(35)中国传世山水画全集（十）：清代下
473 《海上三山图》
袁江，生年不详，约卒于乾隆初，字文涛，邗江（江苏扬州）人，善画界面楼台，曾供奉“内廷”。
此画描绘神话传说中的蓬莱三山，画面构图奇峻，风格奇丽。在一片浩淼无垠的波涛中，矗立着几处奇峰，山色苍翠，挺拔峻峭，显得格外雄险而气势磅礴。山上亭台楼阁林立，松柏、梅林环绕，烘托出一片世外仙境的风景，显得既有人情味，又确实虚无缥缈，惟仙风道骨的世外之人方可生存于此。
474 《观潮图》
清袁江绢本设色纵97厘米横131厘米北京故宫博物院藏
界画被视为工匠之作，文人画家中几乎无人问津。袁江则不受时尚的影响，他的画艺从师仇英，山探郭忠恕笔法及赵伯驹、刘松年等青绿山水一脉,同时专工界画,成为“有清一代推为第一”的界画家。
《观潮图》以界画的形式真实细腻地描绘了高峰亭台和潮起潮涌的海浪景色。
475 《梁园飞雪图》
清袁江绢本设色纵202.8厘米横118.5厘米北京故宫博物院藏
画上题款：“梁园飞雪，庚子徂暑，邗上袁江画”。
梁园是汉代梁孝王刘武所建的一处园圃，又名“兔园”，旧址在今河南开封东南。袁江将梁园安排在冬天的雪景中：豪华的宴筵，殿堂中灯火通明，人来人往，杯觥交错，在雪片纷纷扬扬中，别有一番风味。而且，由于大雪的覆盖，屋顶的瓦楞模糊地与细密的格窗、文饰等形成强烈的对比。色彩的敷着利用屋顶的白色，衬托出建筑物的绚丽斑斓的彩画，同样也别具风味。
476 《松亭纳凉图》
清袁江绢本墨笔纵153厘米横51厘米天津美术学院藏
袁江画风工整细致，设色浓丽，富于装饰性，在一般人的印象中，这类作品是归入“院体画”范围内，所以就将他列到了宫廷画家的行列。
在此画中，袁江以素净、沉着、庄重为基调，树木大多数敷以墨绿色，建筑物则以青灰为主。
此图描绘的远景非常出色,画家利用色彩、水墨的浓淡不同层次的渲染,表现出松亭乘凉的清凉意境。
477 《峨眉雪霁图》
清袁江绢本墨笔纵153厘米横51厘米天津美术学院藏
在界画家中，袁江特别善于用雪景来布置画面的构图和场景。而且，对于背景的描绘体现出袁江的山水画的技巧，他糅合了工笔和写意两种不同技法来表现不同的对象。像山石和树木，基本师承郭熙及宋人的方法，繁笔勾勒，不厌其烦，用笔尖利劲折，间施侧锋。水边的坡石兼用仇英连皴带染的画法，比较浑和柔润。峨眉的雄伟俊秀、雪后的清幽冷寂，在此得到了很好的表现。
478 《阿房宫图》
清袁耀绢本设色纵219.8厘米横6.02厘米12条屏
袁耀，字昭道，扬州人，工山水，界面楼台，约在乾隆中，待考，或说，他是袁江之子，亦待考。
本图将它作为一座行宫表现，少界面楼台作品中常见的板滞气，加进了山水画的灵秀。明丽，使画面显得活泼而不失庄重，清雅而不失富贵，山、水、树木。水草等自然景观与人工所建亭台楼阁合而为一，互为映衬，显得造化天成，毫不牵强。
在第2屏右上角，作者题云：“拟九成宫意”。
479 《山雨欲来图》
清袁耀绢本设色纵194.7厘米横116厘米北京故宫博物院藏
此图为袁耀所画四景山水之一，所描绘的是盛夏季节山雨欲来时的山中田园景色。图中描绘一兀立的奇峰，峰上崖边生长着许多大树，从主峰右侧平川中，一河流蜿蜒而来，在一奇石后化为瀑布直泻谷底。楼阁上桌凳榻屏，倚栏人物，庭院中大树葱郁，浓荫遮蔽。
画中描绘的所有景物，都被画家统一在“山雨欲来风满楼”的主题之中，浓云密布，似迅猛涌来，整个画面都被笼罩在强烈的风雨即作的紧张气氛中。
480 《蓬莱仙境图》
清袁耀绢本设色纵266.2厘米横163厘米北京故宫博物院藏
