耿宝昌讲述 | 清翫雅集藏瓷中的中国陶瓷史(下)

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中国陶瓷以天赐的瓷土,经陶工的精琢、烈火的洗礼塑造而成。《考工记》载:“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。”陶瓷生产正是天时、地气、材美、工巧这四者的完美结合。作为中华民族勤劳智慧、富有创造力的体现,以及人类不可多得的艺术瑰宝,中国陶瓷经过历史长河的洗礼流传至今,而显得更为璀璨夺目。

明代是陶瓷生产繁荣昌盛的时期。邵蛰民《增补古今瓷器源流考》记:“明瓷之震耀寰宇,开现代最精美瓷之端,而为其代表者厥惟饶州景德镇烧造之瓷。有明一代至精美之瓷莫不出于景德镇,清代亦然。”明代洪武年间,朝廷在景德镇设置御窑厂。御窑厂对瓷器的挑选极为严格,凡上解的御用器大多要“百选一二”,龙缸、花瓶之类则“百不得五”。近年江西景德镇御窑厂珠山遗址有大量明代洪武、永乐、宣德、成化时期瓷器碎片出土,均为残次品。烧坏的瓷器就地打碎深埋,不许流入民间,反映出御窑厂对御用瓷器要求之严格以及生产规模、烧造数量之大。御窑厂生产不计成本,唯追求品质精美。

洪武时期釉里红瓷器烧造较多,传世品明显多于洪武青花瓷,这应与洪武朝定制的“服色所尚,以赤为宜”的规矩有关。洪武釉里红瓷品种丰富,但多具有形制高大、古朴浑厚的时代特征,尚有元代遗风。

明洪武  釉里红缠枝牡丹纹大碗  直径42.5厘米

洪武釉里红缠枝牡丹纹碗,为洪武瓷器的代表,形制较大,发色纯正,纹饰布局严谨,绘制笔法娴熟,线条流畅。

永乐宣德时期是中国青花瓷生产的黄金时代,以其独特的艺术风格,成为后世青花瓷生产追摹的楷模。青花灵芝花果纹碗、青花折枝花果纹梅瓶及青花缠枝花卉纹天球瓶,均为明永乐时期的代表性器物,青花使用了“苏麻离青”钴料,青花幽靓浓艳,瑞果花卉纹生动活泼,潇洒自然,线条舒展柔美,充分展现出永乐青花瓷典雅秀美的艺术风韵。

明永乐  青花缠枝花卉纹天球瓶  高43厘米

永乐时期烧造的著名颜色釉瓷之一的甜白釉瓷,造型有梅瓶、壶、高足碗、杯等,精美绝伦。甜白釉刻牡丹纹三系盖罐,罐的肩部多有小系,多为二、三、四个,这一独特的装饰为器物增添了隽秀之感。造型精巧别致,胎釉细腻,花纹隐见,艺术风格独特,盖为原配,更为珍贵。

明永乐  甜白釉刻牡丹纹三系盖罐  高10.3厘米  直径15.5厘米

清代蓝浦《景德镇陶录》记宣窑瓷器有“诸料悉精,青花最贵”的评价,其艺术成就被称为“开一代未有之奇”。明代王士性《广志绎》中有“本朝以宣成二窑为佳,宣窑以青花胜,成窑以五彩”之说。

明宣德  青花吹箫引凤纹碗  直径19.4厘米

青花吹箫引凤纹,画中祥云缭绕,远山近水,楼阁掩映,宛若仙境,一仕女吹箫,一仙人乘凤驾云而至。“吹萧引凤”传为秦穆公有爱女弄玉,擅长吹笙,嫁与擅长吹箫之少年郎,龙凤和谐,后二人化为仙人,引出“吹箫引凤”之佳话。世人多用此为装饰题材,表达对美满婚姻的期盼。宣德青花人物纹样少见,故弥足珍贵。

成化时期青花器幽雅脱俗的艺术风格,备受世人推崇。许之衡《饮流斋说瓷》评论说:“成化五彩,青花均极工致,青花蓝色深入釉骨,画笔老横,康熙尤当却步也。”

成化时期的斗彩器举世闻名,明人谷应泰《博物要览》有“成窑上品,无过五彩”之说。清代乾隆时期朱琰《陶说》评论:“古瓷五彩,成窑为最,其点染生动,有出于丹青家之上者。画手固高,画料亦精……”成化斗彩器极为珍贵,明万历时就有“神宗御前鸡缸杯价值十万贯”之说。成化斗彩花卉纹高足杯,精巧别致,胎薄体轻,施彩柔丽清雅,为成窑的典型器物。

明成化  斗彩花卉纹高足杯  高7.8厘米

明代正德皇帝朱厚照崇信伊斯兰教,御用瓷以阿拉伯文为饰风气盛行。多以圆形或菱形开光内书阿拉伯文,外辅以折枝花卉纹。文字内容主要是吉祥语、箴言、《古兰经》等,多含有祈福求祥之意,有鲜明的时代特征和艺术特色。青花阿拉伯文长颈瓶即是正德时期代表作。

正德  青花阿拉伯文长颈瓶  高26.2厘米

五彩是明清时期重要的彩瓷品种之一,明代嘉靖、万历时期盛烧,以嘉靖五彩最负盛名,以色彩绚丽多姿、画意活泼自然取胜。许之衡《饮流斋说瓷》云“其彩画之诡奇,绘事之伟丽,几于不可方物”。

