然而纵观那些在历史长河中留下痕迹的导演和电影，我们不难发现，原本的宣传记录作用一直都没有被遗忘。我们从一些老电影中看到娱乐故事的时候，那些记录的意义也被一点点地发现，原来影视作品或者说，任何的记录性质的作品，最终都具备对于时代的核心点的描写的作用，比如今天想给大家推荐的这部影片《罗戈帕格》。

这是上世纪四位意大利名导演合作拍摄的四部短片的合集电影，本片的命名上分别取了罗西里尼，戈达尔，帕索利尼以及格雷戈雷迪四个字，他们合起来，这部影片的名字也有了。本片分别讲述了四个小故事《空姐》、《巴黎核爆》，《软奶酪》以及《购买力》。

当然，你用现在的眼光来看，这是四个讽刺的小故事，然而用当初的的眼光来看，或者是站在历史的角度去看，这四个小故事无一例外不体现当时的历史条件下的一种社会现实。

《空姐》主要说了人们对于未知对象的想象的来源仅仅是靠着自己的理解力以及想象力。换言之，我们期待一个异性与自己邂逅，当我们看到这个理想的异性出现后，就会用自己的一套价值观去套用这个异性，最终衡量后得出来结论。

他或者是她究竟是不是我们想要找的人。对于别人的喜欢，我们用自己的价值尺度去判断，对别人的讨厌，同样用自己的价值尺度去判断。至于喜欢或者讨厌的根本是什么？没人关心。

用自以为是的方式去当作和整个社会或者是人的接触的法宝，这在当时属于人们一种惯用的思维方式。然而这四位导演都是西方导演，他们所看到的社会现实也是西方的社会现状的折射。这是否说明了他们也在深层次抵触这种资本主义社会制度下的冰冷和虚伪呢？

《巴黎核爆》将着眼点带到了都市人们的焦虑当中去。因为对妻子的怀疑引发的惴惴不安，一个男人一直让自己处于焦虑之中，一方面对于妻子的任何行径都持一种怀疑态度。

另一方面，对于妻子却有一种特殊的渴求，他希望自己是妻子独一无二的爱，然而事实上，每当妻子表达自己的爱意的时候，他总是一种拒绝的模样。渴望与拒绝成为了一种伪命题，他让自己纠结其中不能自拔。

《软奶酪》是对于宗教的一种嘲讽。作者群演工作的影视从业人员一直处于一种疲于奔命的状态，在戏中他是扮演被钉在十字架上的高尚的人，在生活中，他扮演的却是一个被随时随地呼来喝去的底层人。

他经常挨饿，以至于一直吃不饱且没有任何的时间去吃点东西。某一天，当他费尽心机的用一条狗换取了软奶酪大快朵颐。而后因为暴食，他在演戏的过程中却意外死去。这是一种讽刺，因为导演在一开始的时候，就在说他很希望有一个人死去来让自己的戏充满宣传效益。当结局来临的时候，我们却哑然失笑了。

最后一个故事叫《购买力》，这个故事说的是消费主义的盛行的时候，人们日常生活总是处于一种被牵着鼻子走的状态。没有人会觉得自己仅靠眼前的所拥有的一切就能获得满足的状态。

事实上，人们一直处于一种非常不满足的状态。这种状态的始作俑者是谁呢，自然是消费主义的，消费主义从不在乎人们究竟需要的是什么？而是在乎自己所生产的商品的库存，当库存需要被清理的时候，消费主义总是会适时的提出来一些新的消费观点，最终促使消费者发生购买行为。

而这些新的消费观点，在现在看来确实是很滑稽。不论是消费升级所带来的对于现有产品的更新换代，还是说人为制造恐慌，以至于达到让现有的产品具备核心卖点和吸引力，这些其实都是非常滑稽。

消费者可能会因为一时洞穿这种滑稽的骗局而沾沾自喜，然而事实上，你总有一天会再次上当，因为当资本主义掌握了整个社会的时候，你是没有任何的反抗能力的。

这四个导演风格迥异，最终呈现给我们的是一幅那个时候的众生相，这些矛头其实都指向了一点，那就是资本主义。因此，想要了解当时的社会状况，看电影不失为一种良机。

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你好，再见