这是袁耀一幅优秀的山水界画作品。画家以宽阔的胸怀和超越的想象力,描绘出山川湖海吞吐日月的宏伟场面和壮丽景象。章法曲折有致,气势翻江倒海,令观者惊心动魄。画面上远近山峦,兀立隐现,在云烟幻灭之中宛如仙境。
481 《邗江胜览图》
袁耀画能守家法，与其父同为清代界画名手。其山水、人物，宗法宋元，有丘壑无尽之意。
《邗江胜览图》描绘了邗江两岸亭台楼阁，溪桥轩榭，舟船横渡，屋宇朱门，苍松翠柏，绵延群峰，名胜景致一览无余，美不胜收，体现了袁耀界画山水的深厚功底和纯熟技艺。
482 《汉宫春晓图》
清袁耀绢本设色纵196厘米横100.5厘米扬州博物馆藏
袁耀继承家学（有史料称其为袁江之子），其界画与青绿山水的技艺可谓炉火纯青。
画中用笔及山石树木画法皆师宋人，写景具体，境界真实，但与宋画相比，更加空灵松秀。其楼台画法，精工细致，显示了袁氏界画的极高水平。画中用墨重勾轻染，敷色浓淡相宜，尤以云气的渲染更是画家技艺双妙的极好表现。
483 《嵩献英芝图》
清郎世宁绢本设色纵242.3厘米横157.1厘米北京故宫博物院藏
《嵩献英芝图》是郎世宁来华以后的早期作品。在这件作品中郎世宁充分显示了他扎实的素描基本功，以及利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。画面的右侧是一棵弯曲盘绕的老松，苍老班驳的树干和前后掩映的松针；松树的根部和石之间，有灵芝数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度；画面的左边是坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷间曲折绕行，激起无数水花。
此图的绘画技法以欧洲的为主，但题材内容却纯粹是中国传统的东西。
484 《海天旭日图》
全画气势恢宏，虚实处理十分讲究而富有节奏感。体现了自然界的一种和谐、融洽的关系。
此画在具体的描绘手法上，郎世宁充分发挥了欧洲绘画注重明暗、立体感、解剖准确及透视的特点，使画幅别开生面。
485 《山水图》
清朗世宁绢本设色
郎世宁（1688-1766）的名字如果光看这三个汉字，谁也不会以为他是个外国人，但是他的的确确是位高鼻深目的欧洲人。郎世宁于出生在意大利的米兰，原名朱塞佩·伽斯底里内，青年时期受到系统的绘画训练，后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会。他死后乾隆皇帝特地下达谕旨，追赐郎世宁侍郎衔，并赏银三百两为其料理后事。郎世宁的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内。
486 《仿各家山水册》
清王宸纸本墨笔纵21厘米横28.2厘米
王宸（公元1720—1797），字子凝，一字紫凝，号蓬心，一作蓬薪，江苏太仓人，王时敏六世孙，王原祁曾孙。其画气味荒古，脱略形似。
本册共十幅，仿照不同的名家之作，在画后题跋中作者均有记载。但通册观看，画风仍贯穿一气，可见作者仿古而不泥古，在借鉴、模仿中又有所改进创新，把古名家的精华与自己画风合而为一。在册的画幅都比较小，从作者题语也可知道，很大程度上不是为明确目标而作，只是闲暇时自己借之寓意寄兴，因此画面气氛淡雅怡然。
487 《江山佳胜图》
方士庶(1692—1751),字洵远,一作循远,号环山,又号小师道人,江苏扬州人。能诗善画,书法严密端秀,绘画笔墨敏洁灵秀,气势跌宕飞动,谓之为王原祁后山水第一。
此图画春山云树,松寺平桥,林壑幽深,云峦无限。干笔皴擦,画法及老辣纯熟.
