宋代至近代50幅传世国画，幅幅皆是中国画的精髓
1、《踏歌图》／马远：南宋画家马远的代表作，图上半部分是山水畫，图下半部分實際上是以南方風俗為題材的作品。它的上半部描繪了仙境般的境界，下半部表現了南宋首都临安郊區外雨後天晴的景色。馬遠的《踏歌图》是中國繪畫史中的一件名作，具有重要的地位。
2、《溪山清远图》·局部／夏圭：画卷烟波浩渺、波澜壮阔，夏圭用散点透视法，将平远与高远、阔水与深山水墨交融，跌宕变化中又气韵贯通。在画法上，以李唐的斧劈皴绘出山岩坚凝，又以水墨晕染再现“二米“的烟云迷蒙。坚实的笔法与滋润的墨色的融合，恰恰形成了夏圭山水独有的艺术风格。
3、《千里江山图》·局部：王希孟(公元1096—？)，北宋画院学生，受宋徽宗赵佶亲自指点，才华横溢，画艺早熟。《千里江山图》是以一匹整绢创作的青绿山水画长卷，气魄宏大，构图严谨，刻画精细，色彩绚丽，充分展示了中国山水画的风貌。
4、《江山秋色图》·局部／赵伯驹（北宋）：《江山秋色图》是一幅长卷山水，绢本，青绿设色，明人题为赵伯驹画。这一画卷以极为丰富的取材，展示了深秋辽阔的．山川郊野的壮丽景色。这是一幅从构思构图到勾勒设色都“周密不苟”的佳作。赵伯驹以卓越的艺术手法，再现了祖国锦绣河山之美，宛如一组层次丰富，节奏多变的交响诗，使观赏者为之心潮激荡。
5、《写生蛱蝶图》／赵昌（北宋）：著名花鸟画家赵昌的《写生蛱蝶图》是描绘秋草虫蝶的淡彩勾勒工笔画。其下半部画的是秋花秋草，表现秋之静谧，上半部画了三只飞舞的彩蝶，表现秋之灵动。现由北京故宫博物院收藏。
6、《岁寒三友图》／赵孟坚：这幅画的作者，为南宋末年，集文人、士夫、画家身份于一身的赵孟坚。由于经历丧国的痛楚，赵孟坚常以水墨或白描画梅、兰、水仙等，来表达他清高坚贞的品格。「岁寒三友」图亦工亦写，梅花以淡墨衬染着用细笔、浓墨所圈钩的花瓣，松针用笔尖挺劲拔，墨竹则以中锋运使，挺劲有力。松、竹、梅画法各异，笔墨清新，充满韵致，是幅极具精神的南宋小品。松、竹、梅的组合，又代表当时文人认为应该具备的节操与美德。
7、《墨兰图》／郑思肖：该图是郑思肖留下的惟一传世作品，也是反映他创作思想和艺术造诣的代表作。画面几片兰叶，两朵兰花，构图简洁、舒展，兰花饱满，兰叶互不交叉，用笔沉稳流畅，挺拔刚劲，婉转富有变化，表现了兰叶挺拔、富有韧性、刚柔相兼之质。这是一幅非常抒情的文人写意水墨画，描绘出兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲，无人花自馨的高尚品格。作者借笔墨抒发胸中逸气，是自我思想品格的写照。
8、《秋郊饮马图》／赵孟頫：《秋郊饮马图》，现藏于故宫博物院。这是赵孟頫的鞍马人物画代表作。画面是江南初秋时节，放牧人赶着一群马到岸边饮水的情景。放牧人身穿红色长袍，手持马鞭，转身看着正在嬉戏的两匹马。在牧人的前方有五匹马步入到河中饮水，在河岸上还有两匹马在互相追逐。整个画面树木清秀，河水平缓无波，马的造型生动，表现了自然景致的优美。
9、《鹊华秋色图》／赵孟頫：赵孟頫才华横溢，表现在诗文、书法等各方面，但最受推崇的是他的绘画。在他的绘画作品中，《鹊华秋色图》是最著名的一幅画作。描绘了鹊、华二山一带秋日景色，被后人誉为“思乡之画”的传世名作诞生了。
10、《云横秀岭图》／高克恭（元）：高克恭（1248-1310），字彦敬，号房山，元代著名画家，与赵孟頫齐名，有“南赵北高”之称，是元初画坛上公认的领袖人物。《云横秀岭图》现藏于台北故宫博物院，纵182.3厘米，横106.7厘米，为绢本浅设色的山水画立轴。图中主峰耸立，群山环峙，云烟蒸腾，山麓坡谷，清溪涓流，丛林茂密。山头以青绿点苔，显得温郁苍翠；坡脚以粗笔勾皴，具有稳定感；山腰间飘浮的大片白云，为融和米芾、董源等诸家画法的典型之作，别开一面。
11、《富春山居图》·局部／黄公望（元代）：《富春山居图》高一尺余，长约二丈。描绘的是富春江两岸初秋的景色。画面峰峦平坡，丛林树舍，渔舟小桥。草木台石等回旋转辗，疏密有致，姿态各异，丰富而自然。整幅的绘画效果，给人以“景随人迁，人随景移，步步可观”的艺术感受。
12、《渔父图》／吴镇（元代）：画面上平岗丛树，坡石遥岑，溪水烟波。溪中小舟，一渔父垂纶舟首。笔法圆健，墨气清润。
