笔墨书香染华夏——汪占革书法作品赏析

【艺术简介】

汪占革，号愚盦，别署虚静斋、三百悟石堂。国家一级美术师，中国书法家协会会员，中国楹联协会会员，西泠印社社友会会员。黑龙江省书法家协会理事，篆刻委员会委员。齐齐哈尔市政协委员，九三学社社员，市书法家协会副主席，市书画院专职书画家。

书法篆刻作品多次参加国内外各类书法篆刻展览并获奖，其中参加中国书法家协会主办的各项展览三十余次。获奖入展情况主要有:全国第七、八、九、十二届书法篆刻作品展，全国第八届中青展，第二届兰亭奖展，全国第五、六届篆刻展，全国第五、七届楹联书法作品展，第四届中国书坛新人展，第二、三届篆书展，“深入生活、扎根人民”——第四届“文质兼美”优秀基层书法家创作活动作品成果展。荣获首届“杏花村杯”全国电视大赛铜奖，全国首届篆书作品展提名奖，黑龙江省第十、十一、十三、十四、十五、十六届“群星奖”金奖，多次参加中日、中韩艺术交流展，曾在广东、浙江、山东等地举办个人展览，有十余篇论文在专业报刊上发表，二OO四年被授予首届黑龙江省书法家协会“德艺双馨”会员称号，出版多部《汪占革书法篆刻》作品集。

砚边随想

中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段“声不能传于异地，留于异时，于是乎出之为文字。文字者，可以为意声之迹也”。书法艺术是在实用书法的基础上发展而来的。严格地说，在古代并没有专业的书法家，历代长于书法者，无非是将实用书法“玩”得更为得心应手的行家里手。聚线成字，聚字成篇，书法创作者有其自身的规律，一是对传统法帖技法形态的传承，得其“古意”为先务。二是建立起“个性”语言为创作理念。入古出新，是自然的法则，是对传统资料的有效升华。在书法创作中，我们每个人都有自己独立的艺术风格及审美取向，通过不同的创作手段，去展示书法线条笔墨韵律，从而进人“裁取率由，我塑我境”之境，而这一切又与自身的字外修养密不可分。

而今早已过了天命之年的我，时常游历全国各地。执单纯初心，访师交友，只为开胸襟增阅历，文艺寻源，乐此不疲。因常恐艺固未得因年而进，故在闲暇时，独守书斋，或金石与毫素齐作，绳墨共刀笔同操。或览案头碑帖古迹，品古今华章，岁月流年，莫敢荒疏。回想自己的从艺过程，总是感慨良多。初始兴趣，继而专攻，至今从事专业，苦乐同参。好在多年的磨砺与积累，心生平常，已经非常享受这种生活。

今应师友之嘱，将拙作示与同好，深表致谢，并借此请与师友方家多多教言。

庚子夏汪占革于虚静斋

贵在虚静 业广为勤

占革是位业精于勤且很有思想的人，他能在“乱花渐欲迷人眼”的印坛保持那种泰山崩于前神态自若的冷静，实属不易。

他有一种过人的胆识和执着，只要确定了自己的艺术取向后，便义无反顾地去刻、去写。少言多行，一任作品去说话，能真正体现出率真与豪爽，找回了失去已久的魏晋风度。

当今的印人，大多先攻书，书成后再刻印，故其作品多书意而乏刀感和金石气息。甚至有些人在形成某种风格后，即以篆刻去体现去书风，殊不知篆刻之微妙与瑰奇并非书法所能体现得出。其方寸之间说包融的世界既能博大到“无限”，又精微至毫发，以刀仿笔的做法显然是不可取的。

占革在艺术的选择上，是先克篆刻而后攻书法，也可以说，是先精做而再广大。这种取向亦见他灼见之处。

书法艺术的流程是先由甲骨文的刻，再到后来的写。先精铁笔而后通毛笔。这样便抓住了源头。故而，占革不但印刻得精彩，其书法更精彩，屡次在国展获奖，成为书界的后起之秀，可谓“书印双奇”。

占革的可贵之处，还在于他具有拒绝纷扰，十余年寒窗萤火，铁砚磨穿的精神。正是基于此，其作品才有了自己的风骨和生命。摹仿、抄袭、摈溴，“十年磨一剑”式的苦心经营营于两三方印的作法绝非真治艺者，所谓英雄本色即是以一以贯之的精神去表现出自家门径。

占革的自家门径很特殊。他的印章能在“古”中找到品味，能在新中反映出思想。胆大心细，沉着痛快。在刀法和构图方面表现的极为突出。他的书法则沉醉于令人心神摇曳的青铜时代，雄浑高古，气韵生动，既有金石气息，又有草意，深得天真烂漫之意趣。

占革为人笃信忠厚，恪守尊师重艺之道，其艺品源于人品，卓尔不凡，是当今书法和篆刻界的翘楚精英。

今其推出精品力作结集出书，实为一件快事。请我为序，我虽才力甚薄，却是深谙占革者。聊书短篇，虽未尽言，尚可达意。愿占革能保持一片冰心，艺事不断精进。

乙酉夏，葛冰华于冰城一隅斋