凤凰艺术 悼念 | 用图像纪念，一代超写实艺术家Chuck Close辞世
81岁的查克·克洛斯（Chuck Close）于2021年8月19日（周四）在纽约欧申赛德的一家医院与世长辞。克洛斯的代理画廊佩斯画廊（Pace Gallery）证实了这一消息，死因是长期瘫痪导致的心力衰竭。佩斯主席阿恩·格里姆谢尔（Arne Glimcher）表示:“我对失去一位最亲密的朋友和当代最伟大的艺术家感到悲伤。”“他的贡献与20世纪和21世纪的艺术成就密不可分。”
克洛斯的出现让人们意识到手和技术之间的隔阂并没有那么大，他笔下出现过众多艺术家和名人。他的影响不仅仅局限在艺术圈，还有政治、娱乐圈，歌手邓紫棋曾以他为灵感创作过一首《查克靠近》。
查克靠近 音乐： G.E.M. 邓紫棋 - 新的心跳
▲ G.E.M.邓紫棋《查克靠近》（Chuck Close），4分21秒，所属专辑《新的心跳》，2015-11-06发行
查尔斯·托马斯·克洛斯（Charles Thomas Clos）于1940年7月5日出生在美国华盛顿州门罗市，在成长过程中，他有着严重的学习障碍，这使得他从小患有阅读障碍，所以他很早就开始专注艺术。而克罗斯在绘画方面的天赋帮助弥补了他学业上的困难，并给老师留下了深刻印象。后来，克罗斯毕业于西雅图华盛顿大学，并获得耶鲁大学硕士学位。他结过两次婚，均以离婚告终，育有两个女儿。克洛斯作为画家、摄影师和版画家，以其不朽的网格肖像以及亲朋好友照片绘画而闻名。
▲ 2018年巴塞尔迈阿密海滩展会期间，“凤凰艺术”总编辑肖戈在现场采访美国艺术家查克·克洛斯（Chuck Close）
在他半个多世纪的艺术生涯里，克洛斯曾在世界各地最重要的艺术机构中举办了超过200次个展以及近千场群展，其中包括1972年和1977年的卡塞尔文献展、1975年和2001年的威尼斯双年展、1995和1996年的卡耐基国际展，以及1998年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的大型回顾展等。2000年，时任美国总统的克林顿为他授予了美国官方最高荣誉奖项：国家荣誉艺术勋章（National medal of Arts）。
“作为一名艺术家，我所做的几乎每一个决定都是我的特殊学习障碍的结果。我对这个整体常常感到不知所措：如何去画做一个大头？如何去画一个鼻子？我不确定！我也不知道。但通过将图像分解成小单元，我把每个大决定都变得无比细化。我不必每天都重新发明车轮，这是一个持续的过程，这个系统解放并允许直觉的存在。最终，我可以画出来一幅画。' ——查克·克洛斯（Chuck Close）
▲ 查克·克洛斯（Chuck Close）于1969年为菲利普·格拉斯创作的肖像亮相纽约时代广场。2014年，Art Everywhere U.S.项目在美国户外广告中展出了美国5所重要美术馆收藏的最具代表性的美国艺术品，图片来源：佩斯画廊
70年代克洛斯的画作通常是黑白的，通过在照片上叠加网格来完成。他曾于1973年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办个展，他在几乎所有的作品中使用网格结构来呈现图像。他的作品也曾在博物馆、画廊甚至纽约市的地铁中展出过。他不但使用传统画笔，还运用喷笔、钢笔和其他工具，以求精准地描绘对象。但偌大的图像，却看不到一丝感情色彩，苍白的面孔，空洞的眼神，呆滞的神态……每一个细节都被放大并呈现于画面上。唯有人物的个性被忽略了，这是克洛斯绘画的特点，也是超级写实主义的共性。
▲ 美国艺术家查克·克洛斯（Chuck Close）在作画
后来，克洛斯患上“脸盲症”，患病者无法辨识别人的面容，这给予他的工作很大的考验。1980年代，克洛斯更加依赖网格，一个一个如细胞似的更加清晰可见，随着时间的推移，他的肖像趋近于像素化。克洛斯不喜欢被称作是一个照相写实主义者，克洛斯认为他的作品对网格、规则体系和重复的依赖符合概念主义和极简主义。许多方面，他更接近索尔·勒维特（Sol Le Witt）这样的概念主义者。
在创作中，他通常从一张照片开始，而不是请人实时地坐在他面前，因为整个创作过程可能需要几天或几个月的时间才能完成——克洛斯会为他的对象拍几张照片。然后仔细选择一张。他用网格将其划分为不同的小单位，并保持照片和大画布之间的比例关系。通常情况下，他在画布上也会使用网格，并将图像从照片一格一格地转移到画布上。这是一个严谨而艰苦的过程，但贯穿了克洛斯的整个艺术生涯。另一方面，虽然克洛斯始终使用他的照片网格方法进行创作，但他总是在寻找新的挑战。他曾在不同时期尝试使用喷笔、彩色铅笔、水彩、纸浆碎片、印刷油墨以及油画和丙烯颜料，甚至指纹进行创作。
▲ 克洛斯随后发展出了带有彩色矩阵网格的独特肖像风格，Chuck Close 'Subway Portrait', Photo: Rob Wilson for MTA Arts & Design，图片来源：佩斯画廊
'我认为解决问题通常被过度强调了，更重要的事情是是创造问题。如果你问自己一个有趣的问题，你的答案将是属于你个人的。它会是有趣的，因为你让自己以不同的方式思考。“
——查克·克洛斯（Chuck Close）
艺术家曾创作了大量的画作，耗费大量精力去剖析了比尔·克林顿、作曲家菲利普·格拉斯和艺术家本人等名人的脸。每一个细节，每一条皱纹，每一缕头发，都在克洛斯的作品中被放大了。在他的肖像画中，人们并没有表现出太多的表情或个性，更像是护照或驾照的证件照片。
克洛斯的作品不仅被全世界的博物馆收藏、展出，同时也借助织毯、马赛克等新材料进入城市公共空间中。在纽约“第二大道线”地铁的86街地铁站中，12幅由克洛斯绘制、再以上百万块马赛克拼制而成的肖像画描绘了艺术家本人及他身边的朋友们，其中包括于2013年去世的美国最重要的音乐人卢·里德（Lou Reed），著名作曲家、极少主义音乐代表人物菲利普·格拉斯（Philip Glass），克洛斯的艺术家好友们阿历克斯·卡茨（Alex Katz）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等。
克洛斯曾因诸多犀利的肖像画声名鹊起，而晚年却由于被多名女性指控性骚扰而饱受非议。2017年，他面临一些女性的性骚扰指控，她们称在前几年前往艺术家工作室充当模特时，克洛斯曾对她们发表了不恰当的性评论。
这位艺术家则表示，他曾与这些女性谈论过她们的身体，作为评估她们是否适合担任模特的一部分，并为造成的任何不适而道歉。
在克洛斯的作品中，“像素化”图像填满了微小的抽象彩色形状、独立的笔触以及甚至呈现着艺术家的指纹。而当人们从远处观看时，单个图示奇迹般地分解成一张令人惊讶的、逼真的面孔。
永别了，一代艺术大师查克·克洛斯！
（部分图文来源网络）
（凤凰艺术 综合报道 责编/yyc、dbk）
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