相比过往，今年的比赛尤为平淡，几乎挑不出什么让人印象深刻的演出。为了过瘾，乐叔就又把往届比赛中的精彩现场翻出来看。10 年前《好声音》刚开播的时候，几乎每周五都会和我爸固定守着电视。那时，会为了吴莫愁奇怪的唱腔，争论她唱的到底好不好；会不停预测因《High 歌》一鸣惊人的张玮，有没有可能成为好声音冠军；也会魔性模仿杨坤的「32 场演唱会」或者是哈林的「选我选我选我」。后来随着《好声音》开播的时间越长，我们一起追它的习惯也渐渐断了。一来是节目中让人惊艳的现场越来越少，二来也是我开始离开家独自生活。我们渐渐从各自看看，偶尔聊聊，变成后来偶尔看看，不再聊聊。最近重温，看到曾经熟悉的选手、现场、花式抢人的桥段，想起了很多过往关于他们，也关于自己的故事。有些人当年青涩，如今却是乐坛的中流砥柱；有些人那时火热，但现在却查无此人；也有人，明明天赋异禀，却偏偏造化弄人，已经永远地离开了这个世界。就像在这 10 年里，我们的生活也有了很多不可逆的改变。但今天还是想趁这个机会，陪你们回顾一次过往十年里，每一季最精彩的一个现场。
她不仅有着健康的小麦肤色、抢眼的外形，更有华语舞台上少见的，专属少数民族独树一帜的鲜活感染力。来自大山深处的原始生命力，从小跟随妈妈习得的优质技术，以及独特的台风与视觉气质，让这一段串联彝族山歌与经典灵魂乐的演绎自由奔放。整个现场中的神来之笔，是导师们一齐转身后，吉克隽逸兴奋地在舞台上欢呼。随后的那一声兴之所至的「I feel good」，既是她此刻心境，也符合歌曲意境，真正达到了那时那刻的人歌合一，也是现场演出中十分珍贵的华彩瞬间。
原版的《也许明天》，是张惠妹在事业低谷时，对于未来在哪的迷惘心境；而姚贝娜的诠释，则是她在被确诊癌症之后，对于「活下来，看见明天」的强烈渴求。作为青歌赛满分冠军，姚贝娜的优秀演唱技术早已无需多言。
当年，大家都被姚贝娜歌声中的顽强、不屈的信念感所打动、所震撼。但如今再听这首歌，那时不屈的斗士已经香消玉损，这首歌也自此蒙上了一层造化弄人的悲剧阴霾。
用那英的话来说就是：「同类型女歌手中，唱的最自然、不做作的」。以往我们听的许多摇滚女声，都将摇滚嗓在歌里贯彻始终。但陈冰的诠释，是从最初平和温柔地引入，逐渐转成后半段持续性地高能爆发。并且，她还在歌里穿插了几处撕裂式的呐喊，就像埋在歌中的几处爆点被逐一引爆。尤其是那句野性十足的「长大难道是人必经的溃烂」，是对歌里「绝不转弯」的执拗最生动地诠释。
红尘客栈 (2015中国好声音第四季第8期现场) 音乐： 李幸倪;张旸 - 歌曲合辑
《红尘客栈》讲述的是，一个曾在江湖行走厮杀的大侠，为了与自己心爱的女人长相厮守，因而封刀退隐的爱情故事。但《红尘客栈》浓郁的中国风，反倒被他的京腔诠释地铁骨铮铮，仿若眼前这个男人，便是大侠本人。瞬时便让京腔与流行，豪放与婉约，刚强与温柔，这些看似矛盾冲突的元素，巧妙地融为一体。听完忍不住感慨：「好一对神仙眷侣，好一副侠骨柔肠」。
乐评人耳帝曾评价李佩玲：既拥有演唱华语流行的舒服语感与音色条件，同时也具有接轨欧美流行的演唱技术。从最初懵懂易碎的「浓的发痛在心中」，逐渐递进至无畏笃定的「我是真的真的与众不同」、「只为相信我自己，能永远为你心独钟」。如此横冲直撞又浓烈炙热的情感，被包裹在李佩玲干净又兼具力量感的声音中，惹人怜惜又心动。除此之外，在采访中李佩玲曾提及，自己是被领养的小孩。但是养父母在成长过程中给予了她充足的爱，让她非常幸福。这首《心有独钟》是她父母的挚爱，李佩玲想通过这首歌来告白父母：「他们永远都是自己的心有独钟」。超越技术层面的底层情感，或许是这首歌能如此动人的更深层原因。
