微课笔记 |“野生”摄影师葛亮告诉你？你为什么拍不好儿童照？
器材: NIKON D600 焦距: 70.0 mm 光圈: f/2.8
糖粉编号：037800
丰台糖粉
枫糖盒子特约讲师
Hey!Angel Photography Studio 创始人
Getty Images ／ CFP签约摄影师
新浪微博：@黑摄会被抢注
微信号：geliang78
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课程说明：
语音录音54分钟，120M，建议收藏后wifi下收听，土豪请随意
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野生不野蛮，每个爱拍娃的人都是很细腻的
挺长时间以前就答应在枫糖盒子聊聊儿童摄影，但是一晃就过去好久，期间有很多大咖在这里分享了拍娃心得，其中不乏拍摄技术的干货，在一片漂亮，美、毒德大学的赞叹声之后，我们究竟有没有学到些什么？
我在枫糖盒子微信公众号里有发表过四篇文章，每一篇都是实战结合技术的干货，因为大家的基础不同，建议课后翻出来看看更有效果。
“提高摄影水平，从看别人的片子开始”
三人行必有我师，网络社会为浏览其他摄影师的片子提供了便利，那么你是怎么学习别人长处的呢？一幅平面作品脱离不开几个最基本的元素－构图、色彩、光影，这三点也是最直观最容易学习的，但是如果把这几点拆开来细说，可能一个晚上也说不完。
因为大家的基础水平不同，我简单聊一些基本的内容，大家各取所需
1构图
教科书般的构图法则在各种摄影和绘画的书里都能找到，三分构图法也非常好理解的，就不必赘述了。我反而想说一下取景时背景的选择，即便是拍儿童纪实类的单子，我也会特别注意背景，选择简洁，尽量躲避开干扰物是构图时着重要注意的地方，背景越完整，主体的形象就会越突出。如果在树林里，我会尽量躲避树干从脑袋后面长出来。
一般情况下，构图要求保持水平线，但是四平八稳的构图方式也会造成平淡，一套片子如果都是横平竖直难免有视觉疲劳，尝试打破这种平衡，会有欣喜。
2 色彩
每张照片都要有一个基调，鲜花初开的春，绿意盎然的夏，硕果累累的秋，白雪皑皑的冬，不是说照片的色彩要跟着季节一致，而是要有明确的色彩倾向，暖就要暖的热烈，冷就要冷的清凉。
3 光影
有光有影有层次！同样一个场景，阴天和晴天的感觉决然不同，萝卜青菜各有所爱，我偏爱有光有影那一款！光可以让环境丰富，让画面更有质感。
不同时间的光线感觉不同，不同方向和角度的光线也大相径庭，逆光是大多数摄影师的最爱，却也是很多人的噩梦，敢于尝试逆光，当你能掌握他的时候，永远不会淡忘那暖洋洋的金色。
看片更进阶的方式是学习创意， 我从来不排斥copy，在成长阶段很有必要沿着大师们的足迹爬上巨人的肩膀，真正的分水岭是copy之后再创作，换句话说也就是，想要达人一定的高度并不难，但继续提升需要综合考虑更多的因素，学习、专注力，个人美学修养，热爱，等等……
学习是一种能力，每一张吸引人的照片都会有一点或几点作的很完美，看片子先学习优点再从中找到缺点，扬长避短才能进步。
一张好的儿童照的第一要素是“氛围”。氛围是一种气场，由很多的元素构成，有感染力的情绪、恰到好处的光影，工整或有趣的构图、统一或对比的色彩
情绪，我一直视其为最重要的Key！这是一把能拉近阅读者和照片距离的钥匙！如果有人看着你的照片傻笑或沮丧那你就成功大半了，有情绪的照片就像一道闪电直击心底最敏感的地方。
“不要期待所有人都喜欢你的照片”
一个商业儿童摄影师，你是选择迎合大众的口味追随主流呢？还是独树一帜保持自己的风格呢？我认为，前者是为了生存，后者是为了升华，前者是为了现在，后在是为了将来。
拍人物，特别是拍娃是带有强烈感情色彩的，很难迎合所有人的口味，比如说纪实好还是写真好，唯一的标准是客人觉得哪个好，上帝的选择就是真理。
