剩宴：还有多少被浪费的资源？还有多少被浪费的人生？
本篇编辑：大笑笑
图片：©付正元
文字：蒋春艳
付正元先生于2017年完成的的艺术摄影组图《剩宴》，从题材上讲，是一次创新与突破，纵观世界摄影史，残羹剩宴从未被以如此庄重的方式呈现出来，认真到极致地以庄重的心情去拍摄一桌桌剩宴，不由得令我联想到改革开放初期罗中立的油画《父亲》。
付正元组图《剩宴》
20世纪70-80年代，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，罗立中以过去表现革命领袖为主要描绘对象的创作方法，用大尺寸去表现一位农民，从创作思想上标志着一个新时期的开始，一个旧时期的终结。
自此后，大批新起的青年画家完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。而付正元先生正是在吸收中国当代艺术理念的基础上，从当代摄影领域着手进行题材上的突破，题材的创新已令作品成功了一半。这种源自生活就地取材，以小见大的选题方法，值得业余从事摄影创作的人士借鉴。
付正元组图《剩宴》
那么，如何将残羹、弃局以艺术的方式再现并引发观者的思考呢？作者釆取平行于被拍摄对象的俯拍手法，鸟瞰视角下的杯盘餐桌，椅子板凳，被抽象成丰富多彩的几何平面图形；残剩的食品，被幻化成缤纷的颜色。
作者将零乱的场景抽丝拨茧，仅抽取残宴中的几何平面因素以突出其所需的元素，再借用整齐放置的椅子、凳子对桌上对被抽象之后的图形进行围观，仿佛正在召开一个严肃的会议，整个画面非常安静凝重。能把不漂亮的实物拍得具有形式上的美，这是摄影功力。
付正元组图《剩宴》
俯拍手法另一妙处是，常人的视角是看不到画面中呈现的剩宴场景的，能从这个角度上看到剩宴的，唯有苍天。我们来到这个世界，向这个世界攫取得太多，因为我们站在食物链的上端，可以说想吃什么都能吃到什么，但是真正有多少是我们需要的，又有多少是被浪费的？小到食品，大到人生，如果人类缺乏自律，为所欲为，世界将会变得可怕。
《剩宴》是以上帝的眼神拍出上帝的思考、上帝的担忧，拍出了悲天悯人的情怀，也能令观者产生共鸣。整齐码放的椅子板凳与拍摄视角，是《剩宴》组照的亮点。
付正元组图《剩宴》
作者以组照的方式，以同等的焦距拍摄的这一桌桌残宴，应当是借鉴了德国的伯恩特·贝歇尔(Bernd Becher，1931-2007)和希拉·贝歇尔(Hilla Becher，1934-2015)夫妇拍摄各种资本主义文明世界进程中遭到遗弃的功能性工业建筑这种类型学的方式。
通过统一的视角，反差小的漫射光，用大画幅相机分门别类地拍摄炼铁高炉、通风塔、提升井架，创作出了一系列黑白如资料照片般的照片，每张细节都清晰无比，精密地呈现那些慢慢消失功能性建筑的最后肖像，这种创作方式影响了一大批摄影家。
特别是类型学拍摄方式通过组照作品恢宏的排列所带来的整体性与描述性，是单幅的照片所无法企及的。贝歇尔认为：“用大画幅拍摄无法抓取，但可以用它来沉思”。同样，《剩宴》组照留给我们的也不仅是一份历史视觉档案，更是对一个时代的独特感受，引发观者深思。
付正元组图《剩宴》
这里，我还想谈谈《剩宴》中的细节美。
艺术作品的思想，是通过细节去打动人心的，特别是宏扬正能量的作品，如果没有好的细节，极有可能沦为标语式的宣传海报。《红楼梦》中有很多隐喻、暗示的情节，甚至连取的人名都是有讲究的，这些细节令更许多红楼梦爱好者爱不释手，陶醉其中，细细把玩，认真研究，从而形成红学，可见，细节的美与作品的魅力是成正比的。
付正元组图《剩宴》
如果《剩宴》组照通篇只是不同阶层一场又一场饭局的结果，这种单调的重复好比堆砌的骈体文，是极易产生视觉疲劳，也会阻碍作品的高度。所幸作者在创作中已注意到了这一点，并通过各种方式巧妙地破解。我们发现，盛宴之后的餐桌，除了杯盘狼藉外，还留有手机、烟斗之类的遗忘物，这些细节的安排，首先很自然，不造作，符合生活中的常态。
更重要的是，它进一步拓展了作品的主题，生命中有太多的遗失的美好，走着走着便走散了，这些细节的安排会令你想起曾经的一件心爱之物，一个许久未曾谋面的友人，一段风花雪月的情感，同时也让我们懂得，被抛弃、被浪费的并非都是无价值的。
付正元组图《剩宴》
最后一张，在剩宴之中，出现了一个趴在桌上睡觉的人。如果将《盛宴》比作一首富于节奏感的歌曲，人的出现，便似歌曲进入即将结束的高音部分，令人联想被浪费的不仅仅是资源、光阴，甚至还有人生。天生我才真的必有用么？在你争我夺的小圈子里，闲置一个有才华的人，往往被当作一种整人的手段被权贵使用着。
然而，有趣的是，伟大的文学家、诗人往往是在被贬、被发配之后走上了文学创作之路，名垂千古的，从这一点来看，对于人才的浪费，也许仅仅是一个相对的概念。画面中此时的他正在剩宴旁边昏昏欲睡，也许一个电话，他就会精神抖擞进入下一个场景，只要不曾自我抛弃，不随波逐流，就不会有剩宴的命运。
付正元组图《剩宴》
说到不足，个人认为，画面的冲突感不够强烈，一般吃到什么样子，他就拍成什么样子，这是一种写实的拍摄方式。但是，如果作者能在拍摄前精心导演每一桌菜吃到什么程度，什么菜不动筷子，哪儿再乱一点，甚至桌上的菜谱都精心策划，也许画面会更精彩，更加富于故事情节。
迈克尔.柯勒在《被建构的现实：导演摄影的艺术》中谈到，后现代摄影基本美学有六条原则，其中之一便是“他在照相机之前既努力安排、建构与导演他的主题，也利用由其他人制作的照片作为自己的出发点”，可见，将生活锤炼成艺术，需要作者主动干预，而不必像在拍摄之前充当一个冷静的旁观者。
付正元组图《剩宴》
另外，画面中出现的人物形象过于具体，还可以大胆地运用减法，让他仅作为人的符号出现在画面即可，每个观者，都可以将自己放置于这一符号的位置，身临其境地去感受被曾经被浪费、被辜负的时光。
总之，正如付正元先生自已所言，希望作品有嚼头。我想，他的目的是达到了。作者以工匠精神，精益求精，精雕细刻地锤炼出一组高水平的组照，并成功入选第二十六届国展，这是宜昌摄影人的骄傲。
---------- 完 ----------
蒋春艳，公务员，湖北摄影家协会会员。2017年，摄影作品《城市生活》获湖北省第二十七届省展艺术类优秀奖。
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