13、《幽涧寒松图》／倪瓒（元代）：此幅是为友人周逊学所作，并题五言述怀诗：“秋暑多病暍，征夫怨行路。瑟瑟幽涧松，清荫满庭户。寒泉溜崖石，白云集朝暮。怀哉如金玉，周子美无度。息景以桥对，笑言思与晤。”倪瓒清高持节，一生不仕，他“白眼视俗物，清言屈时英。富贵乌足道，所思垂今名。”不仅自己抱守出世的生活态度，而且对朋友们的入世为官也坚决反对。此幅一为友人赠别，更是劝友人“罢”征路，“息”仕思，含有强烈的“招隐之意”。平远画溪涧幽谷，山石依次渐远，二株松树挺立于杳无人迹的涧底寒泉，意境荒寒，超然出尘，似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。
14、《青卞隐居图》／王蒙（明代）：卞山(一作弁山)，在画家王蒙的家乡吴兴西北十八里处，那里山高林茂，景色幽美。《青卞隐居图》是在狭长的画幅内，表现出卞山从山麓至山顶的雄伟奇特的景象。历代许多画家被这幅画的气势和笔墨所折服，尤其是笔墨显示出王蒙技法的丰富性。用笔乱而不乱，层次井然。山头打点，方法尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木的茂密苍郁。全局不多渲染，其深远之处，都以紧紧的皴擦来表现它，有条不紊，理具其中，充分呈现出空间的深度
15、《朝元图》·局部／永乐宫壁画：朝元图内容描绘道府诸神朝谒元始天尊，故名“朝元”。三清殿中的“朝元图”壁画，泰定三年（1325 年）由马君祥等人绘制而成，描绘了诸神朝拜元始天尊的故事，以8 个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等共286 尊，场面开阔，气势恢宏，个个神采奕奕，表情动作无一雷同。
16、《杨竹西小像》／王绎、倪瓒（元代）：这是一幅元代人物肖像画的经典作品，由王绎与著名山水画家倪瓒共同绘制。应为杨氏归老林泉后的晚年肖像。图中杨谦头戴乌巾，右手执杖，衣袍宽松，面相清癯、磊落而有神。描绘精细，人物面部均以淡墨为之，以线为主，略事烘染，着墨不多而神情毕肖，表现出很高的艺术水平。倪瓒所补松石，笔墨枯淡、松秀，与人物相得益彰，共同构成了一幅精美的肖像画作品。
17、《四清图》／李衎（元代）：李衎（1245——1320），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京）人。善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。此图原为长卷，约在明代中期时被分割为前后两卷。这里所选藏故宫博物院的一段为后卷。图中所画兰、竹、石、梧名“四清”，意喻君子的高洁品性。画中枝叶虽密，但笔笔秀雅简洁，墨色浓淡相宜，变化自然。
18、《清閟阁墨竹图》／柯九思（元代）：柯九思工诗文、好诗翰、识金石，但他最擅长的还是书和画，素有诗、书、画三绝之称。这幅画中的竹子的画法仿文同，以浓墨为面，淡墨为背，行笔沉着稳健，一如后人形容他的墨竹“大叶长梢动冕旒”。枝干挺劲，笔墨浑厚沉着，石用董、巨一派披麻皴法，具有体积感和质量感。整个画面虽然只寥寥数笔，但却生动有致，清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清高之气。本幅自识：“至元後戊寅十二月十三日，留清閟阁，因作此卷。丹丘生题。”钤“柯氏敬仲”。
19、《墨梅图》／王冕（元代）：元代画家王冕的绘画作品。王冕，字元章，号煮石山农，又号会稽外史，浙江诸暨人。善画墨梅。此图纸本，墨笔画。在图的诗堂及裱边四周题满诗跋，前后相继有明徐霖、王韦、祝允明、文徵明、唐寅，陈沂、薛章宪、陆深、谢承举等人的和韵题诗。曾经近人庞元济收藏，钤有“虚斋至精之品”等收藏印记。现藏上海博物馆。
20、《风雨归舟图》／戴进（明代）：此本描绘的是风雨交加中的山川自然景色和行人冒雨归家的情景。戴进运用宽阔的湿笔，快速斜扫过画面，表现大雨滂沱如泼、雨雾翻腾的撼人气势，同时他也画出翻折的树叶、芦苇，和逆风行走的小舟形成一种垂直逆向，加强了整幅画的动势，充分显示了画家的深湛功力和注重观察自然的可贵精神。