这就要求摄影师形成自己的风格，作你喜欢并擅长的方向，这样有两个好处，一是客人一定是认可你的风格才会约你，不会出现拍完不认可的情况 二是我们能保持对摄影的激情和热情
儿童摄影这块儿蛋糕很大，养成自己的风格，让每张照片都有你的影子，只要能吸引到你的受众就足够了！
Ok！聊聊我的工作流程和实战中的一些体会！
“前期沟通”
拍摄前的沟通虽然是无形的，但是却至关重要，前期沟通的内容主要有拍摄题材，找到相应的拍摄地；父母的喜好，有的放矢的拍摄；前期了解的越多，在实际拍摄中的重心就越清晰。
在户外拍儿童的时候，场景的选择是非常重要的，在进入一下全新的环境，我一般是这样的工作方式
“选择背景”
1、 干净的背景
2、 有空间感的背景
前景，中景，背景的层次关系
利用前景营造氛围，善于利用前景是经常使用的办法，前景可能是鲜艳的花，可能是生机勃勃的叶，甚至是手边可以利用的任何东西，前景距离镜头越近，虚化效果越好，当然焦距越长，虚化效果也越好，前景尽量选择鲜艳而且明度较高的物体，整体画面才透。
“分析光线”
1、 顺光，最中规中矩的表现方式
2、 逆光，侧逆光，用光和影凸显画面的气氛
夕阳是色温最美的时候，
3、 影子
“调动情绪”
“自然最真实”是拍宝宝的宗旨，无忧无虑玩耍的时候表情和状态最放松，更有感染力，摄影师只需要在适合的时候按下快门就可以了。
从我自身的情况来看，完全的放任孩子玩耍很容易得到一张好照片，但很难得到一套好照片，毕竟要保证一套片子水平的均衡。如果说亲子照还能控制住熊孩子们，那拍宝宝呢？你有办法让他们老老实实听话吗？不能！我也不想能！
针对不同的年龄和孩子的性格，我一般的做法是结合拍摄场地营造一个故事情境，营造情境可大可小，可以通过道具搭建，也可以仅仅通过一把泡泡枪。当熊孩子能沉浸在其中开心玩耍的时候，你就不用过分担心他们会不着边际的漫无目的的奔跑，而且这时候的表情和动作往往是最真实的流露。
tips 跑和跳
其实关键不在于作什么，而是让孩子们淡化我的存在，玩的越尽兴，表情越自然，抓拍到“动情一刻”的几率就越高。
3 亲子照的第一要素是“互动”，宝宝和妈妈要有肢体眼神表情上的交流，力求用镜头讲故事，如果人物之间孤立存在毫无关系，那“情景感”荡然无存。
“一套片子的多样性”
1、 拍摄景别
近景、中景、远景，这就和一套片子包括大头像，半身像，四分之三身，全身像一样的道理，相机在你手里，怎么取舍绝非套路。
2、 拍摄角度
平视
俯视
然后就是啪啪啪喽！So easy !
拍的好不好跟相机、镜头有关吗？
在一定的阶段，设备的优劣表现在照片上不会有明显的差别，在另外一个阶段，设备的优劣表现在照片上会成正比，这么说是不是有点拗口。
我一贯推荐购买你能负担的起的最好的设备，因为设备的升级是必经之路，但又不认为好的设备能让技术有突飞猛进的变化，相对于拍摄意识，相机操作是最简单的技术，相机的操作原理都差不多，只是一个适应的过程，关键在于了解你的设备的长处和短处，扬长避短一样能拍出好照片。
专业级别的相机确实在稳定性，对焦能力，解析能力上都会有很大的提高，作为职业摄影师，现在很多人已经开始使用中画幅，数码后背作为日常的主力机，但是想想你要拍摄的题材，你面对的客户，是不是真的就需要追求这么高端的配置，如果不是请想想静静。
了解你自己的拍摄习惯和拍摄题材来选择镜头，如果拍摄的内容很丰富，不想照片都是一个视角，那就尽量选择更灵活的焦段。除非你是某一个焦段的忠实粉丝，比如你女朋友狂爱用超广角弥补腿短的缺陷......比如你的目的地环境光线糟透了必须要大光圈镜头来支持......
葛亮老师的个人公众号
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