吞像【佳作】世界知名照片背后的故事（下）
下面这些作品有的引起过广泛的舆论哗然，有的至今被人津津乐道，有的在世界摄影史上产生了重大影响。让我们继续来了解一下那些广为流传的经典之作，和它们所承载的时代意义吧～
这张照片的拍摄者戴安·阿勃丝（Diane Arbus）是美国新纪实摄影最重要的旗手，摄影作品以摆拍肖像为主。她从小生长在一个十分富有的美国犹太家庭里，喜爱拍摄马戏团员、性工作者、拾荒者、畸形人、残疾人、同卵多胞胎、天体营、变性人，尸体等 “非常态”人群。阿勃丝把畸形人尊为“贵族”，在一个演讲会上她这么说着： “大多数的人都在惧怕将未会有什么创伤的经验中生活过来，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验。”
她的另一张照片可能更为知名：中央公园里拿着玩具手榴弹的孩子。
赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton) 是世界上最著名的时装、人体和名人摄影家之一，
其刊登在《Vogue》、《Harper's Bazaar》等杂志上的作品一改以往女性端庄优雅的形象，塑造了大量冷峻、孤傲，颓废，并带有显著“性”暗示的艳丽女郎形象，在当时迅速引起了舆论哗然。他镜头下一反常态的“坏女孩”及其作品表现出的鲜明的男权主义倾向，在引起传统审美及女权主义者强烈不满的同时，被认为是准确地切合了西方世界6，70年代性解放运动，嬉皮文化，等一系列反主流文化的时代精神。黑白照片、赤裸女人是牛顿作品的标志。或许有人感到很困惑，为什么牛顿的作品绝大部分是黑白照片，极少见彩照———因为他是个色盲，但牛顿从不避讳承认这一点。他分不清黄绿和蓝绿，所以他拍的彩照中多是鲜艳夺目的红色。
牛顿另一张工作照或许更加广为人知：
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图片为美国纪实摄影师盖瑞·温诺格兰德（Garry Winogrand）拍摄于当时纽约曼哈顿的艾尔摩洛哥俱乐部（El Morocco）。1933年，美国政府宣布废除宪法第十八条修正案，结束了因清教徒运动所开始的长达13年的禁酒历史，始于1931年的El Morocco自禁酒令废除后就成为了纽约上流社会最喜欢光顾的社交场所。
Gary用他的莱卡M4相机定义了60年代早期的美国：那个矛盾、动荡和激情的年代。他喜欢拍摄戏剧性的场景、 富有张力的矛盾和有故事性的画面，似乎以拍让观众觉得不舒服的东西为乐。他的照片里经常可以看到一种玩世不恭和反严肃的黑色幽默。美国社会在他看来，是一个好玩的地方。美国社会的种族、性别、贫富差距，对他来说只不过是开玩笑的题材。他总能从现实中找到有趣的景象，和他一起的摄影师说：当garry在场时，奇怪的事情就会发生，而当他走开，什么都那样平淡。
这幅《Kiss by the Hôtel de Ville》（市政厅前的吻）是法国纪实摄影大师罗伯特·杜瓦诺 (Robert Doisneau）的传世名作。1950年，法国从二战的噩梦中醒来，1950年，罗伯特·杜瓦斯诺受美国《生活》(Life)杂志邀请，完成以巴黎恋人为主题的系列。摄影家被一对风情无限的恋人———西蒙戏剧学校的学生弗朗索瓦兹·波尔内和雅克·卡尔多打动，情人的浪漫之吻和匆匆而过的人群形成强烈对比，便邀请他们帮忙摆拍了这幅照片。之后，罗伯特把原版照片寄给了照片的女主人公弗朗索瓦兹。
很快，照片被刊登在了1950年6月12日出版的《生活》杂志上。1986年，照片被制作成了海报发行，一时间成为流行于世的影像，也使巴黎这座城市的浪漫气质深入世人心中。直到今日，在欧洲尤其在法国，从住家的客厅一直到留学生住的阁楼房间里，这幅照片随处可见。照片上这对幸福的人被称为20世纪“本世纪最伟大的情人”。
这幅1954年在纽约百老汇第103号街拍摄的《枪》，被公认为是威廉·克莱因（William Klein）摄影作品中最具代表性的一副，收录在其1956年出版的影集《纽约》中。画面中手持枪械，面目凶狠的人，虽然看上去是那么年轻，但给我们的感受却是充满着暴力和仇恨，这张照片一定程度上反映出了美国年轻一代心中的暴力倾向。克莱因回忆起这张照片时说道：“他只有11岁，却已经学会了一切狰狞。当然，他手里拿的只是一把假枪，他正在玩的也不过是美国孩子街头巷尾司空见惯的游戏。但在我看，这一瞬间已早已不再是儿童的游戏。”
威廉姆·克莱因作为世界摄影史上著名的怪杰，拥有丰富的生活经历，养成自我放逐的性格。先后做过抽象派画家、政治电影工作者、《Vogue》杂志时尚摄影师，
有了《Vogue》的丰厚饭票，便开始尽情的拍摄他的街头照片。
他是个狂到极点的人，专干反权威的事，对当时马格南风格的纪实摄影不屑一顾，并对照片中的虚焦，变形，构图不合理等传统意义上的“技术失误”不以为意。个性很偏激的克莱因，看事情也有其极偏颇的一面。他认为任何照片都是双眼所见的事物的扭曲，他的摄影风格也就是建立在极度偏差的视觉角度上，然而他不认为自己是在扭曲什 么。他只觉得他要把自己对世界的感觉，原原本本的表达出来而已。“反技巧”的拍摄手法以及粗放的图片质量佐以克莱因敏锐的洞察力，最终形成了自己独树一帜的摄影风格。
罗伯特·弗兰克（Robert Frank）拍摄的美国，是关于美国人的美国。
他的影集《美国人》（The Americans）可能是美国摄影史上甚至世界摄影史上最重要的一本影集。可以说，这本影集是对美国社会最精彩的一个观察。
他拍摄了各种各样的美国人，但这些人都有个共同点：他们都没有笑容。
弗兰克刚来到美国时，就像那时所有从欧洲来到美国的人一样，认为美国是个充满机会、自由、繁荣、迅速变化的新大陆。但他不久之后就发现，美国在繁荣强大的表象之下（战后最初的几年，美国的GDP占全球总GDP的四分之三），其实是一个孤独和荒凉的社会。他眼中的美国，不是那个极其富裕、自由，而且充满了作为自由世界的领导者和二战胜利者骄傲的美国，而是一个因为资本主义被异化，并且充满了种族和阶级冲突，被笼罩在冷战阴影之下的美国。他的看法和“垮掉的一代”不谋而合：“美国其实是一个迷茫的国度。没有历史，没有现在，没有未来。”而他的照片，也鲜明的反映了这个看法。
最伟大的艺术家往往以其敏锐的感觉先于世人预言某种变化，窥破某种内情，弗兰克毫无愧色地跻身于此类艺术家之列。
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