风景文创 | 上美厂冬奥宣传片再燃，“中国童话联盟”能否实现国漫宇宙IP之梦？
近日，一条短短一分半的视频再次刷爆朋友圈、微博等社交网络。宣传片内一个个经典的形象勾起了无数人关于童年的回忆。
听到熟悉的属于齐天大圣的声音响起，一句“孩儿们操练起来”，更是让许多观众“老泪纵横”，纷纷留言：“DNA动了！”
有网友直呼“爷童回”，更激动地表示，这是属于中国的“上影动画宇宙”！
其实这条动画短视频，是国家体育总局冬季运动管理中心联合上海美术电影制片厂、华扬联众，在两年前共同制作推出的冰雪题材动漫影视作品《中国冰雪大扩列》宣传片。
宣传片首发于2019年10月，如今随着北京冬奥会临近，这则短视频又被网友找了出来，引起热议。
陪伴了几代人成长的的知名动画IP，组成“中国童话联盟”突破平行次元，一起建立了超级国漫童话联盟，大量的经典IP是上美厂雄厚的资本，但老IP想在新时代散发出新的活力，新的故事是必不可少的。看似一夜爆红爆火的上美厂，在IP打造的路上也是一路坎坷。
曾经问鼎巅峰的动画梦工厂
说起顶级“中国童话联盟”IP，就不得不从它的前身来源上海美术电影制片厂（简称上美厂）开始说起。
上海美术电影制片厂是国漫史上的金字招牌，现如今非要讲国产动画的佳作其中一半都出自上个世纪的上美厂。曾经上美厂的辉煌托起了几代人对于童年的回忆。
上世纪六十年代日本美国积极普及彩电，动画的商业化趋势日益明显。日本的手冢治虫开发了一套新的动画制作流程，最大化节省制作的成本。
而在此流程下出品的《铁臂阿童木》更是收获商业上的巨大成功。许多动画公司也希望通过复制这种动画商业模式获取快速变现。
而此时的上美厂制作每部动画都像是在对待一件艺术品一样精雕细琢。创新突破开创了中国第一个享誉世界的原创动画类型----水墨动画。其中就有代表作《山水情》。
可以毫不客气地说，现如今的国漫作品里依然没有任何一部作品在艺术层面上超越《山水情》。
古琴作伴，泛舟天涯，大量留白的背景恬淡悠远，扑面而来的是仙风道骨和纵情山水。
上美厂集大成者《大闹天宫》，为追求至真至纯的中国风味，绘制组从京城的古建筑走访到具体的泥塑、壁画，花费近两年时间，绘制了近7万张原画。
改编自敦煌壁画《鹿王本生》的《九色鹿》，主创在千佛洞呆了整整23天，大量速写，力求还原北魏壁画之肃穆色调和飘逸风格。
最终动画呈现的九色鹿潇洒烂漫又庄严神圣，其难以言喻的艺术享受，已然超越故事本身。
也正是因为这类作品在国际上的登场，中国美术动画被冠上了“中国学派”的称谓。可惜，这类作品所需的工艺繁杂，难以大规模工业化。
中国学派创造了国产动画的辉煌。但没能延续，它所留下的艺术形式也是昙花一现。虽然惊艳，但没能适应动画产业化的需求。而上升到艺术追求的高度，对目前的动画市场来说太过遥远，曾经的中国学派成了难以企及的高峰。
随着电视动画的井喷式增长，上美厂一直没有停下创新的脚步和步伐。身为国产动画的领头羊，上美厂敢为天下先，率先做出了中国第一部商业动画电影《宝莲灯》。
大胆的采用了好莱坞的商业运作模式，并且制作上全面接轨国际化，摒弃了传统民乐的配乐改用流行音乐，同时请来一大批当时炙手可热的著名演员来为角色配音
投资1200万，历时三年方才打造完成，是上美厂历史上投资最大的影片。以今天眼光来看，本片是难得的优秀之作，各项技术运用成熟，艺术理念领先发行时代多年。
但是由于过于先进的艺术理念，《宝莲灯》并没有在动画市场上引起之前类似《大闹天宫》那样热烈的市场反响。
此后的上美厂在作品输出上逐渐归于沉寂，除了《我为歌狂》、《大耳朵图图》两部影片再未发行新片。曾经国漫巅峰也逐渐走下神坛。
回首上美厂一路从巅峰鼎盛逐渐低迷落幕。除去国内外动画市场的影响和冲击等等一系列阻力。上美厂没落的最关键原因是缺乏商业运作。
上美厂毕竟不是迪士尼，上世纪对于动画IP的系统运作并没有成熟的概念，上美厂缺乏最旗下诸多优质IP的进一步商业挖掘，导致上美厂IP与世界机会失之交臂，错过商业变现机会。
IP化再度起航
电视时代过后，下一个颠覆行业的生态来自互联网高速发展。而上美厂没有跟上脚步，选择回到原点。2012年《大闹天宫》重映、15年的《黑猫警长大电影》、17年《新葫芦小金刚》、2018年推出了3D动画电影《阿凡提之奇缘历险》...