大鱼 音乐： 周深;郭沁 - 中国新歌声第二季 第11期
听到这首合唱，总让人想起宫崎骏的动漫，纯净、唯美、无暇。周深与郭沁，像是神明与少女，一个空灵魅惑，居于天际不识人间烟火，一个纯真邻家，被世俗人情的烟火气紧紧环绕。他们的相遇，是仙界与人间的偶然巧合，是两个来自不同世界的灵魂，打破世间法则的意外联结。但归属于不同世界的注定分离，让他们的相逢多了几分身不由己的悲情意味。
试问这世上，有谁不是坐着命运的轻舟，在世间沧海中浮沉的渺小个体？音色各异的三位学员，就仿若在沧海中沉浮的不同求道之人：而李健的歌声如同画龙点睛，化作歌中的先贤，给三人指点迷津。圆润清透的演唱，为歌曲增添了拨云见日的通透、释然质感。「与其在这瞬息万变的命运沧海中执着于如何解脱，倒不如活在当下，以出世之心与入世之姿走入滚滚红尘，因为眼前即是彼岸。」不论是从演唱、配合、意境、旋律还是编曲上来说，这版《沧海轻舟》都是个极其优美的作品。
许巍原版的《水妖》，写于他精神状态不佳的一段时期。他应该是隐隐感受到一股把他往下拉的黑暗力量，遂用艺术家的想象将其形象化为「水妖」。如果说许巍的《水妖》代表的是还陷于黑暗中的迷惘、徘徊与挣扎。那斯丹曼簇的诠释，则更像是涅槃重生后的豁然开朗，带着一股从心底逐渐喷发的能量与光芒。歌曲开头，以清浅悠扬的吟唱附以稀稀落落的水滴声，为歌曲奠定了一个平和的基调。随后加入的电吉他和鼓点，更加铿锵的唱腔，推动着歌曲意境越发开阔。直到斯丹曼簇爆发出那声畅快利落的高音，瞬间仿佛将我们从平静开阔的湖面，拉至高原上的一片雪域光芒之中，震撼且疗愈。编曲与演唱的相辅相成，共同成就了这一版净化心灵的《水妖》。
出众的共情力与语感，让她的演绎仿若是一个青春的皮相里，包裹着一个饱经世事的灵魂。在整季比赛中，《给电影人的情书》是唯一一场单依纯有明显失误的表演。《给电影人的情书》讲述了电影人背后那些不为人知的幽微心绪，它的内核是孤独、哀伤、落寞的。之前曾提及，单依纯细腻纤柔的嗓音中，自带一种易碎的美感。当这些人生里的黯然神伤，经由她的嗓音一渲染，常不自觉令人疼惜。而她在现场中失误时的那声叹息以及颤抖的哭腔，进一步外化了这首歌里那些生活背面的独自哀伤。那些人生中曾经破碎的梦、遗失的梦、失落的梦，仿佛此刻都一幕幕在眼前轮转。比赛结束后，单依纯为这首歌重新录制了一个录音室版本。全新版本的听感更加完美，却不如现场版那股情到深处时的自然流露来的感动。
蔓珠莎华 音乐： 伍珂玥 - 2021中国好声音 第1期
原版《蔓珠莎华》的诠释者，不论是梅艳芳还是山口百惠，都用厚实的声线，为这首苦情歌在柔情中添了一丝独立个性。让那句「花不再香，但美丽心中一再想」既悲情又风骨。这样一首具有成熟风韵的歌，让人无法想象一个 22 岁的女生要如何诠释。她竟能用磁性的声线、冷静的口吻，如歌如诉的细节处理，把这即将枯萎的爱情，诠释地既风情万种，又落寞糜颓。让人想起只开在黄泉路上的蔓珠莎华（又名彼岸花），再美、再绚丽，也逃不脱象征死亡的悲情底色。以电子代替摇滚，多了冰冷的空间感与现代气质，再辅以山口百惠原版中的小号，穿插在间奏与结尾，又添一层怀旧气息，仿若昔日美好的回光返照。伍珂玥的超龄诠释，配合上兼具现代与怀旧气质的编曲，让这版《蔓珠莎华》既像是港乐黄金时代的再现光辉，又有了新时代的生命力。
作为国内极具国民度与代表性的音综，十年《好声音》自然不止文中提到的这 10 首精彩现场。之后，乐叔还将准备一篇「10 年来，最一鸣惊人的盲选现场」，敬请期待。也欢迎大家在评论区中写下，这 10 年里你们最爱的《好声音》现场。
