大师的构图有什么奥秘?
油画大师的构图有什么奥秘?你知道吗?
达·芬奇是“文艺复兴三杰”之一,他的作品通过“渐隐法”表现人物微妙的情感变化。
👆《岩间圣母》
达· 芬奇使用几何图形等腰三角形来安排人物,所有人物都被框进几何图形中,营造稳定的画面效果,并且这一构图方法为,当时盛行的金字塔形构图奠定基础。
其中三角形的顶端为圣母玛利亚的头部,又通过婴儿天使加重右下角的分量,使光源从左上角照射,平衡画面。
像这样在复杂的动态,画面平衡的方法,一直都被后世的画者所广泛应用。
同时背景的层峦山峰,因突出主人物而显得虚化,侧面突出圣母的神圣,不可侵犯,给整幅画面蒙上一层诗意的优雅、和谐。
达·芬奇的作品,都是通过各种几何图形来凸显画面效果,并且这种方法也一直被后人所沿用。
保罗·高更是法国后印象派画家、雕塑家。
是后印象派三大巨臣之一,对后世的绘画发展具有深远影响。
高更蔑视传统的素描、透视等形式法则,他抛弃传统的古典物象,用勾线平涂的方式,使作品装饰意味强烈,极具张力。
《黄色基督》👆
整幅画构图是以十字架的垂立,及十字架上的基督为分割线,视平线的消失处及远处田野的延展线、近处的麦田都进行画面分割。
同时中心的十字架,支撑整个画面与后面的横向延展线形成焦点,对于原本画面中相对空缺的左下角,则选择填补农妇,平衡整个画面。
可看出高更的画,是喜欢用封闭的几何图形分割画面,所有的形都统一于简洁明快的几何图形,凸显质朴的质感;
从中可感受到高更,对画面平面化及简朴的刻意追求。
巴勃罗·毕加索是西班牙画家、雕塑家,是西方现代派的代表画家之一。
《亚威农少女》👆
被认为是美术史中第一件具有立体主义倾向的作品。这幅作品并没有统一的构图方式。这幅著作描绘5位少女及葡萄等静物。
抛弃文艺复兴时期以来的三维空间法则,将人物概括为一体多面,进行几何化的构成。
立体主义打破焦点透视法:
立体主义呈现多视点、平面化,实现物象多视点的全景共存。
改变从一个视点,观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面描绘成平面。
立体主义的多视点,是同一物体不同视点;如一个人的左侧面、右侧面、正面和后面在画面中的共现。
把同一物象的不同面组合在同一画面,以几何图形的块面特征表现物象,使物象超出人,以往的视觉接受经验与视觉接受习惯,产生抽象的视觉效果。