林海钟山水作品
中国大陆在八〇年代末,崛起了一派以继承传统文人画为艺术表现内涵的年轻画家,他们以笔墨企图默契造化,展现一种人文自然的山水画意。他们自觉的回归传统,目的在于反拨那时以创新之名而进行全盘西化之实的画风,从而召唤出以宋元文人画为审美精神的笔墨。
▲古佛行脚图 89×48cm 2014
这类融合了诗意、书意、画意于一体的表现技法,不只表现出远离尘嚣的淡泊之思,而且也自然地流露出个人的胸中逸气。天人合一,无疑成了体现这一类画风的美学意识。而其中新文人画佼佼者之一,为杭州林海钟。
▲古禅师像 89×48cm 2014
观赏林海钟的画,但觉其画风具有萧散简远的诗趣,充满着一种「古意」、「简率」的特色,这如其人,温厚博雅,直朴而率真。这样的情性,反映在他的笔墨之下,自也表现出一片冲和之感。因此,赏其画时,总会令人想起唐人张彦远对东晋顾恺之作品的评论﹕「迹简意澹而雅正」。
▲野江茅亭图 49×40cm 2014
而江南山水云烟,在海钟笔墨中,更显萧散之气。如以淡墨长线画山,浓墨短线画树,春山吐雾,溪流幽涧,别具风致。而且,以澹抒情,以闲写意,将生命情性,表露无遗。其画中的高士幽情,或幽士出行,颇有直写胸中层次的文士意趣。
▲天目道中所见 49×39cm 2014
另一方面,海钟之画,尤重古朴,以短促的墨线做皴,以墨点杂之干笔,自然的点出湖景空阔和浑润之感,或画树木,参错有致,与湖面洁净,水波不兴相对,显出了笔简墨澹,意境清幽的特色。所以观赏海钟这一类山水画,不自觉而有了宁静淡远,超然尘外之感。
▲江南第一席 60×110cm 2014
故综观海钟之画,师古,也师造化。是以,若说海钟的笔法,专学某家,如拟李公麟画中之高古,或习马和之的清雅,则未免见其一窍,而忽视了其之生命气性和生活于当代所形成的意趣,有别于古人,故于师古中,自也能独造出个人的笔墨情趣。
▲水牛群像 24.3×31.5cm 2014
《雁荡卧霞峰》即为一例,以点墨缀之林树,干墨和淡墨掇染霞峰,不但显见苍古,而且隐隐然亦给人一种浑然沉郁的感觉。此画具有「闹中取静,静中取闹」的趣味,其笔意深邃,更是别具一格。
清初四王之一的王翚尝谓﹕「以元人笔墨,运宋人丘壑,而泽于唐人气韵,乃为大成。」海钟之画,师古而能化之为一己之笔调,以此寄托了自己的精神与生活感受,这在现代文人画中,可谓为拔尖之作。因此,以海钟之君子人格,澄怀之象,其之画作,必然会有众多知音共赏。
▲龙吟竹图 89×48cm 2014
如今,台北中山堂以「云水之梦」为题,展览了海钟六十幅画;一幅画一天地,六十幅画,则天工造化,让处在红尘深处的中山堂,室外车水马龙,室内却变得山水清幽,云烟淼漫起来。因此,在这人际匆忙而疏离的台北,走进海钟的画,相信必可引人走向玄远渺思之境,而与美,也会有着自然与和谐的,愉悦的相遇。
——甲午年春月黄华安稿于台北雨花楼
▲卧游图册系列 150×160 cm 绢本设色 1992