卷心前骑缝钤“偶然拾得”小方墨印。钤有“乾隆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺。
488 《洞庭秋月图》
清王愫绢本设色
王愫，字存素，号林屋，江苏太仓诸生，侨居苏州。王原祁之侄。山水干墨繁笔，不加渲染，深得元人简淡之法，绛笔竹石尤妙。间作青绿设色，亦卓有原祁风韵。与王昱、王玖、王宸并称“小四王”。
此图为作者典型作品之一，笔力秀润多姿，显得清俊雅丽，与王原祁幽远清秀的山水画风一脉相承。图中紧扣“秋”、“月”二字，烘托点染，追求洞庭茫茫山水之趣，构图极为讲究，看得出是精心设置。
作者属于清丽画风，惜乎过分注重纤巧，笔意未能深厚大气，画面给人的感觉是精致风流，但秀润中无高古之趣。
489 《负担图》
清金廷标纸本设色纵140.9厘米横55.5厘米北京故宫博物院藏
金廷标，生卒年不详，字士揆，乌程人。画家金鸿之子，乾隆中供奉内廷，善画山水、人物、佛像，尤工白描，画风工细。皇帝南巡,金廷标恭画《白描罗汉图》,龙颜大悦,命入画院伺候。《石渠宝芨》著录了他81幅作品。
《负担图》设色画一樵夫负担,夜归叩门,门内一妇持瓦灯应出,红树有声,山月正上。
画上有高宗皇帝的御题诗:“负担归来独叩门,家人秉烛启黄昏。较诸贫见叶翁子,相敬高风与足论。乙未仲夏下瀚,御题”。
490 《宫苑春晓图》
钱维城(1720—1772),字宗磐,一字幼安,号茶山,江苏武进人。诗文书画皆为一时名手,书学苏轼,遒丽秀媚。初画花鸟,颇秀洁清丽,后转画山水,以笔秀色妍、清雅端庄得供奉内廷,为书画侍从之臣。
此图画朱门宫苑,苑内酌形取势,布置杏轩水榭、竹院松亭及曲径春山,恰似离宫春苑之景。
491 《竹林听泉图》
清沈宗骞纸本设色纵906厘米横351厘米
沈宗骞，生卒年月不详，字熙远，号芥舟，为乌程（今浙江湖州）人，工画，善山水、人物。
此轴设色偏于青绿，十分素雅。近处苍苔布满溪畔石丛，坡地上生有一片翠竹，竹林间一座茅舍，从敞开的窗扉中可以看到屋里短榻上端坐一人，青衫白裳，沉浸在山林天籁的氛围中。远处是几抹山峰，以青绿色调皴染，山间溪流淙淙，白云弥漫，与近处风景的色调十分一致。
492 《盘车图》
李寅(17世纪末—18世纪初),字白也,号东柯,江都(今江苏扬州)人,擅画山水、楼阁及花鸟,画风工细,设色娟妍。
《盘车图》画大幅雪景,笔法工整,风格古朴。《图绘宝鉴续纂》、《扬州画舫录》等著录。
493 《山水图》
清唐岱绢本设色纵83厘米横44厘米北京故宫博物院藏
唐岱(1673—?),字毓东,号静岩,又号知生、默庄,满洲正白旗人。官内府总管,以画供奉内廷。善画山水,系王原祁的弟子,画风沉稳浑厚。唐岱的山水用笔沉着,布置沉稳,从宋人中吸取最多。其绢本中幅,丘壑位置,神似王原祁,但画风稍嫌骨格软甜,只是摹其形,尚未得其神韵。
此画构图严谨,气势雄劲,是唐岱山水画的代表作。作为内廷画家,深得皇帝喜爱,蒙皇帝御题诗最多。
494 《云崖锦树图》
清张宗苍纸本墨笔
张宗苍（1686—？），字默存，一字墨岑，号篁村。吴（今江苏省苏州市）人。“以主簿理河工事，乾隆辛未以画进呈，蒙召入祗候，授予户部主事”。其山水师黄鼎，多用干笔皴擦。“年将七十，以老告归。”其小传可见《画征续录》等书。
此图轴略用黄子久的画法。画风为典型中国画“天人合一”境界，画面主体是山林、峰岭。
有款“臣张宗苍恭绘”，并钤朱文“张宗苍”连珠印。
495 《山水册》
清潘公寿纸本设色纵24厘米横282厘米
潘公寿（1741—1794），字慎夫，号莲巢，丹徒（今江苏镇江）人，善画山水、人物、花卉、竹石。与张因等并称为“丹徒派”，著《龟仙精舍集》，被称为“镇江派”的创始者，很受重视。
