【涨知识】拍了这么久，你知道如何判断一张摄影作品的好与坏吗？
在袁洁新书《来！这样学摄影》的读者见面会现场，有摄影爱好者提问“不知道该拍些什么”，袁老师说：“不知道该拍什么的时候，就先不要拍，停下来读读书，看看别人的照片和拍摄思路，再想想自己究竟为什么拍照，很多时候问题找到了，解决办法也就找到了。”
相信这个问题也困惑了不止他一个人，那在摄影的学习过程中还会遇到什么样的问题呢？作为摄影爱好者，该怎样选择好的作品欣赏并扩宽自己的眼界和思路呢？今天小编就给大家叨叨几句~
摄影中的困惑与分析
1、有了很好的相机后如何能拍出自己满意的照片呢?
2、自我感觉良好的照片为何总是得不到专业人士的认可？
3、照片拍了一大堆，但是该如何挑选呢？
4、自己拍了几年却不知道该拍什么了？
5、如何才能锻炼出一双发现美的眼睛
6、所谓大师的作品我却不知道好在哪里？
我们自己对号入座一下，看看是不是也有其中的问题。现在用一些图片，把产生这些问题的原因，给大家分析一下。
这张照片，拍摄者对着镜子拍，主题是自拍照。但是这个自拍照成功吗？明显没有，这张自拍照失败了，因为焦点的位置不对，主体人物拍虚了，把镜框和树木拍实了。这张照片反映出第一个困惑，就是有了相机，但是怎么就拍不好呢？这个问题，大多数是因为自己对相机硬件的操作不到位，对相机的使用不熟悉。
很多朋友在旅游时，带个相机拍很多的风光照片，就有类似于这样的日出、日落、云海。这样的照片看上去很美，但却是一种毫无表达的风景糖水片，拿去参赛、参展，基本上都不能入围。这说明拍摄者技术上过关了，但在品质、质量上的得不到专业人士的认可。
北京故宫的角楼。小编在刚开始接触摄影的时候也酷爱这个地方，但是拍着拍着就感觉乏味了，但是再一想还有什么可拍的时候，就成了内心的一个问题，突然感觉摄影好像没有意思，不知道有什么可挖掘的题材，陷入了创作的瓶颈。
在拍照的过程当中，很多时候拍的图片感觉非常的平淡，只限于拍清楚了，似乎并不美。这个问题就是对于摄影作品的形式把握不到位。这张图片是在一个花卉市场里面拍的，看上去太平淡了，完全没有形式美感，这也是我们常见的一个问题。
接下来的这个问题就更常见了。这张是法国摄影大师布列松的一个作品，是摄影史上很有名气的一张照片。但是很多的朋友，却不能够读懂它的意思，这说明什么问题呢？说明还是缺乏图片欣赏的能力。换一个角度来想，我们为什么拍不出大师的图片呢，是因为缺乏大师在进行拍照时候的这种创作思维。
出现这些瓶颈的原因
第一点，是对于相机的控制技术还不够过关，需要多去进行学习和摄影实践
第二点，是摄影眼界不够开阔，看东西太少，不能受到好摄影作品的启发。
第三点，是审美能力还有欠缺。关于第二点和第三点，都可以通过大量摄影作品的阅读学习来弥补，要想完全解决这两个问题，还要靠一些专业书籍的阅读和理论的学习。大量摄影作品的欣赏，除了能够掌握摄影作品的欣赏方法，还能够提升审美能力和创作能力。
第四点，就是对社会生活不够敏感，身边其实有大量的题材都可以拍摄，但是我们似乎感觉不到，这就要靠个人的生活经验积累和对社会生活的敏感度来解决。
图片欣赏给我们带来什么样的启示呢？
坝上拍的，曝光准确，色彩不错，可是感觉平淡无奇。
这张摄影作品的欣赏，带来了一个什么样的启示呢？
摄影创作的时候，可以巧妙地运用光线的明暗对比进行创作，我们看到画面上的这一棵树和右侧的树丛，被非常亮的光给打亮了，周围由于光比较大，就变得比较漆黑，非常好的描绘了一个光带的效果，这个就是光线的明暗对比，给我们带来的一种启示。
