2017博物馆十大展览述评
2017年的博物馆展览，可谓中华文明的集中式大检阅。从分布上看，上半年是黄河流域的天下，下半年则由长江流域唱主角，加上成都这个新兴展览集中地，再加上台北这个老牌展览策源地，你方唱罢他登场，用文物演绎着生生不息的中华文明交响曲。丝路永恒扎实的科研是核心竞争力丝路文物展是近几年的热门主题，就像是一首老歌，总能给人以力量和思考。可丝路主题展，在持续性、高强度的曝光之后，依旧能给大家带来启迪的，必有其独家秘笈，我想这独家秘笈一定与扎实的科研有必然联系。1敦煌艺术大展暨天府之国与丝绸之路文物特展成都博物馆成都博物馆事业的后发优势相当显著，不仅有大量的精彩展览轮番登场，还有精彩的陈列设计引领潮流，更是大陆少有的博物馆夜场集中地。这对于探索博物馆的合理开放来说，是非常珍贵的个案。
▲对视成都博物馆的开馆大展可谓气势撼人，一下拿出5层楼的精致展览，让人瞬间把成都博物馆纳入天府旅行的保留项目。
▲图：成都博物院 官网逛断腿看瞎眼的基本陈列，石窟佛爷组成的超级天团，借展路线覆盖“海陆空”的奇观，简直可以拍一部“国宝总动员”。
▲蓝色琉璃盘 1987年陕西法门寺地宫出土开幕前后的信息轰炸火力很足，展览中的热点推送此起彼伏，展后文物的归还之路还专门出了软文。如果说宣教工作按照既有套路出牌，那么针对大客流推出的预约入场，针对博物馆“生活家”社群请来的敦煌文创，针对普通观看者组织的文博图书，则体现了成博管理上的温度，让受众看到了一个“行动派”团队。
▲战国 漆几 四川成都船棺葬出土
还是要说说“天府之国与丝绸之路文物特展”，这么多不同年代、不同风格、不同质地的文物“同室操戈”，弄不好就成了“精品展”“大杂烩”。
▲后蜀 彩绘花冠女舞俑 四川成都赵廷隐墓出土难能可贵的是，此展有条线在穿珠，一直不离“路丝”“海丝”这条线，一直围绕“成都的巴适”这根绳，让文物述说成都往事，这也正是成都博物馆讲好故事的高妙之处。
▲南宋 龙泉窑青釉三足鬲式炉 四川遂宁金鱼村南宋窖藏
▲定窑白瓷孩儿枕led灯的光线照度、色彩还原比较成功，一些文物显示了在老家不曾有过的美。
▲东汉 陶辟邪座 四川成都六一一所汉墓出土展览的空间展线较为清晰，如果在文物位置的经营上进一步细化，组织一些或突出时代美、或突出故事性、或突出区域文明的“暗线”出来，就更为完美了。2古道新知：丝绸之路文化遗产科技成果展中国丝绸博物馆这座位于杭州的国字号博物馆，基本陈列突出学术性之余有“地气”，织物的保护技术很专业，学科研究很科学、很前沿，一直以学术性、专业性、科学性著称，这“三性”也贯穿于丝博的特展里。
▲展览现场 图：中国丝绸博物馆官网
▲哈萨克斯坦伊赛克金人服饰复原
让我们看看丝博在策展上，是如何把“拿来主义”为我所用的：一是哈萨克斯坦伊赛克金人服饰复原，把草原金饰穿戴在身的原生态样貌展示出来，这样比单独展示一片片的金饰要生动百倍，突出了复原的学术性；二是根据甘肃马家源考古发现，复原的西戎“宝马”豪车，突出了高颜值和复原的学术性；三是彩绘秦俑的展示，把始皇帝的故事、耐看的彩绘和保护的科学性集合于一身；四是围绕悬泉驿发现信札故事组织一组展品，普通士兵在家书里，要求捎带一些物什，而展览就展示了他所需要的那些物品，打足温情牌；五是开启前瞻性的国际合作模式，复原的唐高祖第五代孙女李倕的精美服饰，突显那个时代修复的理念，可以说在原来的展示基础上有所升华。
在丝路类型展览甚火的当下，打破既有展览框架，重新排列组合得出令人惊艳的效果，赋予展览故事性、高颜值、科学性，显得十分别致，这正是依靠丝博一贯的学术性、专业性、科学性立馆根本。
