《东方不败》往事：被金庸讨厌的武侠经典
多年以后，当林青霞回顾《东方不败》，她会发现拍摄时吃的苦，有些大可不必。
片中风光，幕后辛酸。
武术指导要求两条威亚穿在林青霞的戏服里，工作人员拉威亚，林青霞就上了树。
在树上站了一个小时后，武术导演才喊“预备，开风扇，放鸽子！Action！”
于是一大群鸽子掠过林青霞，其中有一只鸽子还打中了她的脸。
林青霞不敢喊痛，如果重来，只会继续遭罪。
导演不满鸽子打中林青霞的脸，依旧要求重拍（公映版没有鸽子）。
这个镜头是东方不败的出场，也是林青霞的噩梦。
在16年后，有人对林青霞说，为了拍东方不败的出场镜头，她在树上站了一小时，只是武术指导在整她。
银幕上神通广大，银幕下遭各种罪，是林青霞饰演东方不败的真实写照。
东方不败偶遇令狐冲，在水中出现的那场戏，可以说是林青霞黑眼圈最严重的时刻。
在拍这场戏之前，林青霞告诉自己，早睡早起，养精蓄锐拍好戏。
还没睡下，杨凡就找林青霞打麻将。
麻将啥时候都能打，今晚不早睡，明天会崩溃。
杨凡继续说，三缺一，有尊龙。
林青霞一听偶像也在，立刻转变真香体质，一口气打到六点，也没有补觉，直接去片场拍戏。
这场戏就有影迷们津津乐道的青霞喝酒。
说句实在话，如果林青霞有得选，她宁愿闭眼睡觉。
1.
尽管林青霞很努力，影迷们很欢喜，但是《东方不败》还是遭到了金庸的恶评。
2003年7月，《南方周末》采访金庸，金庸开启吐槽模式，认为东方不败不应该让女人来演，徐克根本不懂武侠。
南方周末：徐克的《东方不败》被很多您的读者喜欢，认为拍出了您小说里的味道和精神，您为什么不认可他的改编？他可是个公认的武侠片、动作片高手。 金庸：我不喜欢他，他不懂武侠，把《蜀山剑侠传》拍得不知所云。而且把我的小说《笑傲江湖》瞎改，把东方不败由男人改成女人，并用一个女人来演，而一个男人的变性，在性格上是会有变化的，这个过程是缓慢的、复杂的，有变化的、有过程的，是不自愿的，并不像电影里表现得那么简单。他后来还要买我的小说拍电影，我说朋友还是做，但是小说不卖给你了，合作的事情不做了。
在原著中，东方不败是心狠手辣的政治丑角，徐克将其变成深情的同性恋，在削弱东方不败政治性丑角的一面，有美化他的嫌疑。
原著里面，东方不败曾杀掉七个小妾，独爱杨莲亭。
在徐克的电影中，东方不败对令狐冲情有独钟，两人情投意合，因为立场不同，才生死拼杀。
影片最后，东方不败坠入黑木崖，放弃令狐冲的拯救，嫣然一笑，是“痴情女和负心汉”的童话表达。
另一方面，徐克极大地削弱了东方不败作为政治丑角的一面。
《东方不败》是《笑傲江湖》的第二部，时代背景依旧是宦官专权，民不聊生，朝廷腐败的万历年间。
这个时代背景，也为东方不败勾结倭寇的行为提供了一定合理性。
更有讽刺意味的是，东方不败被杀后，任我行成为新boss，统治风格更加残暴。
这在内涵任我行，也暗示当年东方不败夺取政权值得被理解。
尽管金庸对徐克的《东方不败》非常不满，但国产影视剧对东方不败形象的书写，却发生了变化。
在林版东方不败之前，东方不败由男性饰演。为了突出他性别模糊的恐怖形象，凸显忸怩变态的气质。
具体形象有1978年的田青版，
1984年的江毅版，
1985年的乾德门版，
1996年的鲁振顺版。
在林青霞版之后，女星扮演东方不败逐渐成为主流。
台湾有杨丽菁版，刘雪华版，新加坡有郑秀珍版，内陆有陈乔恩版和最让金庸称赞的茅威涛版。
这些版本的出现，足以证明林青霞版东方不败的巨大影响力。
我们也能看出，东方不败的戏份越来越多，故事越来越丰满，形象越来越立体，逐渐从变态恐怖的形象变成了英气逼人可爱可悲的悲剧形象。
从戏份来说，东方不败原本是金庸小说中的边缘人物，成为绝世高手，是引刀自宫的结果。
林青霞版之后的东方不败，大多数都在削弱引刀自宫的事实。
比如在2013版《笑傲江湖》中，直接删除了引刀自宫的情节，将东方不败变成女扮男装的孤儿。
她的性格残忍的根源是被亲人抛弃遭人欺凌的童年阴影使然。
这个设定让01版《笑傲江湖》的制作人张纪中大为不满，写文吐槽认为2013版应该改名《胡侃江湖》。
“我看过几集，简直是对金庸先生的不尊重！这样的创作者太不像话，如果你这么能编，那干脆不要用原著的名字，有本事全新创作。”
其实，尊重原著不是最大的美德，故事新编也不是原罪。
徐克没有尊重金庸的原著，依旧拍出《东方不败》这样的经典。
张纪中尊重金庸原著，也会被吐口水（13版和18版出现后，现在越来越多的人认可这个版本）。
观众缘是一门玄学。
2.