长达48年之久的万历朝,在中国陶瓷发展史上有重要地位。晚明国力虽然逐渐衰落,但经济仍然发达,文化渐趋兴盛,瓷质文房用具烧制较精。五彩云龙纹毛笔、笔山、笔架、长方盖盒、水盂、砚台为文房用具,均以五彩绘云龙纹为饰,色彩浓艳,对比强烈,纹饰缜密,画风狂放,展现出万历五彩瓷“龙凤花草各肖形容,五彩玲珑务极华丽”之风尚。

万历  五彩文房具组

清代康雍乾时期国力强盛,瓷器生产达到巅峰,制瓷水准高超。

珐琅彩是康熙时期创烧的名贵彩瓷品种之一,瓷胎画珐琅的生产以量少质精而闻名,代表了清代瓷器制作工艺的最高水准,不仅展现出康雍乾盛世帝王的审美意识,也反映出18世纪中西方文化的交流。它是中欧文明与文化的融合体,在世界文化交流史上占有重要的历史地位。康熙珐琅彩瓷多仿铜胎画珐琅器皿,常以红、黄、蓝、紫、绿、胭脂红等彩作地,上绘花卉纹等。

清康熙  珐琅彩黄地花卉纹碗  直径10.9厘米

珐琅彩黄地花卉纹碗,所绘数朵富丽的花卉俯仰盛开,硕大饱满,极尽妍丽,充满生机,彩料瑰丽,绘制技法独特,纹饰立体感强,正如陈浏《陶雅》赞叹康窑“花卉、翎毛画法精绝,一空前古”。

“郎窑红”是康熙时期江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时所烧的仿宣德红釉器,有“明如镜,润如玉,赤如血”的特征。陈浏《陶雅》有“红郎窑华而不俗”的评价。造型有观音尊、油槌瓶、胆瓶、花觚、碗、盘等。郎窑红龙纹长颈瓶,色泽深红鲜艳,器身饰有龙纹,十分罕见。

清康熙  郎窑红龙纹长颈瓶  高38.5厘米

粉彩是雍正时期烧造的彩瓷品种之一。陈浏《陶雅》曰:“粉彩以雍正朝为最美,前无古人,后无来者,鲜妍夺目,工致殊常……”粉彩装饰图案丰富,纹饰有山水人物,花草虫蝶等。

清雍正  粉彩菊纹天球瓶  高34.2厘米

粉彩菊纹天球瓶,施彩柔丽,用笔细腻,画风深受恽南田“没骨法”之影响,正如许之衡《饮流斋说瓷》所言:“雍正花卉纯属恽派,没骨之妙可以上拟徐熙,草虫尤奕奕有神,几误蝇欲拂……”

画珐琅是清代独具的彩绘工艺,康熙时期创烧,至雍正乾隆时期技术更加成熟,以瓷胎画珐琅和铜胎最为多见,也有料胎器物。料器又称玻璃器,明代《天工开物》称:“琉璃石产于西域,因其五彩晶莹,为中原人喜爱而仿造。”清代是中国玻璃器发展史上最为辉煌的时期,皇宫御用的料器,制作工艺复杂,颜色纯正娇艳,五彩斑驳,精美独特。乾隆皇帝嗜古成癖,为迎合皇室标新立异的追求,器形屡有新创,奇巧之物,层出不穷。乾隆时期瓷胎、铜胎、玻璃胎画珐琅器一类装饰西洋风格的纹饰,绘有西洋人物及风景等,采用西洋绘画技法施彩,色彩鲜艳华丽。料胎珐琅彩开光西洋仕女图四方瓶,绘以西洋仕女图,人物形象生动,活灵活现,色彩缤纷,工艺精湛。

清乾隆  料胎珐琅彩开光西洋仕女图四方瓶  高8.3厘米

清乾隆早期  料胎珐琅彩牡丹凤凰纹包袱瓶  高18.2厘米

料胎珐琅彩牡丹凤凰纹包袱瓶,包袱与“包福”谐音,寓意吉祥。此瓶为所见最大尺寸的宫廷制料胎画珐琅器,是不可多得的艺术珍品。

乾隆时期青花在雍正朝制瓷技艺基础上继承和发展,生产更是精益求精。乾隆时期盛行仿古之风,前朝的诸多名品佳作成为追摹的对象,多以明代永乐宣德器为摹本,极力效仿永宣青花“苏麻离青”的浓重晕散之气韵,有鲜明的时代特征。

青花釉里红又称“青花加紫”。清代雍乾时期,青花釉里红烧制技术娴熟,制品最佳。

清乾隆  青花釉里红海水云龙纹双耳扁壶  高30.7厘米

青花釉里红海水云龙纹双耳扁壶,青花色泽翠蓝幽靓,釉里红娇艳俏丽,相映成趣。
乾隆时期,粉彩取代了五彩在彩瓷中的地位,装饰渐趋复杂,并出现了一些新创器型。粉彩黄地花卉纹方尊,器形别致罕见,绘制精细,釉彩鲜艳。

清乾隆  粉彩黄地花卉纹方尊  高26.5厘米

釉装饰是陶瓷传统装饰技法之一,色釉虽然呈色不同,却具有独特的审美情趣与艺术风格。清代色釉瓷生产在明代基础上得到了长足的发展。

清雍正  茶叶末釉双龙柄壶  高51.8厘米

茶叶末釉双龙柄壶,造型仿自唐代器物,形制高大,工艺精致,为乾隆色釉瓷佳品。
乾隆粉青釉兽面纹天球瓶,庄重典雅的造型、质朴脱俗的纹饰、温润如玉的青釉完美结合,达到了“合于天造,厌于人意”的艺术境界。

清乾隆  粉青釉兽面纹天球瓶  高54.8厘米

※ 本文根据北京耿宝昌《雅器天成——清翫雅集珍藏陶瓷器掇英》一文编辑整理,原文刊载于2013年《收藏》02月刊

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