由于丝博的自身定位，展示的文物大都是平面的，所以在立体展品的支架设计、灯光布置和小件文物展示上显得捉襟见肘，立体文物显得平面化、灯光分布也稍欠均匀。另外，展览中也有几个亮点，视觉冲击极大的营盘美男的罗马罽袍，耗费敦煌人心血、笔笔皆有故事的莫高窟复原洞窟，均值得一看。
▲甘肃张家川马家塬战国墓地车饰复原
▲甘肃张家川马家塬战国墓地车饰古道新知模块模块来源古道新知创新哈萨克斯坦萨尔马特女祭司、伊塞克金人墓金饰复原2013·哈萨克斯坦古代珍宝展复原的学术性甘肃张家川马家塬战国墓地车饰复原2015·秦与戎：秦文化与西戎文化十年考古成果展高颜值、复原学术性陕西临潼秦始皇兵马俑彩绘保护2014·真彩秦俑展故事性、高颜值、科学性甘肃敦煌悬泉置遗址和新疆尉犁营盘墓地出土文物2008·奇迹天工——中国古代发明创造文物展大打温情牌长安李倕墓冠饰、服饰国际合作复原2013·发现与探索：陕西省考古研究院考古陈列复原的学术性、修复模式的科学性、较少公开展示，但修复方案也有时代的局限性3秦汉文明特展中国国家博物馆秦汉时期是中国历史上重要的时代，是许多观看者耳熟能详的时代，这个时期的物质文明也是大家的“老熟人”，所以走进展厅的时候，都有“似曾相识”的感觉。
▲展览现场如何拯救观看者的“视觉疲劳”，把展览办出新意，是策展人需要解决的棘手问题。
▲东汉 青铜马及牵马俑
▲西汉 舞俑
▲秦 铜剑簇政治改革、社会生活、丧葬文化、边疆文明、对外交流这五个章节，前三个章节是展览经常采用的框架，而第四、第五个章节把文化的互动和交流分开呈现，摒弃了原来笼统呈现的格局，这是依靠秦汉考古和域外文明研究的成果，进行的一次最新的、高规格展示。
▲俳优俑铜镇展览的五个章节，汇集了许多博物馆的镇馆之宝、殿堂展品，汇集了许多禁止出境文物。面对这些都能给朋友介绍几句的经典展品，我们来看看策展人是如何增强观看者的获得感。
▲西汉 鎏金青铜当卢
▲汉 八龙纹嵌宝石带扣秦汉文明特展的展牌，绝不是满写“直口，折沿，双立耳，深腹，圆底……”这些不知所云的“最蠢”展牌，而是将学界最新观点加以梳理，以观看者看得懂、接地气的文字写出来，让文物的内涵在展牌上延伸。如果观看者没有在策展人的框架内，通过展牌了解最新的动向，构建起秦汉文明的深刻认识，那样观看者就会觉得大失所望，那样展览的价值会大打折扣。
▲彩绘多枝陶灯（局部）
▲西汉 青铜四牛鎏金骑士贮贝器（局部）这个展览去了两次，第二次是在一个周末。周末的博物馆展厅几乎是家长和孩子的“第二课堂”，这是北京、上海等一线城市的“文化景观”“文博现象”，也是学校课堂“美育”的延伸，当然值得点赞。
▲西汉 错金银青铜锯齿形器
▲西汉 玻璃杯博物馆教育这个市场还在发展过程中，官方和民间资本都有参与、互有合作，这其中或许还需要一些必要的引导和规范。
▲“中国大宁”鎏金青铜镜我在展厅看到这样的现象，一家三口靠坐在展厅的角落，被周围水泄不通的观看人群挤压着，爸爸困得已经呼呼，妈妈也一边打哈气，一边劝说小女儿：“咱再去看一会儿？你的题目还没答完呢。”孩子手里拿的是学校提供的“秦汉文明特展作业”，一脸的不情愿和疲惫感。我在想，这一家三口都是图了什么呢？最震撼的展览文化的力量最为深沉持久我也从来没想过，一个原来少有人知的博物馆，能够给我带来这么大的震撼，这震撼来自于文化碰撞产生的绚丽花火。4海上丝绸之路文物精品展合浦汉代文化博物馆最早知道这个馆，是看了联播播出的领导，参观合浦汉代文化博物馆的画面。初以为，画面里看，这个馆展示条件一般，文物直接放在白花花的底光柜里。去的时候自然不抱太多憧憬，打算一个小时就溜达出来。结果，进去了半天没出来。