金庸讨厌的《东方不败》，王晶很喜欢。
这部电影改变了香港电影的创作风向，间接催生了大量经典。
王晶在《少年王晶闯江湖》中爆料，90年代初，香港最流行的类型片除了赌片、喜剧，就是古装武侠片 。
武侠片的流行，是受《东方不败》的影响。
徐克拍《东方不败》更像是对《笑傲江湖》的复盘。
他最初拍《笑傲江湖》，请武侠片大佬胡金铨出山，想要强强联合。
理想很丰满，现实很骨感。
胡金铨和徐克都很有想法，想法碰到想法，就变成了摩擦。
胡金铨认为，《笑傲江湖》要有古朴典雅的浪漫风格，是艺术导向。
徐克则希望添加艳情猎奇的元素吸引观众，是商业导向。
剧本方面，胡金铨是写好剧本再开拍，徐克是一边拍一边添加想到的点子，强调即兴发挥。
胡金铨很不习惯这种创作节奏 ，吐槽徐克改了14次剧本，对此胡金铨很头疼。
最后，胡金铨退出剧组。
胡金铨退出后，徒弟许鞍华顶上，于是，《笑傲江湖》导演中还有许鞍华，不过她没有署名。
然后大家看到了，《笑傲江湖》导演队伍很复杂，最主流的说法有四个，徐克、胡金铨、李惠民、程小东。
李和程都是武术指导。文戏导演是徐克和胡金铨。
胡徐两人摩擦的结果，导致成本增加。在胡金铨退出剧组后，徐克重拍胡金铨拍好的部分。
这样折腾下来，一部电影花了两部电影的成本。
因为成本太高，《笑傲江湖》并没赚到钱，台湾市场很喜欢它，这给了徐克拍《东方不败》的创作灵感。
续集请了李连杰扮演令狐冲，只用了两千万左右的预算。
台湾片方买到《东方不败》的版权，在春节档公映，反响极佳。
香港决定在第二年暑期档公映。
市场嗅觉敏锐的王晶，通过《笑傲江湖》的成功，预感到金庸小说的摇钱树体制。
他决定拍金庸最好的小说——恐怕没有之一的《鹿鼎记》。
要知道，执导《鹿鼎记》对王晶来说是一次重大改变。和时装片相比，古装片的成本更高，向来追求性价比的王晶，通常不会优先考虑古装片。
在启动这个项目前，王晶已经评估好金庸小说影视化的市场潜力。
他请程小东担任武术指导。
程小东极有可能是捉弄林青霞的那位，他在《东方不败》的动作设计震慑了王晶。
影片开头剑气将马劈成两半，王晶看到后惊叹“劲到飞起”。
这刷新了王晶的认知。
在此之前，他看过程小东的作品，不过他认为《倩女幽魂》“好在情”，而不是动作设计。
《东方不败》让王晶认识到，程小东的武术设计也是艺术，要重视起来。
如果他拍《鹿鼎记》，武术指导必须是程小东。
当时程小东正在与杜琪峰周星驰合作，担任《审死官》的武术指导。
王晶也不拐弯抹角，直接对程小东说，要拍《鹿鼎记》系列，希望程小东担任武术指导。
程小东很爽快地答应了。
《鹿鼎记》系列让永盛吃到肉，他们再接再厉，继续押宝王晶，投资《倚天屠龙记》。
饰演赵敏的是永盛最爱的女明星张敏。在影片结尾处，赵敏对张无忌说，“我在大都等你”。
永盛和王晶没想到，这部投资巨大的武侠巨制仅有千万票房，亏损严重。第二部直到2020年才重启，观众等了27年。
3.
一直很商业的王晶很忙，专注艺术的王家卫也没闲着。
凭借《旺角卡门》成功转型为导演后，一部《阿飞正传》把投资人邓光荣气进了医院。此后，王家卫为了争取更大的创作自由，拉着刘镇伟创办了自己的电影公司。
他们筹拍的第一部电影就是金庸小说改编的《东邪西毒》。
《东邪西毒》赢得了艺术的掌声，却没有得到普通观众的心，成为赔钱货，阴差阳错催生了喜剧神作《东成西就》。
商业嗅觉敏锐的刘镇伟，后来和周星驰合作，将王家卫没有在《东邪西毒》拍完的边角料放在了《大话西游》中。
春三十娘和夕阳武士都是《东邪西毒》的财产。
《大话西游》的结尾，周星驰饰演的夕阳武士穿的正是梁朝伟穿过的衣服。
《大话西游》拍完后，出品方西影厂不能接受这种大话风格的喜剧，拒绝署名。
《大话西游》在香港的票房也不尽如人意，周星驰不再是3年前的爆款制造机，开的公司为此倒闭了，台湾电影市场变成好莱坞的天下，香港的电影市场不可避免地开始萎缩。
《东邪西毒》等影片的失利，让电影圈意识到金庸小说不再是人见人爱的香饽饽。
《天山童姥》之后，金庸小说成为电影圈的弃子，香港电影开始散发着日薄西山的气味。
嗯，一个时代结束了。
新千年到来之际，金庸向内陆示好，以1元版权的价格向央视兜售《笑傲江湖》的改编权。
张纪中版《笑傲江湖》横空出世。
内陆开始掀起金庸小说电视剧化的热潮，二十年来，从未间断。
一个时代又开始了。