21、《渔乐图》／吴伟（明代）：吴伟(1459～1509)字次翁，号小仙，湖北江夏人。绘湖山联结、渔艇栖泊的港湾一角，近处几块嶙峋山石，数株偃蹇老树，三五泊岸渔船；中景一片亘绵山峦、一角延伸砂碛；远方峰岭溟漠，水天相连。画面刻画的人物，形态质朴淳厚，生活气息浓郁。作品运用水墨写意法，以劲健粗壮的线条，挥洒淋漓的墨色，迅疾纵逸的笔锋， 横涂竖抹， 一气呵成。豪放粗简、富于动感的画风，有力地增强了山川的壮伟气魄。现藏故宫博物院。
22、《庐山高图》／沈周（明代）：沈周（1427～1509）明代杰出书画家，与文征明、唐寅、仇英并称“明四家”。画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。
23、《秋风纨扇图》／唐寅：画家用遒劲飞舞的线条，刻画了一位体态丰盈，举止安详的富贵人家之少妇。画面上，一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，衣饰华贵，侧身凝望，却全无唐、五代画中人物那种雍容大度的气派，她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，眉宇间微露幽怨怅惘神色。这与唐寅个人的生活遭际有关，要走“学而优则仕”道路的唐寅，因为不公正的社会而遭贬斥，美好前程成为泡影，这一沉重的打击，让唐寅终生都未曾释怀。此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫，把李公麟的行云流水描和颜辉的折芦描结合起来，用笔富韵律感。
24、《桃源仙境图》／仇英（明代）：仇英(约1498—约1552)，江苏太仓人，寓居苏州。出身低微，初为漆匠，兼为人彩绘栋宇，后徙业而画。其天资不凡，深得理法，人物、山水、走兽、界画，无所不精，在画坛声誉卓著。仇英的《桃源仙境图》取材于东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘文人理想中的隐居之乐。图中山石矗立，虬松盘绕。三位高士临流而坐，一人乘兴抚琴，一曲《高山流水》回荡在树间。桥下溪水清澈，坡上的桃树林掩映于山石、树木之间。白色的文士衣着在金碧辉煌的山石、林木映衬下，显得格外鲜明。此图，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。
25、《湘君湘夫人图》／文征明，明代杰出画家。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、赵孟頫、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色。画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。此画是根据屈原《楚词.九歌》中的《湘君》《湘夫人》，即湘水女神的形象描绘的，画幅中间的湘君、湘夫人一前一后。传说尧帝的两个女儿娥皇、女英，同嫁舜帝为妻。舜帝卒后，二女投于湘江之中，被人们称为“湘君”和“湘夫人”。此图画面简洁明快，毫无背景衬托，而纯以人物形象本身刻画性格，人物的衣纹作高古游丝描,细劲而舒畅,有益表现湘君、湘夫人在空中款款而行的动态,给人以飘飘若仙之感。
26、《葡萄图》／徐渭（明代）：徐渭，山阴（今浙江省绍兴）人。徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚。他的写意花卉惊世骇俗，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，创水墨写意画新风，与陈道复并称“青藤、白阳”，对后世的影响很大。近代艺术大师齐白石提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”这足以说明徐渭对后人影响之深。
27、《荷花鸳鸯图》／陈洪绶（明）：作品用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，画面呈现出一种在繁与简，疏与密、刚与柔的对比变化中的和谐与统一。
