图文教程：刘松岩讲解芥子园画传树法
刘松岩，著名画家，北京文史馆馆员。中国长城学会、中国老年书画会、北京市书法家协会、北京市美术家协会会员；中国三峡画院、中国铁道老年书画会、中国清风书画协会及中国公共关系协会艺术顾问。他系统研究历代名家技法，传统功力深厚。启功先生曾称道他的山水画“笔墨如繁弦密节，丝丝入扣。信可谓古不乖时，今不同弊者”。
一、枯树画法
学画山水首先学画树，学画树先学画枯树。因枯树无树叶遮挡，可见到树的枝干全貌。画树先从画树干起手，树干既立，则可可枝杈。叶从枝出，所以先画枝后画叶。枝杈向四方伸张，所以“树分四歧”像道路伸向四面八方。最忌画树只有左右枝，而无前后交叉。
1.鹿角枝
细枝向上生长，形如鹿角，在画法上称“鹿角”或“鹿柴”，可用尖笔向上行笔，也可从上向下行笔，与大枝连结处笔要稍顿，收笔时避免出虚尖。
2.蟹爪枝
又称“鹰爪”，指小枝嫩柔下垂，如龙爪槐等（注意与柳枝不同），画时用细尖笔转锋向下出锋。
3.露根画法
树生于土厚处多藏根，若在悬崖或坡处，由于水冲或风化，往往露根。但在丛树中，只可少数露根，露多了则乱。
二、树叶画法
1.点叶法
不同树种，表现树叶方法不同，在《芥子园画传》中有36种，包括竹和水草。现按原图浓点中加淡墨点，供参考。
2.夹叶法
中锋尖笔双勾，勾出叶形。其中有些图形是经加工概括而成，带有图案化味道。
3.点叶树画法
点叶树在山水画中较多，很多小叶树木都可用点子概括，点时要抱团，避免一盘散沙。用无尖旧笔，先蘸水，在笔洗壁上将水刮净，以不滴水为度，然后笔尖（约占笔头的五分之一）蘸浓墨，从树中心点起，随之向外扩，越向外围笔头越干，墨越淡，产生浓淡湿干的自然变化，接着向中心部分点淡墨，直至无墨，再重新蘸水蘸墨。不要过多过勤蘸墨，蘸墨多则无浓淡干湿变化。
此图为梅花鼠足点，指四五个点为一小组，形似梅花或鼠足印迹。梅道人指元代四家之一吴镇，号梅花道人，擅用这种点子。
倪云林树法：倪瓒为元四家之一，号云林子，画树多用干笔侧锋，多作简笔画，此图为《芥子园画传》原图，经加工，供参考。
4.夹叶树画法
夹叶树多用于工笔画中，而在意笔画中，画多棵树时，中间杂以夹叶树，不仅增加品种，也可使多树分出前后，避免模糊一片的问题。夹叶即双勾叶，形状和点叶相同，只是工细一些。
注意：夹叶树一般不染墨。
5.松画法
山水画中多画松，因其不畏岁寒，凛然正气，以配高人雅士。南宋四家之一马远画松树干多作瘦硬，如屈铁状，树皮圆圈加点，松叶多为车轮形。
元四家之一王蒙画松“多作直干”，枝干为柔势，叶为扇形，与马远画法不同。
刘松年雪松：雪景山水多画松树，松叶中间留白，即雪团。松的四周染淡墨，设色时再染墨青（墨和花青调水），树身用赭石染下半，留出上半无色即雪。
6.古柏画法
松、柏均是长青树，四季山水都可画入。柏树枝干大多扭曲，柏叶用散点表现，一种画法是中锋点细碎点，另一种方法是将笔锋戳开，用散笔点，也称破笔点。
7.柳树画法
画柳最难，但是掌握了柳树的生长规律，画起来就有章可依。柳树特点是柳条柔软，但是只看到它柔的一面就片面了，须知它还有刚的一面，即树干和大枝与一般树无大分别，只有柔条与众不同，因此画大枝要挺拔，只有甩出的嫩枝条才是柔软的。
8.梧桐画法
画梧桐树，一为勾勒法，一为点厾法。勾勒法用中锋勾出叶形，叶为三瓣，勾出叶筋。树干用侧锋横皴。
点叶梧桐，形状与勾叶相同亦为三瓣，宜用秃笔，墨点要圆，墨分浓淡。
9.芭蕉画法
画芭蕉有勾叶与点叶两种，勾叶用尖笔中锋勾出叶形与叶筋，用淡墨勾茎，再用淡墨或色彩分出明暗。
意笔芭蕉，用淡墨墨点叶，不勾轮廓线。
10.小竹画法
新篁仰叶，自下向上行笔。
远竹用意笔概括其大形，不必画具体。
11.远树画法
远树不画枝。先画树干，排列应注意“不齐之齐”，即高低错落，树距有远有近，树姿有正有歪。不要过于整齐一致，但又不要东一棵西一棵，杂乱无章。
远树包括中远、远、很远，画时要注意近大远小，近浓远淡。中远树一般能分出树种，如松、柳、枯枝等。很远的树，则以点叶概括。其中有夹叶的，应在周边用点叶衬之，用墨托出白的夹叶。
12.芦苇画法
河湖边有芦苇塘，画芦苇与画竹不同，竹叶多为“个”字“介”字形，芦苇叶长，遇见一面倒。