此册山水是依据唐人诗意补图，每图左上方均有王文治所录唐人原诗。其画面既紧扣原诗主题，又绝不囿于字面而亦步亦趋，是在对诗文充分理解后所作的进一步艺术发挥，因此构成了别具特色的艺术佳品。画面中钤有各色印章，与笔墨之趣呼应，更具匠心。
496 《嵩祝图》
此图绘坡岸曲水,泉涌溪流,丛竹苍松错杂成林。笔墨精严,皴法合度。
卷尾题“嵩祝图臣李世倬恭绘”,下钤“李世倬”印。前后钤有“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝芨”、“石渠定鉴”、“宝芨重编”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“重华宫鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等宝玺。
497 《皋涂精舍图》
清李世倬纸本设色纵84厘米横45.5厘米北京故宫博物院藏
李世倬，生卒不详。字天章，高其佩甥。
图中描绘群山重峦，云雾缭绕，松林茂郁。四山所围的山头平坝上座落着结构宏伟的寺庙，其建筑精美，庭院幽曲，崇楼迥廊间花木扶疏。用笔精细严整，以干笔淡墨细皴写山峰，以浓墨淡彩界画写楼宇堂舍，山水明显地有摹仿“娄东派”画法的痕迹。
此图是世倬应帝命根据乾隆丁卯年诗意所作。乾隆在诗中对他的创作十分欣赏，按皋涂精舍是香山玉华寺中的御用书屋，是著名古刹。
498 《映花书屋图》
清方薰纸本设色纵126厘米横34.2厘米北京故宫博物院藏
方薰(1736—1799),字兰坻,一字懒儒,号兰士,又号兰如、兰生等,浙江石门(今崇德)人。擅画山水、人物、花鸟、草虫,尤工写生,与奚冈齐名,时人称为“方奚”。兰士幼慧敏,自小同父亲周游浙江全境,眼界开阔,又广学博取,得以成就其绘画的大业。
《映花书屋图》体现了方薰的典型绘画风格,笔意秀挺,设色简淡,画中花草娟洁明净,绰有余妍,稍却雄古之趣,觉单薄而无精彩。
499 《岩居秋爽图》
清奚冈纸本设色纵113.4厘米横49厘米北京故宫博物院藏
奚冈(1476—1803),字铁生,号蒙泉外史、蒙道士、散木居士、鹤渚生,新安(安徽歙县)人,寄寓杭州。画家华喦的弟子,擅画山水、花鸟,名重当时。奚冈秉性聪慧,天分学力,悉异常流,山水自元四家上溯董巨,下逮麓台诸公,萃其逸韵,自成一格。
《岩居秋爽图》构图巧妙,虽不是极力追求形似,笔妙墨也妙,达到了一种山水画的最高境界。因为奚冈在绘画的声誉,他的画还名传外夷,乾隆年间,琉球人以金饼购其书画。
500 《书画诗翰合册》
清黄易纸本设色纵13.5厘米横18厘米共八帧
黄易（1744—1802），字小松，号秋庵，仁和（今浙江杭州）人，黄树毂之子，能诗、工书、善画、精篆刻。与丁敬、蒋仁、奚冈齐名，并称为“西冷四家”，并有诗集《小蓬莱诗》传世。
此合册为早年之精品，尚在学诸家笔意阶段，如米家山水，金冬的笔墨等名家都可在合册中找到痕迹，题款字迹亦多样变化，也在仿名家风格。从各种风格的画中可知作者在绘画中的天赋，能将各色书画吸收到自己笔下，而且深得其精髓。
501 《嵩洛访碑图》
黄易(1744—1802)字大易，号小松，浙江杭州人。他精于篆刻，与丁敬齐名，并称“丁黄”，为西冷八家之一。黄易是位著名的金石学家，潜心于金石碑版，他曾系统地整理秦汉碑石，并四处寻访，足迹半天下。
《嵩洛访碑图》就是黄易用画笔记录他搜寻碑刻的场面和所到的地方，画家以淡墨干笔，寥寥数笔，唯突出碑石直立，三人皆立碑前，指指点点，似在很认真的看着碑文。
此图简淡融有金石味，具有冷逸之致，萧寥纯朴，疏淡之中又觉古气盎然。
502 《紫琅仙馆图》
