2021 开工第一周，让这三位花艺师充满诗意的花卉，点亮你新一年的生活
Life Is Beautiful Keb' Mo' - Suitcase
主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：La rose | 图：Google
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诗人拉尔夫 · 爱默生曾说过：「有些人像花一样，存在就是为了给予快乐。」这很难让人不想到那些每天和鲜花打交道，致力于呈现花卉之美的花艺师们。
她们以花为使者，以美为宗旨，用创意的灵感，艺术化的方式，点亮我们平凡生活的浪漫。尤其是在大流行肆虐，漫长而疲惫的抗疫期间，连接自然和家居空间的花朵，显得格外弥足珍，既是美好仪式感的象征，也带来希望和安慰。
2021年开工第一天，为大家介绍三位风格不同，但在构图和色彩方面，都极富才华的花艺师们。她们以自己艺术感的审美，将我们带入神秘的花卉世界，绚丽的想象空间，让我们在生活的奔忙中，享受片刻的暂停，领略快节奏世界的须臾宁静。
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Hattie Molloy
最喜欢突破各种界限
享受打破常规的快乐
Hattie Molloy 是澳大利亚顶级花艺师之一，她喜欢从自身的审美角度出发，打破花卉原始的生命姿态，通过复杂和不可预测的再塑造，打造富有怪诞美学意味的「超现实雕塑」。
Hattie 的作品被她描述为「介于花艺、雕塑和装置艺术之间」，而不单单是呈现奇花异草们的原本风貌。很多时候，她的花艺创作，就像是令人感到不适的行为艺术一样，充满了后现代风格。
Hattie 表示：花店中使用的鲜花，可以像其他任何艺术实践一样，被认为是行为艺术。就像时尚和音乐一样，不断去回顾历史和传统，花卉也可以从过去时代的创作中汲取灵感，也可以是往日记忆的艺术性表达。
观瞻 Hattie 所有的作品，你能感觉到90年代记忆的滤镜。与当代艺术美学的结合，所有作品都明亮，多彩，大胆，与极简主义潮流背道而驰，却又总能在她那些庞大的大型装置中，体味到一缕过去时代的复古和惆怅。
Hattie 表示：正是这种怀旧的魅力，使花朵成为了一种强大的媒介。人们最喜欢的花朵，使他们想起了童年的某些事物，它们具有强烈的记忆力。
而对于 Hattie 而言，记忆中最深刻的就是，童年时由祖母照顾，放学后的大多数日子里，她总能看到祖母在花园里种紫罗兰。
而她父母的房子里，也种植着大量的紫藤，Hattie 小时候总喜欢在掉落的花瓣上跑来跑去，因为它们好像是紫色的地毯，非常的漂亮。
而小时候就痴迷于植物的 Hattie，总是会跳进花园里偷偷摘那些新鲜的花朵。后来，又迷上了雕塑，她享受创造出各种有趣形状的过程。至此，当花朵和雕塑结合时，通过反复试验，她创造和发展了自己非正统风格的花艺风格。
在她的工作室里，她沉迷于自己的艺术风格，比如在五顿红沙中，种植三叶草。她喜欢这个实验性空间，在这里她可以做任何想要做的事情，而不用考虑客户和预算。
Hattie 说：我一直想突破界限，因为喜欢打破常规。虽然 Hattie 的作品古怪而怀旧，有时甚至令人感到不适，但不得不承认，确实透露着一份独特的美。
Ruby Barber
如果欣赏角度对了
整个世界都是花园
每个艺术家都被一种媒介所吸引，对于花卉设计师 Ruby Barber 而言，她选择的媒介是植物和花卉。通过高超的绘画和雕塑技巧，Ruby 赋予这易腐烂极其脆弱的植物们，丰富的色彩和令人回味无穷的美感，最终缔造独具一格的持久艺术。
Ruby 出生在澳大利亚，现居德国柏林。她擅长以各式各样的花卉品种，筑构浪漫而狂野的艺术梦境，而她自己创建的花艺品牌，有一个温暖人心的名字，叫做 Mary Lennox。