上美厂的新思路是盘活老IP，但是就目前几部影片的反响来看消费者并不买账。顶着金字招牌的上美厂近几年出的动画作品确实有些差强人意，甚至有点炒冷饭的意思。
近十几年未有产出的上美厂，在动画制作上显然和现在的市场形成了割裂断层，实际上IP的运作并非杂糅到一起那么简单，在IP运营打造方式上并不成熟的上美厂，像个质朴的孩子，保留着对国漫IP一片赤诚的赤子之心，在IP化道路上不断摸索。
升级logo
强有力的IP天团首先需要一个强有力的视觉符号，在上美厂构建的蓝图规划中有提到未来将打造“美影大乐园”，打造属于上美厂的IP宇宙。
新的logo形象将经典动画形象孙悟空，融入到“美”和“影”二字中，又将二字合二为一，创造出一个带有孙悟空标志性动作的新形象，新旧厂标都用了书法形式，新版的logo的汉字书法标识沿用了旧厂标中的手写书法字体。
“上美影”与家喻户晓的孙悟空的形象相结合，既承接了传统，又有了创新，新logo的视觉形象在一定程度上改变年轻人心中对企业的固有印象，进一步实现上美厂IP品牌传播。
一年跨界联名20次
在年轻化的大趋势下，越来越多的品牌搭上了“国产动画”的快车，在产品创新、营销策略上都进行了不同程度的更新迭代，而老牌国产动画制片厂“上美影”的基因决定了它可以借助内容IP不断扩大文创产业链，与品牌达成合作。
根据北京商报不完全统计，近一年来上美影已经进行了20多次跨界联动，涉及美妆、服饰、游戏、酒店等多个领域，并推出联名商品、举办线下活动，充分体现出动画IP与品牌合作的高适配度。
跨界合作是当下抓住年轻消费者注意力的绝佳途径，经典IP也不例外。网易严选联合上美影，以《葫芦兄弟》IP为主题推出“葫芦兄弟国风系列彩妆产品”。
打破“次元壁”的跨界让消费者产生了极大的兴趣，葫芦兄弟成为彩妆代言人本身就极具话题性。另外，借由《葫芦兄弟》IP的粉丝传播，品牌还可以向外渗透国漫人群，拉拢潜在群体，实现品牌声量与销量的双向提升。
开发文创店入驻天猫
从人群角度来说，年轻人是上美影需要吸纳的新目标人群，而80后、90后人群则是其产品的主力消费人群。因此，除了要以IP内容为核心进行品牌外部的跨界合作之外，进行自身衍生品的开发也是商业变现的重要环节，以此强化品牌在核心人群中的影响力、挖掘IP价值。
通过旗下经典IP，如孙悟空、哪吒、葫芦娃等衍生的儿童玩偶、家居日用、饰品穿搭等多种周边文创产品击穿消费者，通过文创产品开发为动画IP带来商业变现。
店内比较值得一提的一款手摇式电影放映机。内置精密齿轮传动结构，胶卷截取了孙悟空大闹凌霄宝殿、哪吒勇斗三太子、黑猫警长智斗一只耳等等经典画面。
只需将胶卷放入放映机中，关闭房间内的灯，摇动转轮，这些画面就会播放在你的眼前，操作简单但回忆满满，非常有趣。
结语
曾有人把上美厂比作东方迪士尼，第一任厂长特伟对此说法表示拒绝。就像特伟老师说的一样“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根”。
对于上个世纪的中国动画，正是因为有了自己本民族的文化烙印，才能在国际舞台上大放异彩。
“在民族传统中扎根”同样适用于现阶段对于国漫宇宙IP的打造，现阶段，上美影通过整合经典IP、品牌方资源、平台优势等策略，正在摸索一条全生态产业链，带动新一波国潮趋势。优质的内容永远是打动人秘钥。
从现进度上来看“中国童话联盟”已经具备成为国漫宇宙IP的基础，实现宇宙IP之梦需要的不是转瞬即逝的IP火花，为实现国漫宇宙IP努力也不能仅仅依靠上美厂。
国漫IP矩阵需要被肯定和重视，展望未来，国漫的宇宙也不应该止步于“神话”“封神”和“传说”，“宇宙”之外更应该有多个“宇宙”。
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