清钱杜纸本设色纵123厘米横27.1厘米北京故宫博物院藏
钱杜(1764—1844)字叔美，号松壶，浙江杭州人。性闲旷，好游山玩水。山水以元人笔墨运宋人邱壑，画风深秀清润。
此画以平远章法构图，近景有一老翁正在过桥，有高峻层叠的峰峦，崖壁间飞瀑如练，白云缭绕，岚光浮动。高处的平台简洁，整个画面给人清丽谨严，妍雅生动而富于变化，并用繁简的对比手法，工谨明丽又带有冷峭幽秀之致，以虚托实，增加了画面的灵动，具有比较浓郁的装饰风韵。
503 《春流出峡图》
清张崟纸本设色纵145.8厘米横64.1厘米
张崟（1761—1892），字宝崖，号夕庵，晚号且翁，丹徒（今江苏镇江）人，贡生。善花卉、山水、佛像，尤擅长画松，世称“丹徒派”，著有《逃禅阁集》。
从题识可知，此图取唐人诗句入画。题识云：“春流出峡图，仿李希古，丁丑冬戊寅春，江南瑞雪普遍，丰年之兆可征，巴蜀之雪可知矣。因拟唐人‘巴国雪消春水来’句，作春流出峡图。”
画面以俯瞰角度绘巴山蜀水的青绿风景，中间杂生红、黄等色调的花木，色调比较浓重，衬得山间溪流更加清澈。
504 《京口三山图》（部分）
张崟有自己独特面貌，始创京江派，他与同时代的顾鹤庆，世称顾柳张松之誉。张山水有二类：一种沈郁浓厚，多从北宋大家习之；另一种则幽澹萧寥，雅韵清绝，近似文徵明。
此幅《京口三山图》，山石有石田之沈郁厚重，而树木布景房舍则有文徵明的幽淡疏寥。
此卷所画镇江的北固山、金山、焦山，三山为镇江之名山。张祜泳金山诗云：“树影中流见，钟声两岸闻。”此图苍秀浑噩，清疏之气兼而有之。
505 《翠岩红树图》
清董邦达纸本设色
董邦达（1699—1769），字孚存，号东山，浙江富阳人，官礼部尚书。画山水、笔墨古拙，神韵悠然，笔锋谨严，但有乏奇趣之缺。其风格在娄东、虔山派之间。所画屋舍工整严谨，笔法有些拘束，少了一些洒脱闲逸之气，丘壑虚实亦嫌松懈，但其笔墨神逸尚有一些气韵，迥异于在野文人的清风傲骨，笔法拘束细碎，也乏开阔自由之胸意，给人沉闷拘缩之感，正所谓作画如同做人，“画如其人”是极有道理的。
506 《青溪落雁图》
清董邦达纸本设色沈阳博物馆藏
清代的宫廷画家以摩古为创作原则，弥漫在宫廷的仿古气息，由于康熙、乾隆等皇帝的倡导，风靡了整个画坛。官运亨通的董邦达，在这种氛围下，自然也难逃其桎，然而他善用元人之法，善用枯笔，勾勒皴擦较一般宫廷画家则多了几分逸致。
《青溪落雁图》一画在经营位置和用笔用墨颇有几分讲究，也难得有逸致潇远之感。
507 《云岚烟翠图》
清戴熙纸本墨笔纵138.5厘米横64.5厘米
戴熙（1801-1860）,字醇士,号榆庵,又号莼溪,自称井东居士,谥号文节,杭州人。官至兵部侍郎。
作者深得“墨分五色”之神，仅以墨笔勾勒点染，便描绘出一幅青翠曼妙的山水画，气势磅礴。画面近处是山石、丛林，远处亦是一片山峰，在远近之间的空地处有几所小小房屋，完全是“天人合一”的境界。
画上端题“云岚烟翠。拟大痴葱郁之象,不以家数求也。伯黍大兄属,时咸丰五年乙卯清明节醇士戴熙。”
508 《忆松图》
《忆松图》是戴熙“师造化”的最好例证。颇有“北宋”山水的气势，在意境上突破了“四王派”末流的萧淡枯寂，一定程度上表现了雄浑沉厚，山石形态及皴法。
画家跋云：“地近方山，山有龙池云洞诸胜，多松，漫溪弥谷，旷望无际，常月夜行万松中，遇要氏兄弟，结苑读书其下，赋诗赠答，慨然有卜邻之志。后来京师，每值风和月霁，辄追忆之，嘱写《忆松图》，落落五年末有以报，丁未早春，侨居都下颇忆故山松径……”
509 《山水图》
清戴熙纸本水墨纵17.2厘米横23.4厘米北京故宫博物院藏