Mary Lennox 这个名字，源于畅销百年的经典儿童小说《秘密花园》，里面的女主角玛丽 · 伦罗克斯，在父母双亡后，寄居在姨父家里。而她的姨父克莱文先生在爱妻过世之后，变得阴郁古怪、消沉遁世，掩埋了花园的钥匙，十年不曾允许任何人出入花园，想借此阻断对亡妻的思念。
成长于这样的环境，可想而知，小女孩玛丽只会变得越发乖戾而孤僻。偶然的机会，她找到了开启秘密花园的钥匙，从此也找到了开启快乐的大门。在她的辛苦工作之下，秘密花园重新焕发光彩，到处都是枝繁叶茂，鸟儿凋啾的景象，大自然的活力，拥有着治愈一切伤痕的魔力。
成年后，Ruby 仍念念不忘这个儿时印象深刻的故事，在决定成为花艺师自创花艺品牌后，她立刻想到这个名字，对于花艺师本人而言，有着双重意义：它是植物温暖人心，疗愈价值的诠释；同时它也意味着，无论多大了，都不要忘记曾经的童心。
或许因为这个缘故，Ruby 的花卉创作，充满了梦幻和童心的元素，每一种植物都仿佛一扇打开奇妙世界的大门，呈现着五彩斑斓的绚丽世界。她错综复杂的花卉造型和布景设计，赢得了很多人的喜爱。从在巴黎大皇宫为爱马仕晚餐设计场景，到为香奈儿等世界知名品牌设计精巧的背景墙。
对她来说，每朵花都有自己的故事，以及与周围自然环境的内在联系。作为热爱挑战的花艺师，每次的作品呈现都别具匠心，体现她永不褪色的热爱与专业，美感与细腻。
Ruby 的创作方式非常简单直观，没有很费劲力气的凹造型，而是遵循着可用性原则，并尝试采用庞大的植物，展示一种自然而原始的美学。
Ruby 说：我喜欢半夜醒来，开车到一个开满鲜花的花卉市场，在那儿体验寻找最美东西的快感。我几乎没有时间坐在办公桌旁，每天我都被装满植物的大自然所包围。可以给更多人带来快乐，赋予了我工作独特的意义，让我一直享受自己的创作。
身为女性花艺师，Ruby 认为花与女人味之间的纽带，是根深蒂固的。所以，她建立了自己的视觉语言，下意识的将这两者结合起来，不仅呈现了一种独特的美学语言，还传递了一种旺盛的生命活力和激情。
从小耳濡目染的艺术熏陶
让她天生有感应美的能力
她不希望做植物的翻译者
只愿成为大自然的搬运工
Ruby 的父亲是静物摄影师，父母在悉尼拥有一座当代艺术空间。亲朋很多都从事建筑设计师的工作，意味着她从小就在艺术的熏陶中长大，建立了与生俱来的颜色，审美的鉴赏力。这让她能够凭着直觉，就在上百种花卉中，选择最具有叙事空间，且最有表达力的植物。
虽然很小就具有极高的美感，但 Ruby 最初也是学习室内设计的。天然的美感和镜头感，让她经常将不同颜色的植物，不同品种的花卉，创新性的放在一起，然后通过相机的镜头呈现，来找到最佳的表达方式。所以她认为：如果欣赏的角度对了，整个世界都是花园。
和其他花艺师不同，Ruby 常常被缺陷所吸引。她寻找弯曲的茎，被雨淋湿的花瓣，和被昆虫蚕食的叶子，她尝试开放性的呈现内容，不被任何想法所束缚，这种自由表达的视觉空间，带给了她难以言喻的快乐。
Ruby 几乎不使用任何填充物，或者其他辅助材料。她认为对于花艺师而言：你和大自然的距离，决定了你和美的距离。
Harriet Parry
源自大自然的花卉
自带艺术的优雅气质
Harriet Parry 是来自英国里兹，现居伦敦的花艺师，她拥有出众的美学品位，和细腻的艺术感知。在2007年毕业于利兹贝克特大学之前，她一直在大学里学习表演，摄影和水彩画。在艺术学校的学习经历，赋予了她独特的花艺审美。
Harriet 将历代名画与当代艺术家，转化成花卉的造型呈现，大胆前卫而又令人拍案叫绝。最令人叹为观止的是，她所有的作品都美到令人窒息，常常会让人惊觉这不是花卉的艺术，这是思想的艺术。
正如 Harriet 自己所言：我住在绝对理想化的世界，我将对鲜花和自然的热爱，与我在美术方面的学习相结合，总体而言，我像制作艺术品一样创作花卉艺术。
