清雍正珐琅彩瓷器特点及鉴定方法！

珐琅彩制作精美是清代瓷器中的珍品，也是皇家珍玩器物，其制作成本极高。珐琅彩是皇帝的直接授意下创烧的：先由宫廷画师出具样稿，雍容华贵的珐琅彩由景德镇御窑瓷厂选用最好的原料烧制上好的素胎，然后送往紫禁城内“造办处”选胎，再经“如意馆”宫廷画师绘画、填彩，最后入宫内彩炉烘烧。烧好后，送到京师由宫廷画师绘画，在宫中二次入窑烧成。珐琅彩原属清宫秘藏，由于是专为宫中烧制的御用品。

珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正珐琅彩不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的巅峰。而依照专家的讲述，雍正珐琅彩之所以呈现如此完美的形貌，与当时的帝王雍正有着密不可分的联系。

雍正珐琅彩

和清代各帝一样，严肃苛刻雍正对瓷器有着非同一般的喜爱，不但时常把玩欣赏，还直接参与到瓷器的制作中去，于是在一道道旨意的督导下，宫廷造办处的工匠们，在继承前朝经验的前提下，开始了对珐琅彩瓷新的探索。

雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，为了将自己的追求融入的宫廷生活中的方方面面，他对常用的宫廷器皿纹饰提出了自己的要求。而前朝所制的康熙珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一，品种不多的进口珐琅料，无法满足皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制，所幸凭借国人的智慧，在雍正六年宫中自制彩料获得成功，多种的淡雅色彩为雍正珐琅彩瓷上，多姿的纹饰提供丰富的色彩。

在图案纹饰上，康熙时期的珐琅彩绘都有仿照铜胎珐琅的要求，内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵等，写生花卉不多。雍正帝喜欢水墨画及设色山水，要求把“院画”复制到珐琅瓷器上，有如国画，“勾、画、皴、染”各种作画技法都要运用，使得纹案活泼，主体感强。且在画面上增加了诗文、书法和印章，形成了诗、书、画、印融为一体的中国画形式。纹饰内容也增加了山水与花鸟题材的图案。

在款识上，雍正珐琅彩一般采用珐琅料书写“雍正年制”四字仿宋体图章式，也就是说在四字外框以边框用，鉴定时一触摸就会感觉有凸起感。而康熙时期的款大多不用珐琅料写款识。

珐琅彩在雍正时期得到进一步发展，无论在彩料、装饰图案，还是艺术效果上，都有不俗的表现。由于雍正珐琅瓷制作的精良，因此深得藏家珍贵。

瓷胎：雍正珐琅彩瓷除了少部分使用色地瓷胎之外，主要使用精致的白瓷器。所用的白瓷器有从景德镇成批烧造好后送到清宫的，也有直接利用宫中旧存的脱胎填白（甜白）瓷器。

彩料：品种较之康熙瓷丰富多样，除使用进口珐琅彩料之外，还使用宫廷造办处自己提炼的珐琅彩料。纹饰着彩有晶莹透彻的玻璃质感。概括而言，雍正珐琅彩色彩丰富，彩色艳丽，层次清晰，有类似西方油画的艺术效果。

纹饰图案：以白地彩绘为主，在洁白如雪的瓷器上用珐琅彩描绘花鸟、竹石、山水等画面，并配以书法极精的相应题诗。诗句有四句、二句及单句之别，一般为行书，少见隶书；并有胭脂红或矾红制作引首、句末的相关联的印章。印章上的印面文字往往与图案和题诗内容相配合。例如，凡画竹，都用“彬然”、“君子”章；画山水则用“山高”、“水长”章；画凤鸟则用“凤采”章；画梅花，则用“先春”章；画黄色红色秋花的图案，则要用“金成”、“旭映”章。

款识：有“雍正年制”、“大清雍正年制”蓝料款和“大清雍正年制”青花款。

雍正珐琅彩与康熙珐琅彩

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致。制作这种专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷极度费工，不可能有很大发展，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉和 毛图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春”章等。

康熙珐琅彩瓷专仿铜胎画珐琅器皿，在外壁涩胎上施彩；以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂等色作地，在色彩上绘花卉，宛如铜胎画珐琅；图案单调，只绘花枝，有花无鸟。

雍正珐琅彩瓷摆脱了仿铜胎画珐琅的风格，大多数器皿将彩料施于白釉上，纹饰丰富多样，画面、题诗、印章相配，成为集制瓷工艺与诗、书、画艺为一体的艺术珍品。

珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。清代所有的瓷器都在景德镇烧制，唯有珐琅彩瓷器是在故宫内(一度迁至圆明园)造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师(而非工匠)再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。珐琅彩瓷器不仅“物以稀为贵”，其内在的文化内涵与价值，也深刻体现了中国古代人民勤劳智慧的结晶。