戴熙虽然也是从王翚一路入手，却能别出心裁。加上清末考据与金石学的兴盛，戴熙也融入了倡导碑学的潮流，在绘画中吸取了书法篆刻的长处，以金石入画，形成了一种极其微妙的、富有创造性的绘画风格。
此画用笔扎实，笔笔有入木三分之感，山岚河川也由于厚重的墨笔而罩上了老成的色调，形成了画面空旷的意境。
510 《蓼滩泊舟图》
清黄慎纸本设色纵203厘米横59厘米天津市艺术博物馆藏
黄慎（1687—1762），字恭懋，又字恭寿，号瘿瓢子，又号东海布衣等。诗文书画皆精，尤擅画神仙佛道和历史人物。人物造型生动传神，意态灵妙，用笔泼辣，纵横驰聘，境相奇幻，是位颇有建树的画家。
此画笔触轻灵，构图空旷深幽，岸边柳树飘逸垂拂，小舟横停，人物用笔寥寥却形神具备。意境很是幽雅空灵。
511 《清波钓徙图》
清黄慎纸本设色纵62.6厘米横33.4厘米天津市艺术博物馆藏
黄慎的山水画，用笔简洁奔逸，潇洒有致，别具情韵。草书雄劲飞扬，令人观之爽畅。郑燮说他“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根，画到情神飘没处，更无真相有真魂。”对黄慎的绘画艺术作了精辟的概括。黄慎的绘画，着重于写意，描写对象不拘泥于形式。
此画人物衣纹作铁线描，连勾带染，洒脱随意,更加以草书之笔入画，极为自由流畅，属水墨大写意，仅于渔翁面部、手部略施淡赭。
512 《山水册图》
清高凤翰纸本设色
为作者未病臂之前右手作品，共四幅，作四季风光。第一幅“柳园图意”，绘春日园林风貌，在松、竹等树的衬托下将初绽新绿的柳色表现得淋漓尽致。第二幅“弘济江天”，是夏天的江河之景，岸边树丛生得十分茂盛,形成实虚疏密的对比。第三幅“西亭诗思”，表现秋风芭蕉林。第四幅“绿云苍雪”，描画冬时山景，山石被雪层层遮盖，而石缝中所生之松树却依然挺立，保持绿云本色。
513 《溪山游艇图》
清高翔纸本设色纵44.5厘米横27.9厘米北京故宫博物院藏
高翔（1688—1753），字夙冈，号西唐，又作犀堂、西堂等。别号山林外臣，擅画山水花卉，间作佛像人物。篆刻与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称“四凤”。高翔少年时期崇尚石涛，后与石涛结识为友，常相往来，情谊深长，受益颇深。
画面构图简洁明晰，院落和房舍散布，古树参天，江中一渡船，船上人物以最简洁的笔调勾成，不能再减少一笔，而人的动态已被表现得十分清晰，作者功力由此可见。
514 《剑阁图》
清罗聘纸本墨笔纵101厘米横27.1厘米北京故宫博物院藏
此图是罗聘因友人张道渥（字水屋、号竹畦，自号张风子。）之请，根据李白《蜀道难》诗意所作。罗聘以雄健的笔调、丰富的想象，表现了他从未到过的蜀道的艰难，喻示了人生的艰难。
为了供托效果，罗聘用峭硬的短笔条作雨点，豆瓣皴，积染深厚表现出山石风化的质感。笔简意深，表现了山势的雄浑。
515 《清汐旧院图》
罗聘,中国清代画家,扬州八怪之一,号两峰,别号花之寺僧等,原籍安徽,后迁居扬州。他幼年丧父,家贫,跟随金农学画,聪明颖悟,曾为师代笔应酬,遍游名山大川。罗聘有多方面绘画才能,人物,肖像、山水、花卉均有很高造诣。其绘画题材广泛,笔法凝重。他的肖像画,继承了金农的写意手法,注重人物的精神气质。此画是他山水画代表作。
任熊(1823-1857)，字谓长，号湘浦，浙江萧山人，曾至上海卖画，工书善画，长于人物，山水和花鸟。人物继承陈洪绶的传统，造形古硬，敷彩鲜艳。富有装饰意趣，且笔力雄厚，气韵静穆，任熊有诗、书、画、印等多方面的文化修养，但不像一般的文人画家那样拘束，他将大红大绿的民间美术的色调注入画面，反而有一种大俗即大雅的审美效果。
任熊此作是根据富春山的实景创作的。画面悬崖石壁，山石层叠。在章法上取其一角，皴染自然，有厚重的真实效果。