我原以为，看过了马王堆、洛庄汉墓、中山靖王、江都王、海昏侯墓等众多汉代“奢侈品”大展后，就已经阅尽汉代风华，但我大错特错，其实“我从未见过文明交流如此深厚之地”，而合浦正给我补上了这一课。
讲述着“合浦还珠”故事，坐落于广西北部湾海岸，河流汇入漓江、湘江、珠江水系，除了当地的土著文化以及几种文化杂糅形态的物质文化，背后有来自中央汉礼制、湖南楚汉文化、广东粤文化、云南滇文化的影响，面前有来自海洋文化的影响，这股海风自海外东南亚、南亚、西亚、地中海地区。汉朝外交使团的船队与沿途的国家，进行友好公平的贸易往来，用丝绸和黄金“市明珠、璧琉离、奇石异物”。
合浦汉墓群发现有我国出土年代最早的波斯蓝绿釉陶壶，也是唯一一件东汉时期的波斯陶壶。
▲波斯绿釉陶壶这里还有数量众多的海外玻璃器，产自地中海地区的罗马玻璃碗据说全球仅有三件，而且竟然是在中国发现。合浦汉墓群还发现了许多水晶、玛瑙、琥珀、黄金佩饰品，其中海蓝宝石的颜色和光泽甚是迷人，海蓝宝石多出自西亚海底，这显然是舶来品，在展览现场的灯光照耀下甚是吸引眼球。
▲玛瑙小动物 合浦县环城堂排M2出土
▲东汉 宝石串饰受罗马影响的黄金多面体，制作工艺明显分为两类，除了有海外流传来的，合浦当地也有仿制，反映了中外物质文化的之间的有趣互动。
▲梭形金串珠手链
▲金花球、鼓形缠花金球领导在合浦汉文化博物馆说：“博物馆建设不要“千馆一面”，不要追求形式上的大而全，展出的内容要突出特色。”我想，合浦博物馆的展览之所以成功，之所以给人以深刻印象，就源自于自身馆藏的特色，也基于对馆藏内涵的深入挖掘，这才是博物馆的核心竞争力。最值最贵的展览展览收费为哪般？展览收费与否，本身就是一个没有标准答案的争议性、开放式问题。在收费标准、收费与否上，各个博物馆都有自己的打算。像国博的一些引进特展即使经常收费，也挡不住如浪的人流。陕历博壁画展收费之高，既确保了文物安全，也不乏观看者。而南博的青藤白阳展收费百元，引来了专门书画观看者的点赞，也收获了更多观看者的差评，这其中的思考恐怕会很有趣。5青藤白阳：陈淳、徐渭书画艺术特展南京博物院现在的书画展，“主题展”越来越多，这与书画研究的新动向不无关系，许多书画学者也喜欢“择一而察”，通过编年谱、究细节、作对比等方法，把一个画家、一个门派进行深入研究。
▲展览现场 图：南京博物院官网学者的研究成果，通过把作品中的早中晚风格、交游圈子的互动、画风来源和影响通过实物展示出来，通过多媒体手段把实物之外的鉴藏、著述、生活等信息告知观看者，这就是一个完整的书画主题展。青藤白阳展正是完成了上述动作。书画特展的展厅，包括北京故宫以及换展期间的台北故宫，都给传统的书画观看者一种无力感。这些人渴望安静、安稳的观看环境，去体会书画里的世界。
▲徐渭像南京博物院近年来对特展执行30-50元的收费标准，也没有阻挡住观看者对文化的追求热情。可若要还传统的书画观看者一个安静的环境，收费多少合适呢？南博这次收费百元，可谓是既给出了一份“南博答卷”，也做了一次有益尝试。
▲陈淳 罨画山图卷 天津博物馆藏而在收费之余，也引来了更多的负面评论。希望南博能够坚定特展收费的做法，为真正的观看者打造适宜的观展环境，也能让新兴的博物馆观看力量不觉失望。
▲陈淳 罨画山图卷 天津博物馆藏凡是买票进了展厅的人，都对这种安静的氛围表示很满意。徐渭、陈淳一旦把泼洒的写意开创开来，就一直影响至今。现在的书法、绘画创作，很大程度上讲，也都是在他们的光环里下笔。