28、《秋兴八景图》／董其昌：《秋兴八景图》是董其昌的山水画与书法相结合的精品之作，共八开，每幅皆构图精巧，意境高远，韵味充足。笔墨则集宋元诸家之长，形成苍秀雅逸的画风。
29、《南山积翠图》／王时敏：《南山积翠图》是王时敏给人贺寿的作品。此幅作品融会了黄公望、王蒙的笔法，用笔苍浑厚重，水墨酣畅淋漓。王时敏的《南山积翠图》虽在一定程度上沿袭了前人“三段式”的构图，但细看，不难发现其创新之处。画面虽分为远、中、近三景，但呈现出一层坡、二层树、三层山的格局。
30、《仿三赵山水图》／王鉴：“三赵”指的是赵令穰、赵伯驹、赵孟頫，王鉴在此画中题“以三赵笔法合为之”，表明了自己的审美理想，并非具体地模仿这三家的某些作品。这是一幅非常侬丽的春景，满园的新绿 山石用解索皴、披麻皴，先勾皴，再以淡墨渲染。重染和轻染分阴阳两面，立体感很强。在表现杂树的枝叶时运用了以多种点法：圆点、横点、介字点、鱼子点等等，表现多种树木。
31、《康熙南巡图》·局部／王翚（清）：清代画廊的巨作《康熙南巡图》，它的主要作者是清初六大画家之一王翚。王翚（1632年-1717年），字石谷，号耕烟散人，又称乌自由人、剑门樵客；因画《南巡图》称旨，康熙帝玄烨赐书“山水清晖”四字，所以又称“清晖老人。12卷巨制的《康熙南巡图》，经过王、杨晋等众多画家的努力,历时三年才告完成。图成之后，玄烨看了非常满意，给予王很多的赏赐，还要给他做宫，王婉言辞去，便和杨晋一起回到常熟。
32、《锦石秋花图》／恽寿平：恽寿平 与“四王”、吴历并称“清初六大家”。初善山水，力肩复古，后舍而学花竹、禽虫，斟酌古今，一洗时习，独开生面，海内宗之，有常州派之称。
33、《天都峰图轴》／弘仁：弘仁为僧后，写黄山绝顶天都峰。画作章法新颖，场面宏大，气势磅礴，以简洁凝练的造型，空灵峭健的劲线，寄写出黄山的英姿；近处是陡崖峭壁，几株虬松盘曲若龙，崖下涂涧，溪水汇流。隔溪仰望，对岸兀崖高耸，悬泉下泻，峰峦嶂，嶒崚重叠，巍巍天都主峰嵯峨其上，直指霄汉，其剑拔挺健之势，大有绝俗孤高的意蕴。右上角作者自题七绝一首，赞誉了黄峰的灵秀和壮美。左下方署“庚子”纪年，时渐江当为50岁。作品现藏于南京博物院。
34、《苍翠凌天图》／髠残：画面崇山层叠，古木丛生，近处茅屋数间，柴门半掩，远方山泉高挂，楼阁巍峨。山石树木用浓墨描写，乾墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨点苔，远山峰顶， 以少许花青勾皴，全幅景物茂密，奥境深幽，峰峦浑厚，笔墨苍茫。 自题诗日：“苍翠凌天半，松风晨夕吹，飞泉悬树杪，清磬彻山陲，屋居摩崖立，花明倚硐披，剥苔看断碣，追旧起馀思，游迹千年在，风规百世期，幸从清课后，笔砚亦相宜。雾气隐朝晖，疏村入翠微，路随流水转，人自半天归，树古藤偏坠，秋深雨渐稀，坐来诸境了，心事托天机。”款署：“时在庚子深秋，石溪残道人记写。”
35、《荷石水禽图》／朱耷：此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。八大山人曾自云： “湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。款署：“八大山人写”，押“八大山人”白文印。
36、《淮扬洁秋图》／石涛：《淮扬洁秋图》是石涛石涛的代表作之一，现藏于南京博物院，代表了石涛的绘画成就与水平。描绘的是淮扬秋景。画面上秋水茫茫，芦苇丛生，近处有掩映在树丛中的数间屋舍。几点红枫增加了秋天的气息，江面上一叶孤舟，一渔翁泛舟水上，使画面平添了许多超然之感。画中河岸呈月牙形，占据了画面的二分之一左右，河滩上的芦苇与之相向，构成呼应之势。这幅画运用了石涛特有的“拖泥带水皴”，连皴带擦，浓淡、干湿并用，描绘出湿润沃疏的质感。画中的房屋用粗笔，芦苇用细笔，形成生动的对比。此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。
37、《寄人篱下图》／金农：金农本出身于“望族”，但到他出生时已家道中落。金农喜欢独居静思，研读诗文，并精于鉴古。因性格耿直，被称为“浙西三高士”之一。《寄人篱下图》把作者曾流落扬州、寄人篱下的怨愤情绪表现得淋漓尽致。作者自喻为图中的梅花，虽有凋零，但还是花果累累；然花再好，门敞开着，却无赏花之人，给人一种凄凉、萧瑟之感。此幅构图新奇，画幅很小，却于主位画了两块方形的篱笆，中间还留出一扇长方形的门，使画面布局处于刻板僵死的境地，但一株株梅花使得画面有了变化和生机。