通过将艺术，时尚，电影，与花卉世界无缝结合，并注意细节，颜色，纹理，构图，Harriet 的花卉创作取得了巨大的成功。她与各大品牌和杂志合作，但与艺术家合作，是她最喜欢的。因为通过掌握颜色和光线，视觉和感觉，她能赋予花朵永恒的艺术魅力。
在 Harriet 的花卉艺术世界，毕加索以色块堆砌的立体派画作，绽放了更原始的生命力；克里姆特色彩斑斓的印象派画作，鲜活而灵动；就连俄罗斯画家兰陂卡的性感叛逆的肖像画，也有着更大胆妖娆的艳丽。
她重新诠释了蒂姆 · 沃克的时尚大片，用梦幻浪漫的色彩运用，再现人物奇异的造型，却自有耳目一新的魅力；而《布达佩斯大饭店》的用色极其完美，她却能再现单色调的电影画面，用充满感染力的色彩和质地，唤醒花朵原始的生命力，在错综复杂的艺术感中，勾勒出一幅宛若自然天成的美学绝唱。
仔细观瞻 Harriet 的画作，你会发现她可以用细碎的毛绒植物，诠释复古的波浪卷发；大片的叶子，缔造漂亮的衣服。她总能抓住最精髓的部分，最大限度的呈现颜色的匹配和贴合，因为在她看来，色彩比形状重要，你看到什么东西不重要，重要的是你看到什么色。
例如爱德华 · 蒙奇的《呐喊》，你很难模仿和再现里面密集的曲线，扭曲的空间，令人眼花缭乱的窒息感。但 Harriet 却另辟蹊径，她只是用色彩呈现一种荒诞感，古怪的感觉，然后不和谐的花艺造型好像会说话，传达出不适的呐喊。
而致敬1948年的《Vogue》封面时，Harriet 通过复刻原版的麦穗，蓝色矢车菊的眼睛，缔造了相似度极高的外在廓形，蓬松的芦苇，以及乱入的一朵红色花朵，无形中打造了轻盈的面孔和明丽的红唇。
这项工作看起来简单，实际上操作时才会发现稍有不慎，就容易乱成一团，并且不同颜色的花卉，想要更好的融合，本身就是一项费劲的工作。有时候一个作品，需要一连好几天的费劲思索和反复尝试。没有赤诚的热爱，很难真正坚持下来，那些看得见的美丽背后，总是由看不见的用心良苦雕琢而成。
花卉的美是一门语言
植物无法说话的时候
花艺师充当嘴的功能
而懂得和热爱是动力
没有人知道植物想要说什么，那些能够读懂植物语言的花艺师们，不仅需要细腻的感知力，共情力，还需要高超的翻译技巧，否则会传达出变味的语言。所以，花艺师的工作看起来简单，但出色的花艺师凤毛麟角，她们必须真心懂得植物，并心怀赤诚热爱。
Harriet 对花卉艺术的热爱，源于她出生于英国乡村，从小耳濡目染大自然瑰丽的配色。但真正决定要成为一名花艺师，则是毕业后的决定。
在大学毕业后，她最初从事室内设计师的工作。因为常被要求在样板房中提供假花布置，让她不断在令人厌烦的单调中，用刻板材料做出感染人心的作品。
花艺是一个庞大而非常复杂的世界，一个细微的变化，就会呈现完全不同的世界。所以在谈及自己工作时，Harriet 表示：这项工作对我来说象征着一种平衡感，耐心和适应力，以爱，善良和抵抗的态度，接受和适应各种想法。这也使我意识到自己与大自然的联系，想起生活是多变的，并不断变化和信任自己。
所以 Harriet 的工作没有规则可以遵循，唯一的规则就是遵从本心。这不仅是花卉的创作艺术，更是一门思想的艺术，而花卉，正如颜料是画家的工具一样，最终以千变万化的造型，凝结思想的结晶，用艺术的方式来表达。
对于这些花艺师们而言，花卉和植物就是她们的媒介，她们的语言，传达着她们对这个世界的感知。当这些植物被带进我们普通人的生活时，独特的情感属性和来自大自然的新鲜感，也会为我们的生活制造更多的美好。
就连诺贝尔文学家赫尔曼 · 黑塞也说：「在沙漏和枯叶之间，我不想同精神打交道，我要的是无常，我想做孩子和花。植物和花，就是人间一切美好的起点。」
| 雅歌 2: 1 |
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