在创作《道德经图》的两年里一直到2020年9月在点点斋举办的《迹》展结束，与朋友们有关《道德经图》的持续交流中，尤其令我感动的是展览后，张翃、孙理波、陈涌海、王超、刘国越、阿曲强巴、王洪波、王纯溥、赵永健、陈家坪、老贺等11位朋友所撰写的11篇短评。这些评论言简意赅，从不同角度写出他们对我创作《道德经图》的基本认同。他们各自的看法给了我启发和警示，令我重新审视作品。创作完成后，我依然在反复读《道德经》，更觉其言语朴素，内理无穷，道意归一。有的朋友还表达了对我未来作品的期待与鼓励，这令我拿出十足勇气反问自己：独立不迁，一意孤行，能持否？！
图1 《道德经图》册页9卷。
图2 2020年9月26、27两日，《道德经图》册页9卷在点点斋展出。空间所限，并未全部打开。
关于《道德经图》的11篇短评
1
一九九三年开启的郭店楚墓，让世人窥见二千三百年前先人抄录《道德经》的样貌，如果有一种教化贯古通今，融入国人髓骨而不自觉，那必是老子的哲学。张爽《道德经图》九册亦书亦画，寓哲理于诗情，缅先哲于画意，运笔落墨虽与楚文蝌斗形差书异，却同样隽永着恒古的思辨。二零一六年历经亲人永诀的张爽选择抄经。是年，雾霾深重的日子里，有幸看到最初的几幅，是熟悉的3M口罩和空气净化器……当时并不以为然，今天想来，她正在感悟“有无相生，难易相成”的玄妙。庚子大疫过后，点点斋的聚会上，第一次见到《道德经图》全本，不禁为她的持守行远暗自叹赞。两年苦旅，撇捺之间，山水之外，可以看到超然凡梏的她，内心愈加洒脱自然。张爽说，抄经的自我教化从感古体味开始。我曾见过她少年的慌张，青年的飞扬，及至今天的婉约从容。想来，一皴一皱间，便参得 “有之以为利，无之以为用”的高远，“五色令人目盲，五音令人耳聋”的简约，或许，还惊讶于“治大国若烹小鲜”的智慧。然而时代了然不同了，李馆长退休的时候，绝没想到这话会被贩夫走卒听去，而今，韭菜地瓜们虽识过字，却也只有充当“地三鲜”的福气。展开八十一幅长卷，是张爽出离苦痛，救赎自我的历程。压抑、凌乱、孤独、怅惋，直到最后一幅，空灵静美，让人耳目一新，但我注意到，这便是画者“信言不美，美言不信”的境地。数十年来，张爽由诗及画，弃工从文，正所谓“为学日益，为道日损”的修行，在我眼中，她依旧有着“我独泊兮其未兆，如婴儿之未孩”的内心，即便“知其白，守其黑”，也从未放弃“飘风不终朝，骤雨不终日”的信念。
——张翃
图3 2016年深秋，我画了《道德经图》册页第一卷中“无源第四”，是3M口罩。没想到随着时间的推移，2020年，当我在点点斋展出《道德经图》的时候，口罩的内涵不断增加，其历史逻辑的外延已经冲出人类抵御环境污染的区域，扩展到惩罚人类对文明的污染的区域。
2
今年九月驱车去北京东郊点点斋，看画家、诗人张爽的《迹》书画展。除了那张长幅书法作品之外，“经—图一体”《道德经图》册页，更是令人翘首赞叹。从色彩、笔墨到构图，让我想起去年在纽约大都会博物馆，看到的明清之际重要画家王时敏《仿黄子久山水》及其孙子王原祁的《辋川图》。王氏祖孙承袭董其昌画风，笔墨圆点、皴皱得法。张爽的《道德经图》册页，没有丝毫图解，而是画家本人独特的诗意理解的个性化笔墨呈现。显然，张爽在学习古人笔法色韵的同时，没有食古不化，而是在不断创新图式。张爽“人品”高，自然“画品”也雅。仔细端详，作品精妙神逸，秀润天成，熟而不甜，元气淋漓。我特别喜欢！
——孙理波
图4 《道德经图》册页第9卷中的“任为第七十三”。
3
有幸参加了张爽的这个画展。两年前在国图，张爽给我看她手机里刚完成的《道德经图》时，那些彩墨皴点为主的作品就给我留下了深刻的印象，这次得见真迹，更觉欢喜。常说国画“书画同源”，这主要是针对水墨线条而言的。我窃以为彩墨皴点提供了一个跳出“书画同源”窠臼的出发点，同时也与西方的点彩产生了某种有趣的呼应。与西方的点彩不同，张爽的彩墨皴点并不是为了追求外界光与色彩的原理及其印象，更多的是追求内心的、没有方向和速度的光与影（所以才用收敛沉静的皴点吧），是郁郁在心的心像，是心像投射在景物之上，而不是相反。非常期待张爽未来的作品。
——陈涌海
图5 《道德经图》册页第9卷中的“制惑第七十四”。
4
在中国当代艺术家中要找到一位有真实、复杂的内心资源，并能有力阐明者，并不容易，张爽的现代版画，和她的诗做到了。她低调的原因，不仅仅是她艺术的孤行，更是她如受天命般，经常消失在古老的经卷、残碑和枯墨中，以“无我”之精神不时的抵抗“有我”的虚妄。她最近的作品《道德经图》便是这样一份敏感、内省的抵抗笔记，一种优雅的苦修秘案。它的后现代艺术文本实验的意义和价值是潜在的、非凡的，其真挚而激烈的完形，被冷静的复写在那些著名的山水、平凡的事物，悖论和墨色上。
