中国书法创新的穷途末路

近期因为两位书法名家刘洪彪和陈振濂的作品引起广泛讨论，我看主要有两种意见：一是，两个是“丑书”，和幼儿园小朋友写的字差不多，愧对书法家的名头，二是两位书法家作品有很高艺术造诣，只是大众不懂艺术。为何会出现如此两个极端的评价，首先我们看看两位的作品，刘洪彪是楷书，有颜体的影子，用笔有力，刻意加了很多枯笔，枯笔在行草书中常见，是自然书写墨干所致，并不需要刻意为之，枯笔和遒劲有力并不能划等号，落款部分依旧用颜体做底，加上刻意的行间扭曲，和大小字体，还有枯笔，看来这位书法家是真喜欢枯笔。那到底写的好不好呢，我说不上，那就用作品对比，他以颜体为底，那么我们按唐楷颜体做对标，大家会发现很难对比，因为仔细看似乎有点影子，但再仔细看，又看不出来，这是为什么呢，因为这叫形似和神似的区别，追求神似，结果一不小心出了神，结果就找不到，结果迷惑了，但我前面已经说了，这是他可以为之的，怎么叫迷惑呢，因为过于刻意，流行的说法叫创新，这个是根子上的问题，等我们简单讨论一下陈振濂的书法一并说，这是问题的核心，并且是两个甚至是目前很多所谓大家的共同的困惑。

陈振濂的也是楷书作品，不好意思我眼拙，实在是看不出来出自哪家，落款部分的行草书也是刻意歪斜，枯笔不少，看来两人的爱好类似，他后期书法理论说的是追求非惯性书写，说白了就是反着来，唐楷写的正我要写的歪，追求一种自然、古拙，这样就出现了我们下面他这个看不懂的作品，但呈现的效果我们也看到，就像小朋友乱写乱画。后来我查了下网上的资料，他师从沙孟海、陆维钊等名家，幸好两个人也仙去，不然估计要抽死他，我教了你这么多年，要你好好学习古人传承书法，你居然要去幼稚园学习乱来。

两位都是国内的书法名家，都是师从书法大家，又都身处高位，两位都高居全国书协副主席，我不知道副主席有几人，但既然是全国副主席，肯定水平是低不了的，虽然有很多人说书协的水平不行，但至少两位书法家都是师从名师身居高位，不管书法水平，至少书法的基本功和基础训练，肯定不会差的，但为什么都写“丑书”，也就是大众所欣赏不了的作品，或者说走一条不寻常的路，一条所谓的创新之路。我把它称为书法的穷途末路。

书法的穷途末路就是文中开头说的书法创新之路，艺术之路，书法是不是艺术，这个话题很大又比较绕，我们不深入讨论，我们拿西方美术史和中国书法史做个简单对比，或许可以找到目前国内书法创新之路的原由，西方美术史从埃及希腊雕塑开始，经文艺复兴、古典、学院，到巴洛克，再到印象、抽象一脉下来，但你会发现一个主流的现象就是从形似到神似的过程，从技法到情绪的转变，因为每到一派或一种主义，后面的人很难超越，那只好重新开山立派，所以西方美术史，到现在达达主义、表现主义、后现在主义，一直往后走，离普通民众的审美就越来越远，现在这两位书法家和其他书法家也在找这条创新之路，就是你看不懂的路，这条穷途末路，为什么这么说呢，中国书法和西方美术之最根本区别，我觉得有两点一是书法在二千年前魏晋时期，中国书法就达到了巅峰，有书写具体的标准和法则，再加上文人之气情感的融入，形成了书法的法则，也可谓书法的灵魂，后面大家都是向他看起，努力学习这座巅峰，学的好的形成小山峰比如欧颜柳赵，学的一般的成为小山谷苏黄米蔡等等，山峰有山峰的雄健，山谷有山谷的秀美，汇成一片绚丽多彩的山脉，这片山脉我们称为中国书法，没法超越，那肯定有人说，为什么没法超越，这就好比地球上珠穆朗玛峰是地球上的最高峰，没法超越，你一定要说，那可以更高，那只能去别的星球，在地球上你是找不到了；另外一点和西方美术不一样的，中国书法是深入民间的，是每个人从小就写的，伴随着这个民族几千年的东西，他已经不是艺术，他是融入了这个名族的血液，就像加入一个书法的基因一样，每个牙牙学语的孩童从幼年起就拿起了毛笔，几乎所有认字的都知道篆隶楷行的区别，大部分人家都有书法作品，即便是目不识丁的农家也会在春节贴幅春联。

所以书法家首先你要认命，没法超越，你要融入这片山脉，把这书法基因优化下去，而不是异化下去，做一些刻意的，幼稚的，表演式的改变，不如努力学好传统，好好传承下去，不要轻易再言创新，你说你走创新之路，我说是穷途末路，要找这样的创新之路你只有去火星上去找了。