他被誉“当代狂草第一人”，其书法不乏新变，却缺历史高度

书法之所以是艺术的一个门类，本质上在于其能表现人的情感，而草书无疑是所有书体中最具艺术特质的一种书体。草书并非草草而书，它是在规则之下释放个性的“带着镣铐跳舞”，所以不仅需要有深厚的书法功底，还需要有天赋。以此，历代书法家无不视草书为畏途，能以草书名世的大家也不过数人而已。

马世晓书法捐赠展现场

在当代狂草书法家中，马世晓是我们无论如何都无法回避的一位。马世晓1934年出生于山东，但他大部分的时间是在浙江度过的，他长期从事专业书法教育工作，且曾任过中国书协理事及浙江省书协的副主席。在书坛，马世晓以其个性鲜明的草书而得享大名，被赞誉为最具传承价值的草书家。

马世晓的草书是充分性情化的，那种诉诸视觉的强烈的节奏和旋律感，传达出歌之咏之、舞之蹈之的热烈而又不无掩抑的情怀，其线条的敏感多变和摇曳多姿显示出书家精神触觉的丰富和跳跃。马世晓的草书善于营构一种抒情化的氛围，因而他的草书并不缺乏气韵的畅达和意境的敞显，从马世晓草书中暴露出的明显不足在于传统支援意识的缺乏。

杨凝式《神仙起居法》

马世晓草书似得力于杨凝式《神仙起居法》，但研之不精，味之未深，而流于草率柔滑。其草书之弊在于“太多用自己的意思”（沙孟海《近三百年的书学》评梁同书语），这导致其草法任笔为体的随意性，而线条过于横向摆动，扭曲也使其线条不无春蚓秋蛇之嫌。

马世晓似乎过于耽于线条的表现和结构，而忽视了对草书结构等其他要素的关注。这使其草书完全沦为情绪化的产物。线条是书家内在情感节奏的物化表现，因而，在草书创作中线条无疑占有重要地位。

但线条的审美表现从来都不是孤立的，围绕着草书风格图示结构的营造，线条始终处于从属地位。无论是张旭、怀素，还是黄庭坚、王铎，其草书的个性化风格都表现在草书的结构图式中，而其个性化的线条节奏只有在其独特的风格统辖下才具有相应的审美意义。

狂草高度的线条抽象化表现，虽然在表面上消解了结构对它的辖制，但其内在的结构和技法规约，较诸一般书体却更为强化了。因而，草书史上，观物取象，书家得江山之助的传说虽代不绝缕，但我们从张芝池水尽墨、怀素秃笔成冢的记载中更多地还是体认到功力、技巧锤炼和草书传统对成就一位草书家的重要性。

马世晓书法

艺术本身最主要的特征是技巧。这里所说的技巧，是指这个字从广义上来讲，它既包括每一门艺术传统的技巧，也包括为富有创造性的艺术家之手所改进了的技巧。这就是艺术的本质，并且是唯一真实可靠的“美学意义上的美”。（李斯托威尔《近代美学史评述》）

马世晓书法

马世晓草书似不乏对逸韵的抉发，其缺少的是对一脉相承的草书传统的历史感喟和个人才能与历史传统的完美结合。因而其草书虽不乏新变，但缺乏历史高度。依马世晓的草书创作水平来看，要称得上高旷大美之境，委实还有较长的差距。