——王超
图6 《道德经图》册页第9卷中的“贪损第七十五”。
5
作为诗人、画家、书法家，张爽完成整部《道德经图》，是我目力所及古往今来的第一人。就《道德经图》每幅画面与经文关系和创作的细节问题，我曾问过张爽，她回答的大意是，当时的内心是浸在经文中的，《道德经》集东方智慧于大成，并且超越了哲学的逻辑理性层面，适于万事万物，经文自然注释那些画，而不是画注释经文。中国文人自古有“我注经”和“经注我”两种著述之路，张爽《道德经图》的创作无疑倾向于后者，但同时也在超越两者的单向性，进入了个体生命与经文交融的双向互文性。单就这一超越性的观念意义，张爽的《道德经图》已超出了文人书画的一般范畴。这个册页不是配画、画注、图解，是张爽以近半个世纪的运毫与读书之功底创作出的她个人的“图文《道德经》”。道可道，非常道，张爽确实用了非常的方式对“道”进行了个人的一种道说之法。
——刘国越
图7 《道德经图》册页第9卷中的“戒强第七十六”。
6
成象第六这幅令我拍案叫绝，哈哈…… 阐释谷神不死的竟然是个净化空气的电离子发生器……细思则确实贴切得一塌糊涂——这种感受真是太奇妙了！如此玄牝之门还真是绵绵若存用之不勤……能由此生出如是联想者真的如老子般神鬼之才！易性第八这幅画水，于水无丝毫点墨，只在空白处画一条船，老子那些水善利万物而不争的说道全都跃然纸上了…… 古人传统手法随手拈来天衣无缝。淳德第六十五这幅是自画像。无为治国，强其骨，弱其智，深入骨髓矣。知病第七十一这幅说：圣人不病，以其病病——《老子》中我最喜欢的句子……
——阿曲强巴
图8 《道德经图》册页第8卷中的“淳德第六十五”。
7
《道德经》是能画的吗？当然可以，已经有人把《道德经》的故事画成了漫画或连环画。但是张爽却独辟蹊径，画一种《道德经》的意境和感觉。我觉得这很妙，为我们理解和感悟《道德经》，开出了一条艺术思维的新路。
——王洪波
图9 《道德经图》册页第9卷中的“天道第七十七”。
8
堵车，到西集的时候已经三点多了。小院儿里站了几十人，野夫兄正在聊张爽的创作，阳光从西面房顶掠过来照在他微笑的脸上，凸起的肚子在暗影里划出一道圆润的弧。阳光延伸投射到东墙上的时候变得温暖起来，那里有一排架子，上面放着张爽创作的《道德经图》九本打开的册页。我记得后来还给张爽发过一次信息：东墙架子上靠左边那两幅真好。是的，张爽用皴点的方法给那些画儿披上了一层想象，那些小小的点子一个一个又排列又纠缠的，让我似乎在触摸那从来也讲不清楚的“道”。阳光照在我后背上暖洋洋的让人有些涣散，对着东墙颇沉浸了一会儿，因为那些画儿的线条也喜欢：不那么精致有点懒洋洋的。我不画画儿，所以我看画只看会不会有感觉；因为写字也会看一下线条笔触。张爽画的《道德经图》真的吸引了我。
——王纯溥
图10 《道德经图》册页第9卷中的“任信第七十八”。
9
张爽山水，深得沈周文征明龚贤等诸家三味而不落窠臼，化而为自家笔法，细沈粗文，水润半千，信手拈来，清爽至极！
——赵永健
图11 《道德经图》册页第9卷中的“任契第七十九”。
10
张爽的系列绘画作品《道德经图》，其名取自老子的《道德经》。《道德经》文本，以哲学意义阐述天地万物与人都要自然从道的基本主题。以“道德”为纲宗，论述修身、治国、用兵、养生、为学等，为“内圣外王”之学，文意深奥，包涵广博，被誉为万经之王。张爽的绘画创作并不寻求与老子的思想学说相对应，而贵在营造心性，魂归山水，这是一个艺术家的本份。张爽当时正经受一方面是生离死别，另一方面是亲情的绝裂的极大困境，人伦与道德压迫着柔弱之躯，而惟有心性可以逃逸。在这个意义上，《道德经》构成了传统意义上的精神场域，让张爽作为一个艺术家得以安身立命。什么是实？什么是虚？什么是恶？什么是善？一切明心见性。还是山水。这山水，既映照古人，亦映照来者。
——陈家坪
图12 《道德经图》册页第9卷中的“独立第八十”。
11
张爽的书画作品《道德经图》不是望文图解，而是创作了八十一张山水、花卉图，在图的旁边书写经卷原文。（在八十一张图中山水的篇章远远大于花卉）。而山水是中国诗人的隐逸精神。在画家身份之外，张爽是一个诗人，她用现代诗人心性重新创作中国山水，又用山水精神再度表达《道德经》。这是一个关于文本的文本，叙事的叙事。我认为《道德经卷》首先是一个诗意的表达，诗意既是结果，也是一个缓慢的生成过程。第二，她是用一种虔敬心面对《道德经》的，每天的阅读、书写、创作都是对《道德经》的相应、体验、感恩、对话。这可以说是一种自我体修的实践过程。从这两个角度体验张爽的“道德经卷”，它既是文本重构，也是《道德经》在当代艺术家内心的诗意回响。
——老贺
图13 《道德经图》册页第9卷中的“显质第八十一”。
