纯干货：香港这个小黑不一般，一堂课为你理清中国家具激荡三十年。| 退藏

—黑国强（小黑）—

典亚艺博 联席主席及总监

香港黑氏古玩业的第二代掌舵人

其父黑洪禄先生（老黑），

为香港著名中国明清古典家具收藏家及古玩商，

经营古典家具超过半个世纪

前 言

10月2日至5日，亚洲最顶尖的艺术品博览会“典亚艺博”又将如期与我们见面了。说起它的联席主席和总监黑国强先生，大家一定不会陌生，“老黑”和“小黑”的故事早已传为佳话。

2015年4月19日，黑国强先生在“以美济心”（公众号：weiminggumei）艺术与收藏课程第一期第六次课上，讲解《中国家具的收藏》。

因其独特的成长背景和环境，所述角度不再笼统，而是有着鲜明的个人化视角，这使得该课程不仅有趣，而且有料。

现根据“以美济心”课程视频全文整理如下。

中国家具的收藏

讲解/黑国强 编辑整理/退藏

01/

进入中国家具之路

我不是专家，我更喜欢自己的身份就是一个行家，我1986年入的行。

1949年解放之前，我的父亲黑洪禄就跟着一个做所谓古董工艺品买卖的亲戚，像一个学徒一样去了香港。小时候他跟着这个亲戚在北京也跑过一些古董的事情，古董这个行业在他眼中就是一生的事情。这也是今天我能站在这里的一个原因，是我的一个运气，因为我有这么一个父亲。

黑国强

我们家是回民。以前北京的古董业，跟诸如上海、南京、广东的有点不一样，很多后来经营古董的人，多从一些小买卖或工匠做起。回民当时都比较穷，从学徒起步，从事牙雕、玉雕等，很多人后来都去了香港，建立起了自己的古董事业。

我父亲入行已经66年，我小时候家里全是古董。最初他涉猎的品种很多，不光是家具。修家具、修瓷器、修陶器，他都学过，算是一个学徒的制度。

1986年我入行也是从这个身份开始，我不用洗衣服、做饭，但还是要打扫。

所谓学徒，当师傅的其实不会像上课一样面对面跟你讲一遍这件东西如何，那件东西怎么样，这是什么材料，那该怎么修理，都要自己去观察。观察很重要，观察多了感觉就会出来，这比只看文字和记录要重要得多。何况家具本身也没什么记录留下可供我们参考。

十七/十八世纪 黄花梨独板面翘头案

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

我学古董鉴定以家具为主，但我小时候并不喜欢，吃饭是古董红木家具，睡觉是草花梨家具，书桌是酸枝家具，在家里跑来跑去老是踢到这些非常硬的家具，很痛。

我父亲并没有强迫我进入这个行业。

到我十几岁，念了理科，和其他父母一样，他们认为当医生、律师或是建筑师是比较妥当的，但我成绩很不好，中学一毕业就念不下去了，我就跟父亲说：“我还是留下来帮你吧。”有点不情不愿的。

在家里我最小，哥哥跟姐姐都出国了，我一直以为自己的路也是出国留学，结果可能是上天的安排，我走了现在这条路。

黑国强（右一）与黑洪禄（右二）、安思远（左二）及安思远的助手（左一）在大都会博物馆前合照，1988年

我父亲和安思远是老朋友，1949年，安思远第一次到香港就邂逅了我父亲，并通过我父亲在香港买了第一件东西，一件瓷器，缘分和友谊就这么开始了。

1986年入行，我就已经有机会跟安思远跑美国，他来香港我们就一起转上环的荷李活道。当时古董家具的中心还不在荷里活道，而是尖沙咀。

因为有码头和火车站，尖沙咀汇集了大部分从国内去的同行，北京、天津、上海、南京的，他们被称作“外江佬”。当时分帮分派比较清楚，荷里活道集中了广东和福建的行家。

清十八世纪 紫檀镶大理石罗汉床

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

跟我父亲学习古董是第一个重大的改变，第二个就是1999年。

子承父业是中国的一个传统，但我的压力其实非常大，很辛苦，到现在很多行家也说：“哎呀，你儿子很聪明，跟你长得一模一样，将来接班！”而我更希望他先选择自己想做什么，因为古董在一个很简单的供求状态之下已经越来越难做，越来越难收藏。

1999年我建立了自己的品牌“研木得益”。我比较喜欢直接，对堂、号、轩等并不感冒。“研木得益”就很直接，我得到的东西都是从木头上来的，所以做了这个品牌。

第一年创办自己的公司，第二年我就去纽约参加了一个博览会，现在博览会的经验，起步就是2000年。其实1989年我跟安思远跑美国的时候，他参加过博览会，我就帮他摆过档，看人家怎么宣传、公关、推广、经营、做marketing，那时候我就大开眼界，知晓古董不是单单一买一卖那么简单，而是可以做得很精彩。

02/

中国家具的市场变迁

▼

1中国家具的收藏特点

古董家具在整个中国古董收藏项目中是比较冷门的一个。

几十年前，在我父亲活跃的那个年代，它尚不能自成体系，而要附属于其他的收藏门类。很多时候，在瓷器、玉器藏家家里看到的家具，都是用来摆放自己的藏品，家具还谈不上收藏，多宝格、画桌、椅子等其实很少。

但它有一个特点，功能性、实用性、美观性兼具，比较符合现在的收藏品味。比如很多年轻的高端消费者，为了追求生活的品位，会买设计家具Design furniture，在每年的米兰国际家具展里面，很多设计的启发都源自中国家具。

十七/十八世纪 黄花梨方角立柜一对

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

家具的涵概面很广，大江南北每一个地方、每一个农村都有属于自己的家具。品种丰富，椅、凳、床、桌、案、架、小件都跟家具有关，以及附带的诸如地毯。虽然国内鲜见好的老地毯，但在国外，家具、地毯、画、瓷器都是整体性陈列，单一的家具收藏家并不多。

