你有遇到不知如何使用单反的尴尬吗？简单8步学摄影改变菜鸟

懂点摄影，给你带来的乐趣：

1、随时记录生活中的点滴/刹那片段，这是你多年以后的宝贵记忆

2、你将成为团队旅行/活动中一个很受欢迎的人

3、你将更加留意生活中的细节，成为一个更细心更懂得欣赏的人

4、你开始更轻松理解构图/色彩/光线/比例…

先看说明书了解各操作键的用法，下面就开始了

第 1 步：设定光圈优先（ A或AV ）或快门优先( S或TV ）

做个有追求的人！拒绝 P 档或 AUTO 档，除了紧急或不得已的时候

规律很简单：静止场面（如风景/人物等），使用 A档 ；运动场景（如奔跑/跳跃，及长时间曝光），使用 S 档。其他档暂时忽略。

其实 A 和 S 本质上一样，只是前者调节光圈大小，后者调节快门速度。而光圈大小与快门速度就是决定曝光最关键的变量。

第 2 步：设定白平衡( WB ）

色温对画面影响较大，尽量准确设置。复杂光源下使用“自动白平衡”。还有钨丝灯、日光白、阴天等可以选择

第 3 步：设定 ISO

ISO是感光度，数值越高，越对光线敏感（即更易于弱光环境下拍摄），但颗粒越多，画质粗糙，品质降低。

尽量使用小ISO值（如100-200）不影响画质

第 4 步：设定 对焦模式

首先确认你使用的是自动对焦（ AF ），而不是手动对焦（ MF ）。手动对焦主要用于较精细的拍摄场所（如产品

/模特）及自拍，在摄影入门阶段自动对焦基本能满足大多数场所。

大部分相机对焦模式有几种（如单点/多点对焦，面部识别，单次/追踪对焦等）。一般而言，拍摄人像（5人以上集体照除外），选用 面部识别，风景选用 多点，突出重点或特写，使用 单点对焦，拍摄运动物体（运动员或小孩），可用 追踪对焦。

找找对焦点

除了人物特写及大场面风景之外，我个人越来越喜欢 单点对焦 （通常对焦点构图不居中），突出个人重点趣味，画面更有层次。

准确的对焦，是产生好照片最关键的一步。失败的对焦，造成照片模糊，就成为永久的遗憾！！因此，摄影时千万不要着急，沉下气，思考几秒构图，再花几秒寻找对焦点非常重要！

第5 步：设定 测光模式

一般用中央点+区域混合平均测光，确保画面测光均匀。

但很多场合，如个别强光（如阳光）或逆光等，明暗对比强烈的场景，均匀测光拍照后的照片是灰蒙蒙一片，毫无层次与对比。在要突出局部，或制造高阴暗对比效果，可用点测光。

千万不要小看测光！准确的测光对画面质量影响巨大。

第 6 步：开始 半按快门（别按到底），调节参数现在开始半按快门，从屏幕上读取曝光量（即快门速度与光圈组合）

A 光圈优先可调光圈， S 快门优先可调快门速度。

光圈设置为多少？一般取决于你想要的景深，单一人像特写用1.0-2.5之间，人多（前后排列）就要3-5之间，拍摄长廊或风景远眺达到10以上（ “阳光16”法则值得参考）。

按快门拍照之前，你必须确保最关键的3个设置正确：

1 、 对焦正确

2 、 速度必须达到最低快门需要（安全快门）

3 、 景深符合您的构图期望某些指标如测光/白平衡等，还可勉强通过后期PS来调整，但上述3处出错，对照片是致命的毁坏！

第 7 步：按下快门前，除了光圈与快门速度外的其他可能调节

1、手动增加或减少曝光

可根据测光情况或你想要的效果手动增减曝光。

白加黑减所有相机的测光是以 18% 中间灰为光反射率基准，确定相机的快门和光圈值的曝光组合。由于相机的测光是精准而死板的。在测光范围内，景物光反射率超过18%，就认为对象太亮了，就自动减少曝光量；如果景物的反射率低于18%，就认为对象太暗了，就自主增加曝光量。这样一来，遇到曝光量接近反射率18灰的景物，则相机表现得尽忠职守，完美再现景物。但现实总不会那样令人随心所欲，经常是千变万化的。使得拍出来的片子，该项黑不黑，该白不白。常常感觉是一片灰蒙蒙的。

解决的办法就是： 白加黑减 。即通俗一点说法：过白的景物，让它更白，加光；过黑的景物，让它更黑，减光。

还不懂可以加关注查看以前文章

2、曝光锁定及对焦锁定

手千万别抖，要留意单反的两次行程对焦合定。如对焦正确，相机会轻轻“嘟”一声或对焦点被点亮，如未达到最低快门速度，则相机屏幕上会出现一个手标志，提醒你。

如果达不到最低快门速度怎么办？

——增大光圈

——提升ISO

——三脚架

——闪光灯

拍照前均匀呼吸2-3次，然后深吸气，憋气，按下快门后2-3秒再呼气。

第 8 步：逐渐过渡到“ M ”档

当你已经熟练使用“ A ”和“ S ”档，并轻松调节各种参数时，你可以尝试“ M ”档！其实“ M ”档，主要区别在于光圈和快门不再联动（即不按照相机自动测光计算出的最佳值），各个指标完全自由且充满不确定性，但是，永远别忘记相机只是一个工具，为了你更好的记录/创作当前的一瞬间。

因此，在熟练掌握相机/镜头的必要设置后，你更应专注于创作本身：什么才是一张好照片？

1、要有一个鲜明的主题：一个人？ 一件事物？一个情节？甚至蕴含了一个故事？

2、能迅速把注意力引导到主体（构图/光线…）

3、必须画面简洁（要懂得舍弃）

——摘录自《纽约摄影学院教材》

同样一个场景，两个人拍出的照片可能完全不同，一方面与他们的器材及设置有关，更重要在于他们彼此思考的差异。

加油，你会成为一个优秀摄影师的。