绘如意，蕴含古雅--赵紫藤工笔花鸟画展

扇子在当前电风扇与空调已经普及的时代里，似乎已变得可有可无。但在几千年的中国古代却是重要的载道之器，有着独特丰富的文化内涵。扇子最初的只是纯粹的实用功能，后来受到文人雅士喜爱常常把玩于怀袖之间。在扇子上题诗作画成为文人画家消遣之物，也成为文人重要的社交载体。以致唐宋间逐渐成为一个重要的书画表现形式。这期间扇子也成为文学艺术中的常客：《桃花扇》中李香君撞头自尽未遂，血溅定情诗扇，杨龙友采摘花枝点染成桃花图的情景。

我自去年因疫情窝居在家以来，对画宫扇产生了兴趣，先是回过头重新研读了那些经典的宋人团扇小品画。继而创作了上百幅宫扇。

宋人团扇小品多为椭圆形、圆形、匾圆形等，画幅虽小，但描绘却严谨写实，物态物情跃然纸上，充分体现了古人对自然和社会细致入微的观察——每次独对古人我都有新的感受体会。

此次的宫扇创作中我汲取了宋人小品在形式上注重画面边角,采用内敛的结构,来表达特定的场景和瞬间的情态,于状物精微的同时力求构思新颖，营造格调优雅而隽永的意境,表现出工笔画独特的趣味。同时结合当代人的审美需求 ，欲呈现岀典型的中国古典审美。力求在较小的画幅中营造一个诗境空间，给观者以美的享受和生命意味的启迪。

赵紫藤

赵紫藤（子腾），安徽临泉人、中国美术家协会会员、北京市重彩协会会员、北京中国工笔花鸟画院画家、师从莫晓松 李雪松等，先后就读于江西师范大学、中国美术学院、现代工笔画院、北京画院。