《东方不败》往事:被金庸讨厌的武侠经典

多年以后,当林青霞回顾《东方不败》,她会发现拍摄时吃的苦,有些大可不必。

片中风光,幕后辛酸。

武术指导要求两条威亚穿在林青霞的戏服里,工作人员拉威亚,林青霞就上了树。

在树上站了一个小时后,武术导演才喊“预备,开风扇,放鸽子!Action!”

于是一大群鸽子掠过林青霞,其中有一只鸽子还打中了她的脸。

林青霞不敢喊痛,如果重来,只会继续遭罪。

导演不满鸽子打中林青霞的脸,依旧要求重拍(公映版没有鸽子)。

这个镜头是东方不败的出场,也是林青霞的噩梦。

在16年后,有人对林青霞说,为了拍东方不败的出场镜头,她在树上站了一小时,只是武术指导在整她。

银幕上神通广大,银幕下遭各种罪,是林青霞饰演东方不败的真实写照。

东方不败偶遇令狐冲,在水中出现的那场戏,可以说是林青霞黑眼圈最严重的时刻。

在拍这场戏之前,林青霞告诉自己,早睡早起,养精蓄锐拍好戏。

还没睡下,杨凡就找林青霞打麻将。

麻将啥时候都能打,今晚不早睡,明天会崩溃。

杨凡继续说,三缺一,有尊龙。

林青霞一听偶像也在,立刻转变真香体质,一口气打到六点,也没有补觉,直接去片场拍戏。

这场戏就有影迷们津津乐道的青霞喝酒。

说句实在话,如果林青霞有得选,她宁愿闭眼睡觉。

1.

尽管林青霞很努力,影迷们很欢喜,但是《东方不败》还是遭到了金庸的恶评。

2003年7月,《南方周末》采访金庸,金庸开启吐槽模式,认为东方不败不应该让女人来演,徐克根本不懂武侠。

南方周末:徐克的《东方不败》被很多您的读者喜欢,认为拍出了您小说里的味道和精神,您为什么不认可他的改编?他可是个公认的武侠片、动作片高手。

金庸:我不喜欢他,他不懂武侠,把《蜀山剑侠传》拍得不知所云。而且把我的小说《笑傲江湖》瞎改,把东方不败由男人改成女人,并用一个女人来演,而一个男人的变性,在性格上是会有变化的,这个过程是缓慢的、复杂的,有变化的、有过程的,是不自愿的,并不像电影里表现得那么简单。他后来还要买我的小说拍电影,我说朋友还是做,但是小说不卖给你了,合作的事情不做了。

在原著中,东方不败是心狠手辣的政治丑角,徐克将其变成深情的同性恋,在削弱东方不败政治性丑角的一面,有美化他的嫌疑。

原著里面,东方不败曾杀掉七个小妾,独爱杨莲亭。

在徐克的电影中,东方不败对令狐冲情有独钟,两人情投意合,因为立场不同,才生死拼杀。

影片最后,东方不败坠入黑木崖,放弃令狐冲的拯救,嫣然一笑,是“痴情女和负心汉”的童话表达。

另一方面,徐克极大地削弱了东方不败作为政治丑角的一面。

《东方不败》是《笑傲江湖》的第二部,时代背景依旧是宦官专权,民不聊生,朝廷腐败的万历年间。

这个时代背景,也为东方不败勾结倭寇的行为提供了一定合理性。

更有讽刺意味的是,东方不败被杀后,任我行成为新boss,统治风格更加残暴。

这在内涵任我行,也暗示当年东方不败夺取政权值得被理解。

尽管金庸对徐克的《东方不败》非常不满,但国产影视剧对东方不败形象的书写,却发生了变化。

在林版东方不败之前,东方不败由男性饰演。为了突出他性别模糊的恐怖形象,凸显忸怩变态的气质。

具体形象有1978年的田青版,

1984年的江毅版,

1985年的乾德门版,

1996年的鲁振顺版。

在林青霞版之后,女星扮演东方不败逐渐成为主流。

台湾有杨丽菁版,刘雪华版,新加坡有郑秀珍版,内陆有陈乔恩版和最让金庸称赞的茅威涛版。

这些版本的出现,足以证明林青霞版东方不败的巨大影响力。

我们也能看出,东方不败的戏份越来越多,故事越来越丰满,形象越来越立体,逐渐从变态恐怖的形象变成了英气逼人可爱可悲的悲剧形象。

从戏份来说,东方不败原本是金庸小说中的边缘人物,成为绝世高手,是引刀自宫的结果。

林青霞版之后的东方不败,大多数都在削弱引刀自宫的事实。

比如在2013版《笑傲江湖》中,直接删除了引刀自宫的情节,将东方不败变成女扮男装的孤儿。

她的性格残忍的根源是被亲人抛弃遭人欺凌的童年阴影使然。

这个设定让01版《笑傲江湖》的制作人张纪中大为不满,写文吐槽认为2013版应该改名《胡侃江湖》。

“我看过几集,简直是对金庸先生的不尊重!这样的创作者太不像话,如果你这么能编,那干脆不要用原著的名字,有本事全新创作。”

其实,尊重原著不是最大的美德,故事新编也不是原罪。

徐克没有尊重金庸的原著,依旧拍出《东方不败》这样的经典。

张纪中尊重金庸原著,也会被吐口水(13版和18版出现后,现在越来越多的人认可这个版本)。

观众缘是一门玄学。

2.