38、《醉眠图》／黄慎：《醉眠图》是黄慎写意人物中的代表作:李铁拐背倚酒坛，香甜地伏在一个大葫芦上，作醉眼态。
39、《兰竹图》／郑燮：此图是郑燮赠与友人的，画中以双松喻人，赞誉立先、焕文二位友人志怀高远。郑燮最喜画兰、竹，画松相对较少见，本幅以松树为主体，笔法苍劲老辣，用墨色浓淡做空间前后的区分，松图繁密而不拥塞，结构清晰。兰、竹置于陡峭的岩石之间，天相自然，秀逸洒脱中更见一种顽强的生命力。
40、《积书岩图》／赵之谦：若研究山水画的“松鳞皴”，赵之谦的这幅《积书岩图》便是很好的研究对象。赵之谦曾说：“独立者贵。天地极大，多人说总尽，独立难索难求。”他认为，古人既已用篆隶法画松树，那么自己就不应再用此法画松树。于是，他选择了以草书笔意入画。他的《积书岩图》就是以草书笔法表现松石的，并融入了篆刻的朴拙感和力度感。此画用笔恣肆、雄劲，墨色厚重、浓郁，体现了他狂放不羁的性格。
41、《三友图像》／任颐（清）：当时的晚清政治腐败，社会动荡，所以任颐绘三友图，并且身穿僧衣，脱去头巾，大有书画寄志的深意。画中三人神采自若，志气昂扬，形露于笔端。此画背景简单，用笔简练，全以线勾，略施淡彩，神完气足。面部注重用笔线，有别于明清以来的肖像画，而是继承宋元而又融汇着民间的白描写真和西画的铅笔速写法，显得人体结构比例准确而充实。衣纹多方折，纵横迭出，似山石之皴笔，大有岿然独坐之意。
42、《桃实图》／吴昌硕（近代）：桃树花美、果仙，寓寿寓福，是大吉祥物，向来是画家热衷的绘画题材。此幅《桃实图》为缶翁古稀年之后所作，此时吴昌硕心胸豁达，作花卉似解禅意，绘桃实如育儿孙，画境乃心境，无非宣泄二字！故而驰笔纵横，挥洒自如，大写意的色墨将一树仙果张扬得格外有生命力。
43、《虾》／齐白石（近代）：齐白石以画虾而闻名，虾，齐白石不光画得多，而且是他的“发明”，他的“专利”，成了他的“象征”和“符号”。齐白石画虾成功，特出一告示：“白石画虾，十两一只。”懂艺术的人都说：“润格不高，值！值！”求画者多不讨价还价，交钱取画，各有所得。
44、《秋林图》／黄宾虹（近代）：这幅画构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨有枯有湿，有实有虚，繁而不乱。在总结历代大家运笔的经验上，黄宾虹提出了一能平、二能圆、三能留、四能重、五能变的主张，在他长期的艺术实践中，将这些经验融会贯通，达到了炉火纯青的境地。
45、《流民图》·局部／蒋兆和（近代）：作于抗日战争时期的敌占区。该画记录着日本侵略者给中华民族带来深重灾难、充满血和泪的作品，称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。
46、《田横五百士》／徐悲鸿（近代）：作品取材于《史记·田儋列传》。画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情。徐悲鸿创作此画时，日寇开始在中国横行，徐悲鸿把众壮士中那个身着黄衣者画成了自己的形象，也是画家不畏强暴的正义感的一种形象表达。
47、《奔马图》／徐悲鸿（近代）：此画是徐悲鸿在 1948年赠给史学家邓蜀生的礼物。这幅《奔马图》作于1948年初冬，其时中国人民解放军发起三大战役，傅作义部接受了中国共产党的提议，北平和平解放在即。
48、《江山如此多娇》／傅抱石 关山月（近代）：这幅是1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。
49、《开国大典》／董希文（近代）：该幅油画创作于 1953年，描绘了 1949年10月1日，毛泽东宣告中华人民共和国成立的一刻。在文革期间，原作不幸遭到两次修改，破坏了艺术的真实性。2011年6月，为庆祝建党90周年，油画真迹首度向公众开放。该作品收藏于中国国家博物馆。
50、《长江万里图》·局部／张大千（近代）：《长江万里图》是张大千创作于 1968年的长江山水画的代表作之一。充分表达了其钟情于长江山水的情感。