▲陈淳 罨画山图卷 天津博物馆藏
▲徐渭 杂花图卷 南京博物院藏
▲徐渭 杂花图卷 南京博物院藏
▲徐渭 杂花图卷 南京博物院藏此刻，博物馆真正变身为“艺术的殿堂”。许多具有创作背景的观看者，在目睹这些书画作品之后，仿佛得到神助，敬畏之心顿生，有的竟跪拜这些神品大作。
最期待的展览五年的期待，换来今日一游湖南省博物馆在业界深受好评，这离不开老馆长陈建明开始实施的绩效管理。在21世纪初的中国博物馆，科研上比较扎实、管理上比较规范、策展上比较成功、接地气上比较适度的，要数上博和湘博了。当年的湘博，办过“走向盛唐”归国汇报展、楚文化大展，这些展览至今都是同主题展览的标杆。如今，湘博新开，注定吸引了更多人的目光。6长沙马王堆汉墓陈列湖南省博物馆大概当年闭馆的时候，湖南省博物馆自己也没有料到，再次回到世人面前已经是五年之后了。五年时间，可以把翩翩少年变成油腻中年，可以把本科生送走一茬。
▲着衣歌俑由于马王堆最资深住户——“那位老太太”的名声实在太大，湘博被旅行社列为必看的景点，以至于马王堆汉墓陈列堪称“中国最拥挤展厅”之一。就连号称“中国人口博物馆”的陕历博，也要让其三分，以至于湘博在所有国人中，是到访率最高的博物馆之一。
▲长沙马王堆汉墓陈列 居室陈列新推出的马王堆汉墓陈列吸收了旧版设计中的不足，给每一组文物周围预留了足够的空间，彻底告别了过去那“摩肩擦踵”的展厅。
▲骰子
▲长沙马王堆汉墓陈列 漆木乐俑、舞俑现在的展厅试图去复原辛追的过去生活场景，比如她的坐榻的前面，就布置有奏乐舞蹈的漆木俑群，而宴会厅则将写满“君幸食”“君幸酒”铭文的漆器集中陈列，最醒目的自然是那组精美的漆器列鼎。
▲云纹漆鼎
▲黑地彩绘棺著名的黑地彩绘棺上那浪漫写意的云纹，那110多只穿梭云间的神仙小兽，把最具时代风格的气质传递给观看者。
▲一号墓T型帛画而展览中最为吸引人的，自然要数10年没有展示的一号墓T型帛画原件，天上、地下、人间的图像给人展示了汉人对生死的认知。
此番湘博新开，给我最大的感触不是展品，不是陈列，而是从事物业管理的“人”。
▲西汉早期 曲裾素纱禅衣老湘博的展厅工作人员，都是身着西装的中年人，他们很是负责、处事沉稳、风度温文，对展览、展品本身有一定的了解，在物业服务上就更是在行了，总之非常“有温度”，这会给博物馆的形象大大增分。新馆开幕后取而代之的，是一群群的年轻人，感受就全然不同了，这势必与物业招标的选择有关系。有不少人对台北故宫、上博的公共服务很满意，对他们的style点赞，可为什么就不能全面复制呢？这个管理问题很值得深思。最精彩的展览一年的最开始，遇见一年最精彩的展览办一个过硬的文明展，要突破的困难太多，包括藏品的广度、科研的深度、展览的设计以及策展的水平，我们缺的更多的可能还是“理念”。7鸿古余音：早期中国文明展上海博物馆“文明展”与精品展、通史展的不同之处在哪呢？
▲酒器一组不同于一般整齐划一的器物陈列，不同类别的青铜酒器，长得一点也不一样，高低错落地待在一个小展柜里，待在策展人精心布置的“酒器”线索里，配合着清亮的展台颜色，在外置的暖色光源下，观看者的眼睛一下就被抓住了。展牌上的说明文字可谓 “不多不少”、“深浅合适”，不仅言简意赅地介绍了研究信息，还把器物的“文明基因”加以阐释，意图契合展览主题和暗线。