在故宫最容易拍出的就是这种大场景的照片，曝光没有问题，图片质量也很高，但就是显得平淡、乏味。
这张优秀摄影作品，没有宏大的场景，他是非常巧妙的选取了故宫里面的一个小景，把走廊红色柱子的韵律感、形式感给表现出来了，色彩也非常好，体现了中国的传统，具有非常明确的代表性。
有些朋友喜欢拍人文纪实类照片，喜欢拍古城。这张照片看似有一种纪实感，但无论从形式上还是内容上来说也都很平淡。
这是马克·吕布在北京拍摄的。
同样是在街头，摄影师街拍的这张照片非常巧妙，很好地运用了框式构图，需要大家注意的是，每一个框里的构图，几乎都是完美的，六个小的画面构成了一个非常和谐的大的整体，这幅照片非常棒。
上面这些优秀的照片，都可以给我们提供非常重要的一些启示。如果大量地阅读、认真地分析之后都会带来非常大的收获。
再说一个比较特殊的，拍摄婚礼现场。
拍摄局部，手捧花、鞋子。
拍摄人物的黑白照片。
马格南在婚礼上拍的典型照片。
这是一张黑白照片，婚车里面两位新人由于疲惫在休息，两个人倾倒的方向是分开的，而前面的两个小花童却在一起拥抱、玩耍，显的非常开心，这张照片和其它的婚礼照片相比，立意就要高很多。会给我们带来很多的思考，比如说对于爱情到底是一个什么态度呀，是不是在经过了爱情长跑以后，人就会疲倦等等一系列的遐想。这样的图片欣赏层次，其实要高出很多，很多照片都在形式美的掌握上，而这张图片的欣赏又给了我们一个更重要的启示，就是通过大量的图片阅读，在把图片拍得更美的基础之上，在身边找到更好的创作题材，只要注意观察都可以抓住非常精彩的瞬间。
我们应该欣赏什么样的作品呢？
第一点，技术精湛的照片。
这张照片在技术控制上相对还算不错，看照片要进行技术分析。
第二点，形式考究的照片。
第三点，要看有主题的照片。有一个误区就是周边、身边没有什么可拍的，我们要增加对身边社会生活的敏感度，身边其实有大量可拍的东西。
一位法国摄影师在中国拍的照片。他到中国以后发现在大街小巷有很多的横幅，横幅的内容也是千奇百怪。
这些图片与那些糖水片相比就更有分量了，因为这些照片虽然简单，但是可以反映社会生活的另一面。
欣赏有主题的照片，可以带来很多创作上的启示，我们身边有很多平时看惯了的，却又忽略了的东西，我们再来观察、分析时候，就会发现原来是非常棒的一个拍摄题材。
焦波摄影《俺爹俺娘》
这是一组被编辑过的图片
第一，有开头有结尾，过程非常完整，图片也很丰富；
第二，节奏感把控得特别好，这么多张照片看起来也不觉得死版和沉闷；
第三，每一张图片都有文字说明，能够更好的使读者对图片进行理解；
第四，照片的形式感统一，一气呵成。
另外在场景大小的把握上也要控制节奏，注意景别的运用。一定要注意文字的积累，说清楚要表达的意思。在拍摄图片的时候形式感要统一。
最后，小编提供给各位影友获取一些“好作品”的方式，希望大家可以多欣赏一些好的作品，多看多思考，帮助大家拍出更好的作品！
1、网络。现在的互联网实在是太发达了，只要想看的东西互联网上基本都有。
2、摄影展览。可以看一些展览，也要看一看策展人对图片是怎么编辑的，作品到底反映的是什么，输出的质量是什么，都是非常好的学习。
3、画册。可以找一些自己喜欢的摄影师作品，大量的看他们所拍摄的系列作品，这对学习很有帮助。