田振：传统京剧与现代京剧的舞台表演

五四时期梅兰芳的现代戏《一缕麻》

一、现代京剧与传统京剧 

传统京剧又称平剧，是中国影响最大的戏曲剧种之一。徽剧是京剧的前身，京剧产生于清朝乾隆年间，是根据徽、汉戏班的二黄腔、西皮腔等不同的部分剧目、唱腔、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调而形成的一种新剧种。

现代京剧主要是指五四运动之后至今的所有反映人们现代生活的京剧。受现代观念的影响弘扬民主、自由、平等的生活。 
　　

二、分析传统京剧与现代京剧的舞台表演 
　　

舞台表演是视觉、听觉、时间、空间四位一体的一门综合艺术。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。演员通过京剧所具独特艺术表现形式：唱、念、做、打推动整个剧情的发展，对京剧作品进行演绎。对舞台装饰、布置、服装等不做过多的要求。 
　　

（一）《贵妃醉酒》唱段的舞台表演

1.演员的心理活动。作品《贵妃醉酒》主要描写的是唐玄宗驾转西宫梅妃处，杨贵妃闷闷不乐，独饮闷酒，不觉沉醉，自怨自艾，悻悻回宫的一段剧情。因此作品中杨贵妃的心理活动应该是由期盼唐玄宗的到来到失望，最后自饮自酌喝醉怨恨的复杂心情。 
　　

2.形体表演是京剧艺术表演的重要组成部分。京剧形体表演的基础：手、眼、身、法、步。又称“五法”。①京剧演员的每一个姿势、步法都有严格的规定。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。 
　　

3.声腔的特点。《贵妃醉酒》的声腔运用的是传统声腔体系――四平调。杨贵妃一角唱腔醇厚流利、嗓音高宽清凉、圆润甜脆、音色饱满、情感表达含蓄丰富。 
　　

4.京剧伴奏乐器分管弦乐与打击乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的打击乐器有大锣、单皮鼓、板、钹、铙等，称为“武场”；管弦乐器有京二胡、京胡、三弦、月琴，称为“文场”。 

5.舞台布置及演出角色的舞台服装、饰品等等。随着时代的发展，观众要求外在舞台装饰、角色服装、饰品的搭配既要符合剧情、又要美观大方。传统京剧《贵妃醉酒》中的场景布置、演员服饰等都较为传统。宫廷的道具、传统的桌椅摆设与其他京剧中的一样，没有其自身独特性。

（二）《智斗》唱段的舞台表演 

1.演员的心理活动。《智斗》是京剧《沙家浜》中较为经典的唱段。剧中阿庆嫂以她朴实的本色语言，以及形象生动的比喻，表现了她的革命胆略与融入当地环境的生活情趣。和谐自然，贴切生动；锋芒内含，一语双关。既合乎一位见惯世面、混迹江湖的春来茶馆老板娘的身份，又流露出一位肩负重任、坚忍不拔的革命者的凛然正气。 
　　

2.作品的文学性。（1）京剧唱词的艺术文学性。京剧冠为国粹，闻名世界。然而，传统京剧场次庸俗，不重视唱词的艺术文学性。现代京剧《沙家浜》，唱词优美，曲尽人情。在文学性方面，具有很高的审美价值。（2）唱词风格。在京剧《沙家浜》中，编写唱词的风格上，力求把传统的戏曲形式与现代的思想和审美观结合起来，并致力于戏曲剧本的“可读性”。在《斗智》一场，阿庆嫂那段精彩纷呈的唱词，字字珠玑，可点可圈。它散发出的浓烈泥土气息，显示了来自民间的乡土文学的醇厚与机趣。（3）声腔特点。京剧起源自秦腔、徽戏与汉调，其实也是地方戏曲的一种变种。以“俗文化”的形式，创作出具有很高文学性的优美唱词。 

京剧《沙家浜·智斗》

3.在服装道具等方面。现代京剧《沙家浜》发生于抗日战争时期，因此剧中人物阿庆嫂、刁德一、胡传魁等任人物在服装、道具等方面全都是以当时普通妇女、伪军等真实形象塑造出来的，相对具有艺术性。 

三、传统京剧与现代京剧是传承的关系 
　　

现代京剧在唱腔、板式上有所发展。吸收了交响乐等音乐元素对剧情的渲染是传统京剧难以达到的。现代京剧的唱词为了适应广大听众全部用普通话演唱。在服饰、舞台布景等方面取消了传统京剧的行头，布景丰富了，道具丰富了，程式化没了，不分演唱流派。另外，现代京剧和传统京剧还可以从内容上进行区分，传统京剧多表现历史题材，如《贵妃醉酒》，而现代京剧如革命现代京剧《沙家浜》等等。

转自：（原）ZG京胡网