如何把楹联作品写出格调

张坤山谈楹联创作看起来，楹联书法作品的字不多，章法形式也比较固定，实则不然，楹联书法的创作难度还是相当大的。首先，要注意联句内容的对仗工整，只有将联句写得符合楹联要求和规范，方能言及楹联书法的创作问题。其次，要注意楹联书法创作中的对比、呼应关系，联句之间既要关注上下、左右、首尾的呼应，还要注意大小错落、俯仰揖让。再次，要讲究书写的韵味与气息，笔墨要在浓淡枯湿上动些心思。创作楹联书法作品，应注意以下问题：一是内容。创作前，要选好联语的内容，可以选择一些意境、语辞优美的联句来书写，避免选择一些意境、语辞伤感、晦涩和不易懂的联句。好的联句，容易令书写者进入轻松的创作状态，更容易使书法家渐入创作佳境。若书法家能够自撰楹联，则不妨书写自撰的联句，联抒心声，心手合一，容易表现心手双畅的艺术效果。二是字的结构。字的结构会直接影响楹联书法的创作效果，比如说一副对联左右结构的字比较多，写出的效果就不会理想；如上联字的笔画少，下联字的笔画多，也不容易写出最佳效果，若非命题而作，最好选择笔画繁简相当的对联来书写。三是要选择合适的书体。如写草书楹联，上联和下联中字的大小就不需要一一对应，可以根据字的笔画繁简、体势来作大小变化。一些必须相对应才出效果的书体，如篆书、隶书、楷书、行书也不能把字写成大小一样，要根据字形、笔画的多少，来调整字与字之间的关系，注意墨色的变化。四是用字要协调。最基本的做法就是在写楷书、行书楹联时，用字简繁要统一、简繁不混用。楹联书法创作，首先要选择好的书写内容。歌颂党、歌颂祖国、歌颂新时代、歌颂新生活，健康向上的内容是当代楹联书法创作的主旋律，不能偏废。中国书协近年倡导以自撰诗联辞赋等内容进行书法创作，向广大书法家提出了加强传统文化修养方面的要求，这是当代书法的一大进步。楹联的内容一定要合乎联律规范，在前几届的全国楹联书法大展中，存在上下联不对仗、平仄不规范、内容一致的“合掌联”及上下联写颠倒等问题，应当引起当代书法家的足够重视。其次要注重楹联书法创作用字的准确性。楹联书法作品，一般来说字数较少，错别字很容易被识别看出，进而会妨碍作品整体的艺术效果。无论用何种书体来书写楹联书法作品，都不能繁简字混用，错别字更是应当禁止的，异体字、俗字也要谨慎使用，对于一些不确定、拿不准的字，必须养成查字典和工具书的习惯，再作进一步认定。再次是要强调艺术效果。我认为，除正书多字长联外，其他的楹联书法作品更要关注结字的开合有度，墨色富有变化而有节奏感，上下联的书法风格一致又不在同一位置上出现结体、墨色、节奏的雷同。楹联书法作品易于表现激情，要防止书写中太过粗野，应在表现激情、功力的同时，强化书卷气。刘洪洋谈楹联创作所谓楹联，就是悬附于楹柱上的竖条形、木质（石质或其他材质）、刻制或书写的装饰物。古建筑的厅堂，前后常有四根柱子，前两柱独立支撑上枋及出檐部分的房顶，俗称“檐柱”或“明柱”，在建筑学上称为“楹”，因而悬附于其上的木联被称为“楹联”。

陈洪绶林花经雨香犹在芳草留人意自闲楹联书法是实用性较强的一种书法形式，兼具抒情性、表现性和装饰性。优秀的楹联作品具有楹联和书法的双重审美价值。从文学上说，楹联作为一种雅俗共赏的文学体裁和文化现象，孕育在“骈语”和“律句”之中，形成在“骈文”和“律诗”之后，独立在“骈文”和“律诗”之外。楹联创作首先要立意高远，从大处着眼、从新处谋篇、从奇处落笔，具清新、健朗、超逸之质。楹联书法创作，需要饱含激情，情感赋予楹联生命，情感真挚、热烈才能产生惊心动魄的艺术感染力和说服力。无论是发精辟之论，隐含蓄寓之意，都要精练，加上生活、情感、思想、艺术的长期积累才能创作出优秀的楹联书法作品。出色的楹联书法作品，其内容本身就是优秀的文学作品，这是楹联书法创作的前提。从书法上看，应该借助笔墨意象、线条形态、力量节奏、神采韵味等传递出作者的情感表现与人格气质。所以，楹联书法是书联合璧的艺术品，联书二者，缺一不可。赵山亭谈楹联创作楹联书法有着悠久的历史，目前所知最早的春联出现在五代。自此不仅开创了一种新的文字体式，也慢慢演化为后世的一种书法形式。

翁同龢蕙草饶淑气扶桑升朝晖直到明代才开始将楹联书法以书法的形式张挂在厅堂、楼阁、楹柱之上或书斋中，使楹联书法成为具有独特文学性的书法样式，越来越受到人们的喜爱。近30年来，中国书协所举办的全国展、中青展、青年展及中国书法最高奖——兰亭奖中，楹联书法作品的入展、获奖者颇多。从1994年至今，中国书协共举办了六届全国楹联书法展，使原本单调、平淡、四平八稳的楹联书法繁荣起来，艺术创作水平有所发展和提高。但其中存在的一些问题，也必须引起当代书法家的注意。从目前所能见到的书法作品资料来看，楹联书法从明清至20世纪80年代中期，总体来看书体、书风不够丰富；字法陈旧，笔法老套，章法无奇；除了皇家及达官贵人外，大部分对联的书写用纸纸色单一。除了时代局限性外，存在审美、理念、创新上的问题。从第三届全国书法篆刻展、全国第五届中青年书法篆刻家作品展起，才逐渐有了色宣和做旧的介入，章法逐渐有新的突破，取法面目也日趋多元化。

