画家冯一鸣：重彩山水艺术
从2005年起至今连续多年，作品被选入香港佳士得等多间著名国外内拍卖行进行拍卖，并屡创佳绩。2011年1月起《情寄山川——冯一鸣作品大展》在北京、广东、上海、杭州、山东和香港等地举行巡回展出，同期出版精装画集《情寄山川——冯一鸣作品集》，掀开了其艺术事业新的一页。
戊 戌
腊 月
廿 一
J A N
冯一鸣HZYF-18-011飞泉落云山 (68.5x137cm)
文 / 刘建平
我与一鸣本是同乡，但与他结识还是先见其画后见其人。他的画给人感觉成熟，精到。没想到他竟是一位不到而立之年的青年。
一鸣画画是家传，其父冯霖章先生是位画家，儿时的一鸣常随其父练水彩写生，但向父亲学得更多的还是顽强刻苦的学习精神。冯霖章先生少年习画时期国家还是“一穷二白”，生活的艰辛造就了他顽强奋进的意志。
那年头，一个学徒工的月薪是18元人民币，何况打工？第一次挣钱对冯先生有特殊的意义，冯霖章先生首次打工挣钱是请求母亲允许自己买一本书，那是一部系统的素描教学书籍《素描教学》。没机会进入高等学院的冯先生，靠自己顽强毅力，按书中教学要求，完整地实习、作业了一遍，这在今天看来也是个壮举。后来他考上了中央工艺美术学院，由于某种原因没能入学，但他顽强刻苦的“基因”却原原本本地传给了一鸣。
除了随父习画之外，一鸣还拜师赵文然先生学习素描。后来他进入瓷厂，专业从事绘制陶瓷壁画的工作。这时一鸣又遇上一位独具慧眼的厂长，使他有机会进入天津美术学院进修，在诸多名师的指导下，一鸣如鱼得水，学业上不断长进。学业结束后，一个偶然的机会，在父亲的带领下，一鸣开始了一个个体专业画家的生涯。
一鸣的画作大气磅礴。崇山峻岭、山峦叠嶂，山中云雾飘渺，群峰密林重重，时而虚幻莫测，时而精细详实，云飞雾霭，泉从天落，予人神妙之感。
研究其创作过程，仔细观赏他的画作，我感到神妙之处有三方面。
一、源于师造化，忠实师法自然。一鸣不计财力寻访了祖国名山大川。大江南北、长城内外、巴山蜀水、青藏雪域都留下了他和同伴的足迹。通过写生探索自然的奥秘，靠默记领悟自然的神韵。他的画似乎在巴山蜀水中见过，又像是为大江南北某处的峻岭崇山写照，使人感到神秘而不陌生。
二、源于师法传统，求教于古代先贤。我们在画册的前面特意编辑了一幅未完成作品，从中我们可以看见范宽的影子。李成的浑厚古朴、范宽的雄奇磅礴、郭熙的苍润元气、大千的泼墨泼彩，都巧妙、和谐地融于他的画中。一鸣崇尚北宋院体山水画，他选择了职业，宫廷画家那样在技术上拼心力的道路，不畏艰难，苦心追求。他的画不招摇也不见漫不经心，更不是一挥而就；而是处处精心布局，反复揣摩，苦心经营。把从先贤那里学来的传统技法自然地糅入创作之中。他的画与众不同的是很少留大块空白，因为画中的意境并不和画面的空白大小成正比，具象之中的意境同样会引人深思遐想，更具艺术魅力。
三、源于心。一鸣是一位勤于思考、思想多于制作的沉稳青年。他每天工作十一二个小时，甘于寂寞，在画前一坐就是一两个小时。他在思考中感悟千变万化的现实世界，在思考中与前贤们会心，在思考中去“回归自然”、领悟“天人合一”的精妙。在深入生活中他深深体会到当今的时代是百业兴盛、五彩纷呈的时代，在艺术实践中他大胆地突破了中国画以墨为主的传统模式，把色彩放到了重要位置。
在张大千先生泼墨、泼彩的基础上，一鸣发展了反复泼彩，不但泼原色，也泼间色、泼对比色、泼丙烯色、泼金、泼银，在泼彩的肌理上用传统技法皴点，归纳山峰的形体，细心归纳勾点树木的姿态，精心穿插古木的枝条，细心点染树叶和嫩芽。他反复强调，反复渲染，正面渲染不充分就在纸的反面渲染，直至满意为止。在泼墨、泼彩的空白处，巧妙安排云团雾霭、飞瀑山泉。云也罢，泉也罢都是反复渲染，精心收拾，没有大笔的泼写，手法上近乎于工笔。他的每一张画都是在拼心志、拼体力，一幅大一点的画要画数月之久。
源于心的第二个层次是画家甘于寂寞的沉寂心境。您在观赏他的画中便能体会到画家的沉静心态。他的画里没有浮躁和杂念，凸现的是宁静、空灵的精神净土。如今是经济飞速发展的时代，也是喧嚣、浮华的时期，经济大潮滚滚，甘于寂寞的人少了，想走捷径的人多了。有人幻想一夜成名，他们不屑于苦干，更想找门子依附权势、傍名人、戏炒作，更有甚者步洋人的后尘，拾洋垃圾，走歪门邪道。有消息说京城里有十万艺人大军在淘金，而一鸣却远离京城的唐山，在一个普通而简陋的单元房中“苦行”。
殊不知“寂寞是人生成功的最高境界”，勤耕耘必有收获。还是毛泽东说得好：“人间正道是沧桑”。
当然一鸣的画也并非完美无瑕，有不同看法是正常的。中国画是很具包容性的大概念，中国画的风格也应该是多种多样的。在共同作好中国画这篇大文章中，我们期待着冯一鸣会有更好的表现。
作品欣赏