【艺展中国】杨荣孙油画作品欣赏
杨荣孙简介
杨荣孙，男，1970年生于福建省浦城县。1992年毕业于武夷学院美术系。2002-2005年在厦门大学油画系进修。2009-2011年就读于中国人民大学艺术学院研究生主要课程班（油画）。2011--2013年就读于中央美术学院中国壁画学会联办、第三届壁画高级研修班。中国美术家协会会员，中国壁画学会会员，张定钊东方油画艺术研究中心研究员，南平市美协副主席。
重要参展：
2020年油画作品《语境》入选第九届全国（大芬）中青年油画展
2020年油画作品《惊蛰》入选2020·第二届深圳大芬国际油画双年展
2020年油画作品《脊》、《昔日梧桐引凤凰》、《卧睡溪边待春来--2》入选“可见之诗”·第四届全國油画风景展（2020）其中《卧睡溪边待春来——2》获学术奖（最高奖）
2019年油画作品《老房一-三堡》入选第十三届全国美展并获进京展
2019年油画作品《老房一-三堡》参加庆祝中华人民共和国成立70周年福建省美术作品展暨第十三届全国美展福建省作品选择展，获优秀奖（最高奖）
2018年作品《双凤》入选2018年深圳大芬国际油画双年展，获优秀展。
2018年在厦门大学美术馆举办“青鸿.灵语·杨荣孙油画作品展”
2016年作品《乡音野律》、《盼巢归》、《老房--11》参加学派与传承《2016·中国写意油画学派首届优秀青年艺术家“凤凰奖”作品选展》
2016年作品《雨后老宅似铁铸》获“印象武夷”2015首届全国青年油画家武夷山写生季作品展获学术奖
2016年作品《桂花何年再飘香--2》入选”文脉传薪“2015中国写意油画学派名家研究展---厦门中华儿女美术馆
2015年作品入选“西游漫记”
2014年作品《里村大夫第》人选“丝路之情”福建省当代美术精品大展暨第12届全国美展福建省作品选拔展
2012年作品《老房--1》入选《中国·鄂尔多斯美术作品展》---蒙古国国立美术馆
2012年作品《我的躺椅》入选《鼎新华南·吾土吾民油画邀请展》---广东省美术馆
2012年作品《村落》入选《福建省教师优秀美术作品展》荣获三等
2012年作品《惠女渔市》入选《2012大同国际壁画双年展》
2012年作品《老房--3》入选《纪念“毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表70周年全国美术作品展》---中国人民革命军事博物馆
2011年作品《我的躺椅》入选《第四届全国青年美展》---中国美术馆
2011年作品《我的躺椅》入选《福建省第六届青年美展》荣获二等奖
2011年作品《与艳阳共舞》等入选《福建·湖南当代艺术邀请展》
2010年作品《窑洞人家--1》入选《油画艺术与当代社会·中国油画展》---中国美术馆
2010年作品《鄂尔多斯风景》等入选《鄂尔多斯风情油画展》
2010年作品《艳秋》等入选《海峡两岸·福建南北青年油画家作品展》
2010年作品《初冬》入选《研究与超越·第二届中国小幅油画展》---中国美术馆
2009年作品《舞秋》等入选 海西风骨《福建实力派青年画家作品展》
2008年作品《风景》入选《福建省第十二回东海浪（新人新作）展》
2007年作品《荷》入选《首届福建省教工美术展》
2000年作品《种子·奉献·精神》入选《全国中小幼美术教师书画精品展》荣获金奖
1994年作品《闭·关·门》入选《福建省第六届教师美术、书法展览》荣获三等奖
主要发表：
《中国油画》、《创造教育》、《上海春季艺术沙龙》、《上海秋季艺术沙龙》。
主要代表作：
《大地肌肤系列》
《河边风景系列》
《盛荷系列》
《窑洞人家系列》
《老房系列》
《武夷岩韵系列》
我的艺术追求
文/杨荣孙
《惠女渔市》70x245cm
2012年 入选《2012大同国际壁画双年展》
我的艺术追求大至经历过这么三个阶段。第一个阶段是描摹（大学毕业至2002年），基本上是对物象被动描摹。第二阶段是对画面语言形式美感的追求（2002至2010年）。这个阶段对所有画种的形式美感都有兴趣进行研究分析）。第三个阶段是如何运用语言表达立意（从2010开始）。
《庚子·初》140x160cm
我的作品重视绘画语言的运用，重视构成的美感，强调绘画语言对立意的表达。我的作品基本上都是现场写生创作，没有一般意思中的写生只有创作的概念。首先是要有立意，艺术家首先是情感丰富的，艺术创作是情感表达的需要，只有感动自己的东西作品才有可能打动别人。创作时我会先花时间了解当地的历史、文化、生活、环境等，这些都有助于自己对画面产生立意。其次我会反复勾画速写，勾画速写的过程是和物象进一步交流沟通的过程，也是进一步深化立意完善构成表现的过程。再具体创作。在产生立意有了好的构图后再开始在画布上创作。具体创作时当然又不是复制速写而是对物象的情感深化与语言的具体表达，追求现场的鲜活性。
《我的躺椅》70x160cm
2012年入选《鼎新华南·吾土吾民油画邀请展》
广东省美术馆
2011年 入选《第四届全国青年美展》
中国美术馆
2011年 入选《福建省第六届青年美展》
荣获二等奖