董其昌客渚含兰思寒灯照雨声通过对上述情况的梳理，不难发现其中存在的问题：一是对楹联内容重视得不够。如多数人不会撰联，不少人没能按楹联内容的意境去选择书体、书风，有的作品形式是楹联内容却不是楹联，还有的以讹误的内容来进行楹联书法创作，错了也不自知。二是对楹联书法相对独立的审美，关注、实践得不够。比如，适合灵活布局的书体、书风，上下联同字位置对得过于整齐，状如算子，单联纵向不贯气，缺少自然灵动的韵律，在楹联书法样式本身呼应性差的情况下，缺乏对单字大小相间、合理穿插的研究。三是对楹联书法章法创新的可行性研究得不够。要么一成不变、轻车熟路地写；要么虽然作了一些变化，但品位不高。主体字与款字之间的配合很空，缺乏有机的联系；要么密密麻麻，杂乱无章，甚至是款字影响了作品主题，喧宾夺主。四是对主题字、款字字体风格的相容性关注、研究得不够。款字虽只是配角，但其多少、大小、分布、颜色、字体、风格、间距，都应有探索。

康有为兰气清和引群玉水怀虚静寄一天五是对用印的朱白、风格、大小、形状、多少、位置、印泥颜色等重视不够。印用得合理，则会画龙点睛；用得不合理，则会添乱。六是纸质、纸色、纸面背景图案、装饰格线，字迹颜色、书体，字的大小、多少的配合及粘贴剪裁，应高雅、明快、和谐，避免俗化。以上几点都是为了提高楹联书法的艺术性服务的，重中之重仍是书写，必须把提高楹联书法作品的艺术性视为第一要务。张继谈楹联创作由于楹联书法在形式方面的特定性，创作时应注意以下问题：1、避免形式单一。有些人，书写楹联书法作品，尤其是正书类楹联作品，字字独立展示，左右对应整齐，字形大小相同，墨色轻重一致。事实上，在形式表现方面，楹联书法作品还有非常大的构成空间。2、追求作品气韵。楹联书法作品的创作者更容易关注单字造型，从而忽略上下、左右之间的整体关系，故结字的大小收放、用笔的断连呼应、墨色的轻重虚实等关联作品气韵的元素应综合运用。为了楹联书法作品的总体效果，完全可以打破上下联字字对应的严整布局，进而追求多变统一、气息通达、整体对应。3、关注文字内容。楹联书法作品，要求所书文字的内容必须是对联。现在有一些书法作者很粗心，错把字数相等的词句当作对联来书写，我曾参加全国第八、九届书法篆刻展，第二届中国书法兰亭奖“安美杯”书法篆刻展、翁同龢书法奖等大展、奖项的评审工作，这一现象屡见不鲜。

于右任书存金石气室有蕙兰香其次，许多楹联书法作品以题长款来丰富作品的形式，但要注意长款文字内容必须与主体文字内容或主体书法有密切关系，同时还应注意文辞的雅化。4、强化整体格调。首先要注意楹联主体书法与落款书体间的变化与统一关系。一般情况下，篆书可以用楷书或行书题款，隶书可以用行书或章草题款，楷书可以用楷书或行书题款，行书可以用行书或草书题款，草书则以草书题款。总之，一定要注意主体书法与落款书体风格的协调一致。羊晓君谈楹联创作楹联书法的创作，第一，要弄清楚所创作的楹联书法作品用在什么场合。第二，要考虑内容、尺幅、字数，用纸的颜色。第三，抄录、摘抄或自撰的内容一定要慎之又慎，有条件的可以请楹联专家把关，以免出错。第四，千万要注意用字的规范化，不要繁简字混用或出现令人难以识辨的异体字使作品产生硬伤。楹联，通称对联，是一种讲究平仄、对仗的特殊文体。楹联书法创作，首先要注意内容的选择，选择内容时主要有两种方式，一是选用前人的佳联旧制；一是自撰新联。如果具备一定的旧学根基，能自撰对联最好，否则还是以抄录古人的优秀对联为妥。抄录古人的对联，要根据书写的目的不同而选择不同的内容。即一定要看不同的场合而选取不同的楹联内容，以免闹出笑话。其次，在书写楹联时，无论采用哪种书体，都以庄重为要，作品不要给人造成张狂躁动的感觉。清人梁巘说：“书对联，宜遒劲苍古，勿板滞过大，忌流丽而不庄。”最后，对联的落款用印也是不可轻视的环节，要把握好款字、印章大小及钤盖的位置。一般来说，上款从上联第一个字的下方开始，下款从下联第二个字的下方开始；如落长款，一般要略短于正文，这样的楹联作品才有参差错落感。款字的大小要视正文字的大小而定，宁小勿大。关于用印，由于对联的字距一般比较大，用印以姓名印或闲章两枚为宜，最好能朱白相间，引首章一定要慎用，引首章的位置如果把握不好，易成“蛇足”。吴昌硕是近代的书画篆刻大师，其用印极为讲究，他写的对联几乎不用引首章，这可能不是出于偶然。