金庸讨厌的《东方不败》,王晶很喜欢。

这部电影改变了香港电影的创作风向,间接催生了大量经典。

王晶在《少年王晶闯江湖》中爆料,90年代初,香港最流行的类型片除了赌片、喜剧,就是古装武侠片 。

武侠片的流行,是受《东方不败》的影响。

徐克拍《东方不败》更像是对《笑傲江湖》的复盘。

他最初拍《笑傲江湖》,请武侠片大佬胡金铨出山,想要强强联合。

理想很丰满,现实很骨感。

胡金铨和徐克都很有想法,想法碰到想法,就变成了摩擦。

胡金铨认为,《笑傲江湖》要有古朴典雅的浪漫风格,是艺术导向。

徐克则希望添加艳情猎奇的元素吸引观众,是商业导向。

剧本方面,胡金铨是写好剧本再开拍,徐克是一边拍一边添加想到的点子,强调即兴发挥。

胡金铨很不习惯这种创作节奏 ,吐槽徐克改了14次剧本,对此胡金铨很头疼。

最后,胡金铨退出剧组。

胡金铨退出后,徒弟许鞍华顶上,于是,《笑傲江湖》导演中还有许鞍华,不过她没有署名。

然后大家看到了,《笑傲江湖》导演队伍很复杂,最主流的说法有四个,徐克、胡金铨、李惠民、程小东。

李和程都是武术指导。文戏导演是徐克和胡金铨。

胡徐两人摩擦的结果,导致成本增加。在胡金铨退出剧组后,徐克重拍胡金铨拍好的部分。

这样折腾下来,一部电影花了两部电影的成本。

因为成本太高,《笑傲江湖》并没赚到钱,台湾市场很喜欢它,这给了徐克拍《东方不败》的创作灵感。

续集请了李连杰扮演令狐冲,只用了两千万左右的预算。

台湾片方买到《东方不败》的版权,在春节档公映,反响极佳。

香港决定在第二年暑期档公映。

市场嗅觉敏锐的王晶,通过《笑傲江湖》的成功,预感到金庸小说的摇钱树体制。

他决定拍金庸最好的小说——恐怕没有之一的《鹿鼎记》。

要知道,执导《鹿鼎记》对王晶来说是一次重大改变。和时装片相比,古装片的成本更高,向来追求性价比的王晶,通常不会优先考虑古装片。

在启动这个项目前,王晶已经评估好金庸小说影视化的市场潜力。

他请程小东担任武术指导。

程小东极有可能是捉弄林青霞的那位,他在《东方不败》的动作设计震慑了王晶。

影片开头剑气将马劈成两半,王晶看到后惊叹“劲到飞起”。

这刷新了王晶的认知。

在此之前,他看过程小东的作品,不过他认为《倩女幽魂》“好在情”,而不是动作设计。

《东方不败》让王晶认识到,程小东的武术设计也是艺术,要重视起来。

如果他拍《鹿鼎记》,武术指导必须是程小东。

当时程小东正在与杜琪峰周星驰合作,担任《审死官》的武术指导。

王晶也不拐弯抹角,直接对程小东说,要拍《鹿鼎记》系列,希望程小东担任武术指导。

程小东很爽快地答应了。

《鹿鼎记》系列让永盛吃到肉,他们再接再厉,继续押宝王晶,投资《倚天屠龙记》。

饰演赵敏的是永盛最爱的女明星张敏。在影片结尾处,赵敏对张无忌说,“我在大都等你”。

永盛和王晶没想到,这部投资巨大的武侠巨制仅有千万票房,亏损严重。第二部直到2020年才重启,观众等了27年。

3.

一直很商业的王晶很忙,专注艺术的王家卫也没闲着。

凭借《旺角卡门》成功转型为导演后,一部《阿飞正传》把投资人邓光荣气进了医院。此后,王家卫为了争取更大的创作自由,拉着刘镇伟创办了自己的电影公司。

他们筹拍的第一部电影就是金庸小说改编的《东邪西毒》。

《东邪西毒》赢得了艺术的掌声,却没有得到普通观众的心,成为赔钱货,阴差阳错催生了喜剧神作《东成西就》。

商业嗅觉敏锐的刘镇伟,后来和周星驰合作,将王家卫没有在《东邪西毒》拍完的边角料放在了《大话西游》中。

春三十娘和夕阳武士都是《东邪西毒》的财产。

《大话西游》的结尾,周星驰饰演的夕阳武士穿的正是梁朝伟穿过的衣服。

《大话西游》拍完后,出品方西影厂不能接受这种大话风格的喜剧,拒绝署名。

《大话西游》在香港的票房也不尽如人意,周星驰不再是3年前的爆款制造机,开的公司为此倒闭了,台湾电影市场变成好莱坞的天下,香港的电影市场不可避免地开始萎缩。

《东邪西毒》等影片的失利,让电影圈意识到金庸小说不再是人见人爱的香饽饽。

《天山童姥》之后,金庸小说成为电影圈的弃子,香港电影开始散发着日薄西山的气味。

嗯,一个时代结束了。

新千年到来之际,金庸向内陆示好,以1元版权的价格向央视兜售《笑傲江湖》的改编权。

张纪中版《笑傲江湖》横空出世。

内陆开始掀起金庸小说电视剧化的热潮,二十年来,从未间断。

一个时代又开始了。

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