王明明:在大自然面前,我的画笔无能为力
陶渊明赏菊图
千变万化的大自然,总让我为之感动,为之倾倒。热带雨林的神秘绚丽,盛夏荷塘中的幽馨素影,晚秋疏林的萧瑟之境,雪霁后的空寂之声……在大自然面前,我的画笔好像无能为力。
——王明明
王明明
1952年生于北京,山东蓬莱人
现为国家一级美术师
北京市文化局党组成员、副局长
北京市美术家协会主席
中国美术家协会副主席
北京市美术系列高级职称评委会副主任
北京市人大代表,国政协委员
政协第十一届全国委员会常务委员
2018年12月,当选中国美协第九届顾问
王明明认为,在中国画的最高境界中,书法是重要的基础,而不是我们认为的造型是惟一的基础。书法与中国画中的线条是世界上其他任何艺术都无法比拟与取代的。“新观念代替不了真功夫。”
东坡玩砚图
会当凌绝顶
王明明5岁开始临欧阳询的《九成宫》,李苦禅先生看了先把纸翻到背后看看是否力透纸背,然后告诉他用笔的方法。
“文革”时无法画画,王明明每天在家中练字,先后临了颜真卿的《多宝塔》,汉代的《礼器碑》、《曹全碑》,以及《圣教序》等,并经常请教书法家徐之谦先生,学会了各种字体的间架结构与书写规律。王明明还和父亲一起去拜访启功先生,经常在小乘巷的平房听启功先生讲传统书法和书法的结构关系,一听就是半天。
举杯邀明月
时光飞逝,曾经的儿童画家、曾经在工厂干宣传的王明明早已是北京画院院长。他从未停过毛笔,日渐领悟到书法的更深境界。“临帖、读帖,每一次沉下来、静下来之后,总能找到一种新鲜感觉。”王明明说,他喜欢欧阳修所说的“闲和严静”,喜好在书法和人生中追求清闲之趣、平和之风、庄言之格、宁静之情。
金色池塘
蕉荫小憩图
上世纪九十年代王明明常去东南亚,热带风光给他留下了很深的印象,带来了灵感。但是,许多画家认为热带风光不好画,强烈的色彩容易让人觉得俗气,但他却是因此才找到了自己的语言方式。他的花鸟不一定是表现传统中国花鸟中的梅兰竹菊,而是自己对自然的感受。
寒荷晴晚
绿水悠栖
王明明能工能写,能用以线勾勒为主的手法作画,也能以块面和色彩造型构思,擅长塑造人物形象,也钟情山水、花鸟,能画“大品”,也能画“小品”,画面语言非常丰富且富于变化。他的“大品”在恢宏气势和整体效果中,注意细节的精致描写,注意讲究笔墨情趣;他的小品寄情写意,潇洒飘逸中又不失严谨。
清梦
晓霜幽寂静心斋
幽居唐马焦花小院
品茗雅聚图
“中国传统文化中的‘天人合一’的精神引导我们与自然融为一体。我向往回归自然,返朴自然。”“大自然多么丰富多彩,一草一木,一山一水,我都要去表现。”确实,宁静的、沉默不语而又充满灵性的大自然,不仅给予他创作上的激情和灵感,而且还帮助他体悟到人生与艺术的真谛。
他说:“作画需要沉静,任何杂念和浮躁都能从画面上反映出来。心境平和,摒除妄念,潜心研究,才能逐渐有所进步。”他的这种态度是他在艺事上取得成功的重要原因。
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