浅谈声乐演唱中的胸腔共鸣

一

一、胸腔共鸣的理论

随着声乐演唱的进步和发展，一些声乐演唱大师提出了“面罩共鸣”理论，指声音应当从眉心发出，音色明亮而且集中。可是如果没有我们胸腔支点的声音，没有足够的腔体共鸣，这样没有胸腔支点、没有共鸣支撑的声音，让人听起来感觉是漂浮的、没有根基的，所以说优美漂亮音色是头腔共鸣还有胸腔共鸣的合理融合创作出来的。

我们所说的胸腔共鸣是最基础的共鸣，是我们肺部存在的腔体共鸣。它的工作原理是：声带振动带动腔体内声音振动，送达到胸腔再到整个胸腔的共鸣。

二、胸腔共鸣在歌唱中的重要作用

胸腔共鸣在演唱歌曲的时候，往往被演唱者忽略，但是学会掌握胸腔支点的演唱，可以快速的解决声音不统一的问题。胸腔支点演唱共鸣是一个十分重要的科学演唱方法，是我们声乐演唱者都要掌握的方法。大部分的声乐演唱者普遍认为说胸腔共鸣仅限于低声区的声乐演唱，其实这种说法是不完全正确的。在高、中、低三个重要的声区当中，存在胸腔支点的演唱共鸣，区别只是在每个声区占的比重是多少而已。

首先，胸腔共鸣是低声区歌唱发声的根基。低音区的歌唱技巧主要是运用胸腔共鸣。在低声区的音色应该越饱满结实越好，要唱好低声区就必须抓住最主要的核心力量——胸腔共鸣。我们应该注意，低声区的发声是以胸腔共鸣为主要共鸣器官，努力增加声音的共鸣性，扩大穿透力的效果，这个时候我们的头腔共鸣发挥的是帮助的作用，让歌唱的声音明亮而且统一，还有就是打开喉头。在打开喉头的帮助下，以胸腔为主，同时得到头腔共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。

其次，胸腔共鸣是高中低声区自然过渡的桥梁。胸腔共鸣在低声区的时候总是被用到，我们声乐演唱者在低声区发声的时候，必须要做到喉头放松，牙关放松，在这样的状态下，胸腔的振动就可以很充分，胸腔的震动是可以增强中低声区的音乐呈现效果的，还可以加强音乐整体的氛围。这个时候的振动感相对高声区的声音而言感受到的感觉会比较弱，但胸腔共鸣的把握在演唱高声区声音的音色来说就非常重要。就低声区演唱的声音到高声区演唱声音过渡的经验而言，我们明白低声区要挂着胸声作为基本，在演唱高的音域时候需要放松喉头，像日常的自然说话一样，掌控最简单的胸声状态。无论男、女的低音区的演唱来说，最主要的共鸣腔体是胸腔，就算是在演唱高音区的时候也需要挂着一部分胸腔，如若不然就会使演唱时的声音音色不统一。

胸腔共鸣它是高声区演唱时最主要的气息支持。高声区胸腔共鸣与气息之间有一定的关系，就是在声音由低声区到高声区进行的时候，我们的腹部气息比较容易僵硬上提，在这个特殊时候找到胸声，让胸腔开始振动从而拥有共鸣，胸部的憋闷感就会马上松下来，在气息沿着胸腔落下去的时候，就会在腹部产生反作用力，使我们的气息从腹部向上逐渐涌起，出现牢固的气息，有了牢固的气息，就会拥有坚实的音量，高音域的演唱自然而然会变得简单化。高声区演唱进行过程时，运用胸声可以拥有许多的气息上面的帮助。高声区的胸声和气息需要相互帮助来共同完成声乐演唱的。稳定而且牢固的气息能够增强演唱声音的穿透性，让声乐演唱者在演唱高声声音实成有力量；在高声区演唱声音回到胸腔时，可以获得许多的气息存储，使我们声乐演唱者的高声区变得简单很多。

三、胸腔支点共鸣的应该如何获得

声乐演唱者要想象胸腔共鸣支点是个大肚子的容器，声带是瓶口，咽腔和气管形成一个声音通道，像瓶子的颈部一样，横膈膜像瓶肚子。这种想象力要留在你的脑海里。胸腔支点的发声位置，大概是在衣服上面的第三颗纽扣上面的位置。所谓胸腔支点就是胸腔要有张嘴演唱的感觉，声音从这个敞开的胸腔支点里出来，这个的下面就是我们声乐演唱者经常所说的横膈膜。当声乐演唱者由高音区过度到低音区时，胸腔支点跟随着音域得逐渐降低一直向下面腔体的支点转移；声乐演唱者的声音由低音区逐渐向高音区行进的时候，胸腔共鸣会向吸管里开始靠拢，让胸腔共鸣变少。聚集在吸管里面的共鸣，随着演唱音区的逐渐上升，向胸腔往上的共鸣腔体逐渐移动。我们在日常发声练习时，要把胸部共鸣腔体来好好运用，不能单纯的把它作为呼吸器官。整个胸腔呈现完全自然的放松状态，让气息保持在上下相通状态。声乐演唱者需要精神心理上足尽可能去放松去稳定。胸腔就像我们日常生活的状态，慢慢地去扩张，千万切忌使劲的撑开。

四、胸腔共鸣训练

1.靠着墙壁进行练习。

靠着墙就可以接触到我们的后脊柱，我们会更容易体会到气息从后背逐渐向前进行的状态，这个时候我们的胸腔共鸣会和墙面发生一种共振，让我们声乐演唱者亲身感觉到胸腔共鸣的真实感受。

2.针对喉头进行放松练习。

微微张开嘴，充分放松喉头，不要用力下压喉头，闭合声带，像鱼吐泡泡一样，轻轻地或低低的哼唱，感受胸腔的震动。