517 《春山行旅图》
清任熊绢本设色纵17.8厘米横54.4厘米
任熊出身于一个贫苦的农家，少年丧父，寡母带着子女艰难度日。年稍长，为糊口，任熊曾追随一私塾师学画肖像，后因不堪忍受刻板的学习方法，愤而出走，飘泊江湖，以卖画为生。任熊善用如屈铁盘丝般有棱角的线条，设色也厚重浓郁，鲜爆活跳。
此画从题跋上来看，是任熊为周闲画的。画得极为工整，仔细。可以看出任熊对其主人的一片苦心。
518 《仙山楼阁图》
任薰（1835─1893），近代著名画家，字阜长，舜琴。少丧父，从兄学画，长期在上海以卖画为生。工书善画，用笔劲健，取境布局，不落前人规范，能独创一格。
《仙山楼阁图》画家自题“赵千里法”。此图诚为用赵千里法，建筑亭台楼阁，极为工整，树木多作双勾，树叶用石绿、石青敷重色，并用金线勾勒。色彩艳丽，画法严谨而有变化，颇见画家的功力深厚。
519 《竹窝一角》
画家题云：“临顾恺之竹窝一角”，可见并非是任薰自己的创作。
此画构图较为单纯简练，前景画一片竹林，林后有建筑物、朱红栏杆，十分醒目，竹林上都被白云覆盖。竹干竹叶石绿重色，墨线勾出。建筑物下，有泉水汩汩流出，流经竹园间，曲曲弯弯，水浅露出石块。此画富有装饰性，颜色对比强烈，严谨而不板，简练而有意境，用笔工细而整体效果好。
520 《赤壁夜游图》
任颐（1804—1895）。初名润，字小楼，后改字伯年，浙江山阴（今绍兴）人，幼得父教，少年时，参加太平军，其后在一扇庄学徒，后随任熊、任熏学画，中年起在上海卖画，渐成名。擅画人物、山水、花鸟，尤工肖像。取法陈老莲，且重视写生，但可贵的是他能创新，而且有自己的画风。
此画参苏轼的《赤壁赋》意而创作，表现了夜游赤壁的意气风发。此画以勾勒、点缀、泼墨等笔法交替互用，赋色鲜活明丽，画面整体而无琐碎之感。
521 《赤壁泛舟图》
清任颐绢本设色纨扇纵25.5厘米横26.3厘米南京博物馆藏
此画画苏轼《赤壁赋》。图中画一小舟，三人坐在船中，各人神态自在，一摇橹船工倾斜着身子，动作既夸张有真实。他们在欣赏古战场的景致。画家以概括的笔墨表现前景的水草，对岸隐隐约约。淡色渲染，石岸上长满水草。任颐此画法，显然受到文人画的影响，寥寥数笔，韵味无穷。
522 《山雨欲来风满楼》
清任颐纸本设色纵132厘米横48.6厘米天津市艺术博物馆藏
“海派”就是指清末集中在上海出售自己艺术品，其画作符合新兴城市阶层欣赏口味的一批画家。他们虽然生平经历各不相同，为了适应艺术品市场，高雅的文人趣味逐渐减少，在表现手法上尽量采用更适于被民众接受的方式。
此画似乎有些模糊不清，前景山石淡墨为之，唯山石后的树叶一片黑色，屋舍被右倾的树丛掩盖。整个画面给人气势渐大，大雨将临之感。
画上题跋：“伯年此祯写山雨欲来风满楼诗意，深得石涛三昧……”
523 《秋山策杖图》
清任颐纸本设色纸本设色纵132.5厘米横31.5厘米天津市艺术博物馆藏
据说任颐的绘画“虽极细之笔，必悬腕中锋。”其自称“作画如颐，差足当一写字”，并以书法用于画中，参用于画意，给人以惊奇不凡之感。任颐为“海上画派”的代表人物。
《秋山策杖图》的背景只以几笔渲染点破，简约明晰，是比较放松的，人物的神态，自由自在，正沿着山坡而行，山石高耸，皴法遒劲，奇峰怪石，淡墨出之。远山则以淡墨水平涂之，前景浓墨点。画面峰峦清深，意趣高古。
524 《前程期远图》
清任预纸本水墨设色纵146.3厘米横78.2厘米南京博物馆藏
任预(1854—1901)，字立凡，浙江萧山人，任熊之子，在上海、苏州一带卖画，画艺得任熊、任薰的指点，善长画人物，山水和花鸟。构图别致，设色淡雅，花卉学宋人勾勒法。山石用斧劈皴，着色清丽，别有韵致，淡雅而不失神采，构图满实，有实有虚。