▲玉器一组观看者读起来感觉刚刚好，不会觉得信息量太大接收不完，也不至于太过佛系没有收获。展览生动有趣，又不失干货，观看者在文物知识、美学欣赏等方面都能有较好的体验。3件玉礼器陈列在同一个展柜里，它们在时代上，涵盖新石器时代、商代、汉代；文化上，跨越良渚文化、商文化、汉文化；历史地理上，包括中央文明和区域文明，在这个展柜里得到了不同时空、不同纬度、不同视角的多种解读。
▲西周成王 德方鼎这就反映出策展人在扎实的学术研究基础上，实现的一次理念上的的“飞扬”。
▲新莽诏版这一幕并非出现在急就章式的、乱码一通的展览里偶然出现，而是在一个馆藏丰厚的古代艺术博物馆里，把文明的融合、互动、绵延淋漓尽致地展现出来，令人感动。
▲战国 错银云纹车器
▲春秋晚期 四虎蟠龙纹豆
▲二诏铜权什么是“文明展”？我想，它一定区别于将同质文物摆在一起排队的“主题展”，区别于精彩纷呈、目不暇接的“精品展”，区别于自带线索、政治正确的“通史展”。
▲云鸟纹漆盘文明展基于对文化的深切认识，对文物内蕴的拔高抽离，对文明解读的提萃升华，对展品含义的深入挖掘，依靠强大的、过硬的展品组织能力，按照主次线索和多个主题进行串联，让观看者看到你解读的物质文化中的文明。大馆炫技五星酒家对同一道菜的诠释在台北故宫博物院、中国国家博物馆、上海博物馆相继登陆的“A History of the World in 100 Objects”，都看过的人觉得这分别是三个展览，设计风格和诠释方法大相径庭，也都有各自的特色。比如台北的设计显得过简，国博的设计工业味足，上博的设计简洁明亮等等，而三地三展的共性是都引起来了众多的观看者，这也是中华文化背景的观看者希望接轨世界的重要例证。8大英博物馆100件文物中的世界史中国国家博物馆这个展每到一处，都会吹起一股大英博物馆style的飓风，是世界巡展里的明星。由于不是中方原创，在北京和上海的两站，均设置了中方协调人这一角色。
▲阿拉伯铜手中国究竟有没有策展人制度，这个很难回答，但这次确实让展览协调人走到了前台。你不可否认的是，“大英100”“大英百物”已经成为一个品牌展览。
现象级展览的到来，引起了很多思考：收费究竟解决多少问题、社教工作如何在展场内外施展拳脚、怎样让每一个观看者优雅从容地阅读展品、开放性展品的选择与社会层面的深度互动、如何解决展品落地后的文化适应性、选择什么手段讲好展品故事、如何调和不同人群对展览的期望等等。
▲拉美西斯二世雕像 约公元前1200年 埃及问题有些极具敏感性，有些极具争议性，没有固定的、最好的答案。
▲朝鲜粉青砂器国博的陈列设计选择了“工业化”风格。工业化以钢铁那样的灰色冰冷的色调为底色，展厅灯光一时比较暗，led灯频闪挥之不去，使得信息量很大的展牌看不清，让观看者的眼睛很是疲惫。
▲印加金羊驼
▲镈 青铜 约公元前600-前400年/中国幸好，开展不久馆方就对灯光进行了调整，弥补了这个遗憾。不出国门，就能粗粗地触摸世界文明的脉搏，这正是此展最大的意义。备受关注的书画展都说现在的书画“主题展”很火，就像北京故宫的“青绿展”“赵孟頫展”，南博的“青藤白阳展”。可对岸的台北故宫愣是凭借“国宝的形成”通史展，吸引了全球书画观看者的目光。9赵孟頫书画特展北京故宫博物院跨越北京最好季节的赵孟頫特展，从九月到十二月在故宫西路的武英殿开门迎客。与第一期相比，第二期展览的观众少了不少，许多书画观看者，终于可以在安稳沉静的环境里，与赵孟頫的书画世界相遇。
▲赵孟頫 秋郊饮马图卷
▲赵孟頫 红衣罗汉图卷近年，精彩的书画主题展轮番登场。赵孟頫作为一个文人书画家，能够从他的寓目之作、收藏之作中了解他的创作源流，从他的交游圈了解他对时代“文气”养成的培育，从后代赵孟頫风格的作品中了解他在书画史上的地位。而这次特展，也是按照这些明线来讲述“赵孟頫故事”。
