卡耶博特《下雨天的巴黎街道》为什么成为经典？

古斯塔夫·卡耶博特《特鲁维尔花卉别墅大道》

布面油画，60x73cm，1883年

在最近的拍卖排行榜中，古斯塔夫·卡耶博特的排名位置比梵·高还要高。那些大家熟知的作品常常是描绘城市景象，他还曾经搁笔一段时间，也曾记录乡间的恬静生活。

城市与花园

卡耶博特常在画布上表现印象派的经典主题 —— 城市背景下的现代生活，他以行人的眼光直观细腻地描绘了巴黎的街景，完全不像莫奈或雷诺阿那样，仅仅给人留下模糊的印象。

卡耶博特自画像

在百花齐开的印象派中，能够脱颖而出不是件简单之事，可以得到众多艺术家的认可也来之不易。卡耶博特不光与大家保持好友的关系，他更是推动者，也是被崇敬的对象。

当莫奈、雷诺阿的作品只是给人留下朦胧的印象，仅仅描绘乡间，卡耶博特的画面直击了巴黎的街景，展现城市背景下的现代生活。《下雨天的巴黎街道》成为经典也是必然。

卡耶博特《下雨天的巴黎街道》

布面油画，1877年

卡耶博特表现的方式是凝固的时刻，如相机快门的“咔嚓”去捕捉瞬间。不只是与众不同的观察对象，还有他的细腻刻画。

所有的人物都有草图，画家在创作过程中不断修改，核心人物的身上也随创作有所调整，包括头部的角度、衣服的皱褶、以及佩戴的装饰。

1877年的人物练习

画面中至少有二十四个人物，来自不同的社会阶层，其身份清晰可辨。从服装细节可以判断，大楼面前的两个人不是情侣，而是街头小贩。

其他劳动者包括穿着宽松的白色工作服、浅色裤子、背着梯子的工人，还有右边入口处罩着围裙的女人。

这些人不是能用摄影就记录下来的，而是通过精细布置，将他们的阶级和身份一一展现。

1988年，Jean Beraud描绘巴黎大街的作品

1872年，雷诺阿画中的巴黎

卡耶博特笔下在阳台上的人

卡耶博特笔下街上的人

大胆尝试

卡耶博特的素描本

1883–1887年

虽然他的作品大多是油画，但是在他随手的画本中还是能看到水彩的草稿作品。这对于卡耶博特来说是一次实验性的记录，他更愿意刻画户外的景色，而且也不是为了后面作品的研究做铺垫。

卡耶博特《柯蒂埃》，1883年

卡耶博特《阳台上的男人》，1880年

至于这本有水彩有素描的本子是在什么时候创作的？这要回到1881年，卡耶博特的一段经历。他在巴黎郊区买了一个房子和兄弟Martial一起生活，他基本没创作多少作品，这个本子记录了他没创作的那几年。

卡耶博特《屋顶风景》，1878年

本中多是全景、肖像，花园的景色，树、建筑的细节，或者是一些临摹。显然，这能看出他从巴黎城市景象转换了描绘对象。

卡耶博特《阿让特伊的帆船》

卡耶博特《滨海维勒的别墅》

布面油画， 64.8x81.3 cm，1880年

k卡耶博特《哈列夫街阳台上的景色》，1877年

印象派的引擎

卡耶博特出生在巴黎的上流社会的家庭中。他的父亲经营着家族的军方纺织产业，同时也是塞纳省商业法庭法官之一。他无疑是高速发展资本主义社会的宠儿。

20岁时，他获得了法律学位，在毕业之后，他又在1870年至71年参加了普法战争。战争结束之后，在他参观了雷昂·博纳的画室之后，决定去巴黎高等美术学院开始他的艺术生涯。

卡耶博特《奥斯曼大道阳台上的男人》

布面油画，116.5x89.5cm，1880年

卡耶博特《泳者》（游泳者），1877年

他结识了一帮印象派的好友。不像他们穷困潦倒，卡耶博特更多是花钱收藏这些艺术家的作品。1894年，他把个人收藏的印象派画作全部捐赠给法国政府，其中包括雷诺阿经典之作《红磨坊的舞会》和《秋千》、八幅莫奈包括《圣拉扎尔火车站》、七幅毕沙罗、两幅马奈包括《阳台》、多幅西斯莱、塞尚的作品和德加的七幅彩铅画。

雷诺阿的《红磨坊的舞会》

德加的《芭蕾舞舞女》

马奈的《阳台》