在艺术创作时尽量不重复别人也不重复自己，尽量避免用前人、别人的艺术观念艺术样式去套自已的画也不要用自己的习惯和经验去套画。我的艺术创作追求“写意”。“意”是艺术家的灵魂也是作品的魂，好的艺术作品一定是有灵魂的。“写”是手段是艺术家真情的流露和抄描不同。
心物交融·抒情达意
文/张定钊
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，根据所描绘的对象的不同又分为：静物写生、风景写生和人物写生。一般的写生主要有两个目的：一是作为绘画技巧的练习和提高；二是从自然和生活中汲取灵感，为创作搜集素材。自从上个世纪欧洲印象派画家走出画室，直接到大自然中去描绘瞬间即逝的光影变化，写生就此受到了艺术家们和无数热爱绘画者的推崇。然而，大多数的人（当然也包括艺术家）所做的油画写生仅仅停留在对对象的客观描绘上，有的还描绘得相当的逼真，可以说是“忠实的再现”了对象。
《老房--2》60x140cm
《老房--3》60x140cm
2012年 入选《纪念“毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”
发表70周年全国美术作品展》
中国人民革命军事博物馆
《老房--4》60x140cm
《老房--6》60x140cm
在那组《老房》系列里，杨荣孙采用的大多为横式的宽银幕构图形式，运用厚重而单纯的深色来描绘这些饱含历史沧桑和人文内涵的中国老民居，确切一点讲就是福建闽北的老民居。他没有运用细碎的笔触，而是改用宽大粗放的用笔；没有拘泥于细节的深入刻画，而是将对象的特点和自己内心的感受，运用中国传统绘画中的写意手法进行重塑和表现。他的这种重塑和表现不仅不受对象的真实形象所局限，而是采用了一种写实与写意相结合的方法，即中国绘画的写意手法。
《老房--14》70x180cm
《老房--15》70x160cm
在构图方面，杨荣孙非常注重画面的构成：例如《老房1》、《老房2》、《老房8》、《老房9》里，他不再追求西方油画常用的三维立体空间的表现，而是将房子的屋顶和结构都处理成平面的效果，形成一种富有装饰感的形式美。正如马蒂斯所说;“绘画是一种表现。画家不用再从事于琐细的单体的描写，摄影是为了这个而存在的，它干得更好，更快……我们对绘画有更高的要求，它服务于表现艺术家内心的幻象。”的确，杨荣孙在写生时，对物象在造型上更趋向平面化，色彩和造型也更具主观能动性，充分发挥了绘画语言对情感表现的作用，以达到“妙在似与不似之间的”艺术效果。
《老房--三堡》140x200cm
2019年 入选第十三届全国美展并获进京展
2019年 参加“庆祝中华人民共和国成立70周年”
福建省美术作品展，
暨第十三届全国美展福建省作品选择展，
获优秀奖（最高奖）
《窑洞》系列的构图则采用的是油画风景中较少见的竖构图。他是先立意再构图，从物象中抽取出能够表达立意的点、线、面、形和色等绘画元素进行重新组合构成；而色彩则对西方油画各种流派进行广泛吸收、博采众长，使其服务于自己的立意。《窑洞》系列每一幅的色调各不相同，有的色相对比柔和，有的色彩明亮活泼，还有的则淡雅丰富，但都又统一在各自不同的色调中，充分显示了作者良好的色彩修养和对色彩的驾驭能力。在造型处理上，他并非照抄照描自然物象，而是将客观的自然变成胸中的自然，心物交融；再把胸中的自然变成画布上的自然，实现了“神遇”和“迹化”的过程。同时他把自己当时的感受和情感，运用抒情写意的方式恰如其分地进行了抒发和宣泄。
《窑洞人家--1》180x70cm
2010年 入选《油画艺术与当代社会—中国油画展》
中国美术馆
在阅读和欣赏杨荣孙的油画作品时，人们常常会被其中所透出的独特气质所打动：这里不仅有真诚，有激情，还蕴含着善和美！在这里我想谈一个小故事：有一次杨荣孙开车陪同我们夫妇一起去闽北山区采风。山道弯弯，车子顺着盘山公路也不知转了多少个弯，突然在一个前不着村后不着店的地方停住了；我们正在纳闷时，就见杨荣孙从驾驶室里探出头去问正在路边的一位上了年纪手提着大包袱的老妇人是否是去前面的村子？得到肯定答复后他立即招呼老人上车，告诉她我们也去那儿，顺路可以捎上她。老人上车后还问要付多少钱？杨荣孙直说“不要钱！”一直将她送到了村口。后来他告诉我们：这样的事他经常做，只要他遇到。从这里我也看到了他作为一名真正艺术家所具备的优秀品质：善良、真诚和大气！这正可谓是“画如其人。”
《窑洞人家--3》180x70cm
人们常说“艺贵创新”、“笔墨当随时代”。那么，何为油画的时代感？如果我们固守西方原有的一套写实模式，或是照搬国外现成的当代时尚的种种表现形式，那都只能是拾人牙慧，这是死胡同。只有当我们立足于自己民族文化的深厚土地上，才能使自己的艺术之树根深叶茂；而只有当我们将自己民族文化的特色有机地融入艺术作品中，这才会使你的艺术作品具有独特的生命，焕发出别样的丰彩！杨荣孙正是在这条艺术道路上努力探索前行着。
《徽韵--1》60x50cm
杨荣孙对艺术的勤奋、执着和努力，给我留下了很深的印象；而他的多思和不懈追求，使他的油画作品在众多的油画中脱颖而出，成为让人过目难忘的佳作。他还年轻，前面的艺术之路还很长；他有很大的潜力，其艺术前途不可估量。我期望他能继续探索，并殷切期待着他能创作出更多的油画佳作。
作 品 欣 赏
《武夷岩韵--九曲》160x320cm