此画题跋“指点前程远，相期着一鞭”，是任预30岁时所作，有可能是以“霸桥送别”为内容，表现的是送别的场面。
525 《仿赵大年山水页》
清任预纸本水墨纵23.3厘米横27厘米天津市艺术博物馆藏
赵大年是善于描写汀渚间的景色著称。任预对赵大年的绘法接触面很广。图为赵大年的画格，在宋代诸大家中，没有和他仿佛之处。
任预此图，前景画树枝，随手点墨叶，岸边有小草，一只小舟，船工正用篙竹撑船，人物的形态颇生动。船前有一群鸭子。河岸对面，淡墨平抹，画家用笔曲曲直直，简括而草率的形象，朴拙而疏容的情意，反映了淡荡清空的诗情墨意。
526 《浔阳夜月图》
此画是根据白居易的《琵琶行》创作的，画家摄取浔阳江头夜送客场景。前景为一耸杂树，后为码头，码头右侧的山坡峦石，江边上停着两艘船。画面表现的是：“元和十年予左千九江郡司马，明年秋，送客湓浦江口”的情景。画家将树叶画成黄色及红色，使人感到秋夜送客萧瑟落寞之感，烘托出秋意已浓。
画家的题款：浔阳夏月图，拟文仇两家法。
527 《胥江春晓图》
画家在画上自题：“胥江春晓图，岁次庚寅春日，适居于碧荫轩，雨窒无聊，摹写此图，以赠主人一笑。”碧荫轩主人，即陈炳寅，画家，善画仕女。由此可知，这是一幅写生画稿。任预住在画友家，春天恰逢下雨，他从屋里往外观察，根据胥江沿岸描写成此图。
此图全用淡墨画成，模模糊糊，春雨绵绵的感觉表现得很逼真。
528 《观潮图》
清虚谷纸本设色纵40.5厘米横39.4厘米北京故宫博物院藏
画面上茫茫的海面，水天一色，浪花飞舞，惊涛骇浪。海边上岩石古树楼阁屹立，阁内有二闲者正准备去观海，引导人们将视线转向画面的中心。山石用重墨勾勒，水以淡墨烘染，有虚有实，有浓有淡，并巧妙地留出空白作云气，使画面境界显得十分深远辽阔。
自题：“观潮图写为静岩五兄先生雅属虚谷”。
529 《日长山静图》
清虚谷纸本墨笔纵147厘米横40厘米上海博物馆藏
此图以远山近林两部分组成，中间留白为水，数间屋宇三两错落贯穿前后，将近林远山连为整体。林木变幻多姿，屋宇沉稳规整，掩隐其中，构成了一幅饶有韵味的画面。
题款：“日长山静图为云伯尊兄大人属，虚谷”。钤“虚谷”，“三十七峰草堂”印。
530 《云山塔影图》
清虚谷纸本设色纵34.7厘米横70.9厘米北京故宫博物院藏
画面中的远山风姿绰约，云雾弥漫，近山山峰陡立，巍峨苍润，山涧有殿宇一座，山前树林成片，郁郁葱葱，房屋掩映其中，画面左边一宝塔矗立，与山间殿宇遥相呼应，使宁静无声的画卷，顿时充满生活气息。
此图以深远法绘制，景色由近及远，虚实兼之，层层铺设，意境悠远。峰顶、林木以米家山水中常见的横笔点染，笔湿墨饱，元气淋漓。
531 《古殿银妆图》
这是虚谷《山水册》中的一幅，名为古殿银妆。其他分别为茂林修竹，林舍初曙、云屋积翠、柳屋著书、篱宅桑枝、古刹梵音、秋林逸士、叶荫消闲、孤蒲远眺、碧湖缓舟、初寒流篁等12幅，景物主题集中，境界清静，意绪畅达，富有诗情画意。其中《古殿银妆》用色清淡，笔意阑珊，很有几分匆匆而就的感觉。画面却显得轻灵悠远。
画中钤有“虚谷”，“三十七峰草堂”诸印。
532 《积书岭图》
清赵之谦纸本设色纵69.5厘米，横39厘米上海博物馆藏
赵之谦，清末书画家，篆刻家，初字益甫，铁三，支自，又号悲庵，又字冷君、梅庵、子兄，又号坎寮，憨寮，晚号无闷、笑道人、婆婆世界，凡夫，思悲翁等。浙江会稽人(今绍兴)。咸丰九年举人。他重视观察生活，融古法，师造化，理法严密，笔墨酣畅，形神兼备，为人称道。
此图淡设色，绘山石青松及流水，山上有小路隐映其中，用笔有金石之气。浑朴秀劲，且不失丰润。其松石描绘有苍老、沉雄的感觉，别有横趣。