▲南宋赵孟坚墨兰图卷·明文徵明临赵孟頫兰石图卷
▲赵孟頫 人骑图卷在书画源流部分，故宫拿出了有唐代宫廷监制标签的国诠楷书善见律卷，这可是全球屈指可数的唐楷精品写本，对赵孟頫的小楷创作有所影响。还有赵孟頫曾经寓目的杨凝式草书夏热帖卷，也是故宫十几年未见展出的名品，很多朋友看了之后直呼过瘾。在辨伪部分，几件“教科书级别”的伪作，这次也能看个真切。在赵孟頫书画部分，隐藏着一条“情感”暗线，能看出他对赵宋、对蒙元、对家人的复杂感情。
▲赵孟頫 草书千字文卷 33岁草书千字文卷的题跋显示，他从湖州到北京出仕元朝的路，磨磨蹭蹭走了一年还没出浙江，而且题跋落款为“开封赵孟頫”，开封是赵宋王朝的故都，可见他对赵宋的眷念、对应召就元的矛盾心理。
▲元鲜于枢楷书道德经卷巧合的是，海峡两岸同期的书画展上，都有赵孟頫写给其佛教“精神导师”中峰明本的信札，里面有因妻子离世的哀情、有官场冗事的牢骚、有对远方故乡的乡愁，总之粗看是赵孟頫对佛教的情感，细品是赵孟頫焦灼内心的写照。
▲赵孟頫 行书洛神赋卷在其艺术影响部分，再现了元四家挂轴挂一面墙的圣象，简直是地主家“晒宝”。黄公望的可靠真迹本来就不多，大陆搜罗齐全估计有10本左右，而故宫这次一下就拿出来三本，水墨、浅绛两种面目均有代表作展示。同时，此展汇集了赵孟頫、管道升、赵雍、李衎、高克恭、顾安、吴镇的11件竹石图，可谓是一次难得的元代竹图展示，是难得的整体认识元代竹图的机会。
▲赵孟頫 竹石图轴
▲竹图展览的学术性很强，赵孟頫年谱和作品分期比较科学，也将学界存在争议的作品摆了出来，比如在浴马图卷、嵇康与山巨源绝交书卷，以及倪瓒秋亭嘉树图轴前就听到不少议论。展品挑选上，若是能借机把元代竹图体系更完整的呈现，就要把柯九思、张逊的竹图拿出来一并展示。展览注重题跋的展示，许多题跋拉开很长，像揭傒斯、欧阳玄这些较为少见的题跋也能见到。
▲赵孟頫 小楷洛神赋册 66岁武英殿正殿复原场景两侧，为展览设计的高大展柜，展示书画长卷效果很好，可比较浅的展柜不利于灯光的倾泻，导致元四家挂轴的光像是用来检查伤病的，对于观看很不利。
▲赵孟頫 幽篁戴胜图卷而且也许是为了照顾场景的营造，挂轴挂的太高以至于不少人看不清上半部分，这也是今后设计、布展时需要注意的。10国宝的形成：书画菁华特展台北故宫博物院与北京故宫的赵孟頫书画特展比起来，台北故宫的“国宝的形成”展就是一个书画精品通史展，从东晋的王羲之到清代的恽寿平，可谓佳作叠呈、美味无比。
观看展览需要调用的知识，以全年代的美术史为主，能够让一般观看者建立起古代书画的整个框架，能够让高层级观众获得更具体、更深入、更有串联性的心得，具有通史展独特的功用。展品的选用上，花鸟画和人物画的数量占比较重，山水画占比较少。据说，山水画之所以选用较少，是因为已经排入了今后的展期，要对书画类经典作品进行保养之故。
▲宋文同《墨竹图轴》，绢本墨笔，纵131.6厘米，横105.4厘米
▲元 陈琳，《溪凫图》轴，纸本设色， 35.7×47.5cm这些展品看似按照时代顺序铺开，但其中仍有一些主题可供观看者检阅。比如宋代的人物画、元代的文人画都有集中展示。
▲宋徽宗《文会图轴》，绢本，设色，纵：184.4，厘米：宽123.9 cm宋人如来说法图的年代众说纷纭，学者的说法从北宋早期到元代都有，年代纵横几百年，面对原作让观者看出了其中蕴藏的高古技法。大理国张胜温梵相卷属于“活久见”的神品，据说新世纪开篇后从来没有展示过，许多人围着展柜细赏这件大理国画稿。
▲宋，苏汉臣，《秋庭戏婴图轴》，绢本设色，纵：197.5公分，横：108.7公分苏汉臣秋庭戏婴图让人领略宋代宫廷生活的富贵和精致。南宋画院女孝经属于规谏画，牟益捣衣图参考周文矩风格粉本的痕迹较重，也是宋代不可多得的佳作。元代的书画，基本上是围绕着太湖这个地标，基本上是围绕着赵孟頫和“元四家”这几个人，一下子转到文人画上面。
▲宋人画《如来说法图轴》，佚名，纵：188.1公分，横：111.3公分在这些画作之上，能看到与作者“题跋互动”的朋友圈，赵孟頫、柯九思、高克恭、李衎、邓文原、陈琳、赵雍、王国器、王蒙、吴镇、倪瓒、张雨……，仿佛能看到他们三三两两在一起推陈出新、书法入画，在“书画船”上鉴赏藏品、唱和痛饮，仿佛能看到那个鲜活的时代，这就是鲜活的元代书画史。
▲宋，佚名，《江帆山市图卷》，纸本，27.1x466.4公分山水画虽然数量不多，但却有像江帆山市图这样的北宋精极之作。这件作品虽然无款，但构图和景致，显然属于燕文贵一派。画中不但“道具”、细节众多，而且这些“道具”、细节之间的互动让人叹为观止。比如，烟云山涧飞起的一行飞鸟，引起了周围三组人的互动——童子相陪的官员、细犬立于脚边的僧人、站在亭中看风景的男子——这种互动与南宋也有不同，让人高呼“此画只应北宋有”。这个右侧遭裁割的残卷，山头重染轻皴，细密的皴法不落“套路”。虽然学者关于年代的意见又是“纵横几百年”，但从原作看没有太晚的技法。
▲元，高克恭，《云横秀岭图》，绢本设色， 182.3 x 106.7公分不得不感叹两岸故宫都是家底厚实的“财主世家”。你要说“国宝的形成”里书法作品比较弱，人家给你端出一卷“宋四家集锦”；你要说集锦里只有米芾、黄庭坚的好，蔡襄的颜楷偏软、苏轼的有骨没肉，人家又在乾隆特展和书法常展里，给你奉上蔡襄最精彩的澄心堂帖，以及苏轼的精彩佳作。
▲五代 《秋林群鹿图》，佚名，绢本，118x67厘米
▲王羲之《远宦帖》亦名《省别帖》，纸本墨拓纵24..8厘米，横21.3厘米，是王羲之草书的代表作品总之，秀宝技术哪家强，两岸故宫竞技忙，真应了“国宝的形成”海报上的那句话“到故宫、疯国宝”。持续十余年的看展学习之路，让我也对博物馆展览的新动向有了新思考。比如文物安全一定要放在首位，是一件要坚持“从零开始、到零结束”的底线；比如展厅硬件，某些博物馆一定要让展厅休息一下，不要一味追求展览数量，给展厅做消音整改、展柜提升、灯光重布，让博物馆以更好状态迎接展览；比如展厅软件，我们除了盼望整体的均衡的国民素养提升之外，也希望博物馆通过精细的管理，把观展环境提高一点点；比如智慧博物馆建设，真诚期望博物馆通过智慧手段更好地改善流量控制、预约排队方面存在的问题，我想这一定是双赢的事情……期待在2018年的观看之道上，遇见更多世间的精彩。后记岁月不居，芳华已逝。在浏览57馆172展的途中，收获的不仅是对器物的认知，也包括这一路的朋友、一路的美食，我也希望这件有趣的事情可以持续，可以让我继续获得随心的微笑。每年都会对我以为的——以深入的文物研究为根本、以出色的陈列设计为美源的——好的展览做总结，但好的展览又何其多？总归是写不完数不尽的，还好，国人也乐于看到“十大”这类题材，才舔着脸应“文博圈”之邀作一梳理。特别需要说明的是，纵然我的看展范围“金石书画”、兴趣点在文物研究，可也欠缺专门的博物馆学和文创产品的设计等方面知识，以上的限制和欠缺都，让我的想法有不周之处，这也是我希望向大家请教的。