古董家具这么多年升值的幅度相对平稳，涨幅最大的一个时期是在2000年后，国内市场起飞的时候才出现，最厉害的应该是在2009、2010年，国际市场金融海啸之后发生。

对我而言，这种潜力不断地增加，我的一切都从经营中国家具而来，特别是博览会，如果没有这种经验，没有这种做买卖、投资产生的利润，很多计划都无法实现。

清十八世纪 黄花梨棋桌

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

另外一个特点是门槛可以很低，起步很容易。这里说的是柴木家具，过去几十年它的升值幅度很低，跟紫黄家具比，差距越来越大，十年的升值幅度不到20%。

相反，同期的紫黄家具我们不用百分比，而是用增加了多少个0来谈论。

2中国家具收藏史中几个重要的转折点

▼

西方主导时期

1

清乾隆晚期

通商口岸陆续开放，开始出现一般称作“中国贸易”（China Trade）的制品出口至西方。除最著名之出口瓷器外，出口家具亦属其中。

我在英国看到很多黄花梨家具，英语叫Padauk，据一些欧美的行家称，Padauk来自印度，原料来自印度北部森林，但这些家具我认为多由当时广东师匠所制，经船舶贸易出口至当地。

用推理的方法，Padauk的说法却也貌似合理，因为中印相连，原料经过山区进入中国，这与之前十年、八年大量紫檀从印度进入中国的路线如出一辙，当时也许就有另外一种黄花梨存在，只是产地不一样。到了广东，因为是通商口岸，大量广作家具的师傅就生产一些洋家具运到欧美。

AN ENGLISH WALNUT BACHELOR'S CHEST

78.5 cm 75.5 cm 37 cm

成交价： 8,125 USD （含买家佣金）

我在去年春拍的安思远专场买了一件黄花梨，他们叫“BACHELOR'S CHEST”，就是以前的船长在船上用的小家具。因为没人争，所以捡了漏，8500美元就买回来了，黄花梨满彻，典型的白铜，很漂亮的一件东西。抽屉很小，料却很厚，用了一公分的黄花梨，单单按这个分量去算就已经是淘到宝了。

这种机会少之又少，大家都在抢一套四把椅子，可能就没有力气去抢这些洋家具。

十七/十八世纪 黄花梨镶大理石官帽椅一对

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

出口的还有一些大漆家具，但是大漆有一个问题，保存情况很差，留下来的很少。黄紫红做的洋家具，因为中国市场的关系，所以找得比较多，几年下来也升了值。

▼

2

鸦片战争时期

洋人大量来到中国，大幅度地使用中国家具，黄花梨、紫檀、红木都大量地出现，比如我父亲家里用的一套沙发就是红木所制，中国款式，雕的是草龙跟仿战国时的玉璧那种图案，广作，上世纪50年代于香港购买，制做年代应是民国初年。

清十八世纪 紫檀镶大理石南官帽椅一对

3

清末光绪至民国时期

文物、古董、藏品大量地流到国外。家具以买卖为主，特别是在北京有很多美国的外交人员、军事人员和商人，他们不在琉璃厂，而在鲁班馆，就是后来的北京硬木家具厂，大量地买中国家具，甚至是改制家具、定制家具运到国外。

当年还有老的黄花梨料去做这种家具，我家里现在也有这种所谓的仿古家具，现在也成了古董家具。

明末 黄花梨平头案

4

解放之后

因为解放的关系，这种风气转移到了香港，香港的家具业得以在短时间内蓬勃发展。

香港有一条“广东道”，现在是购物街，以前都是卖古董家具的，有十几家，因为在尖沙咀，很多外国人就去那里买家具。

还有新家具的生产，我父亲也做过新家具的生产，最发达的时期应该是上世纪50年代到70年代，大量的草花梨，小部分的黄花梨、紫檀跟红木，都是在香港生产运到国外，几十年下来这些也成了老东西，因为工艺和材料都是老的。

明末 黄花梨条桌

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

解放之后，像我父亲这样，从北京、天津、上海去到香港的行家，大量的家具和资金都跟了过去，一些北方的习惯用语、技术也同步到了香港。

最初那些老师傅不知道什么是黄花梨，只知道“香花梨”，因为很简单、很直接，香的；红木叫酸枝，因为它是酸的，很直接、很简单。

黄花梨是带到南方去的北方用语，继而传到国外；紫檀，一直都叫紫檀，当时没有分大叶跟小叶，更没有非洲紫檀。

逆转：从西方回到东方

第一波明式家具收藏热潮

第一波明式家具收藏热潮，应该是上世纪30至70年代。中国家具作为实用器被引进到美国，出现了大量改制，如将圈椅锯腿改成沙发。

迫于无奈，我父亲也做过，如应客户需求，将八仙桌改矮，成为咖啡桌，也就是我们所谓的炕桌。架子床因为不能两边同时上下床，所以只留下一个床架，围屏都不要了。

市场需求产生的家具改制问题，到现在仍存在，值得注意。

清十八世纪 黄花梨四面平长方桌

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

我们面对的一个难题是如何恢复这些家具的初始状态，但很遗憾，没有足够的文献跟记录支撑我们将其恢复到100%的原状态。

于是我们就用推理的方法：家具当时就是产品，做一件产品总有其原因、方法，那么它为什么要这样做？为什么用这种材料、规格、图案、雕刻？可以往前推一下。

安思远著《中国家具：明清硬木家具范例》

这一时期，研究著作、图录等，几乎只有西方作品，如艾克、凯特、安思远等。

安思远书中的部分论点，虽然现在看有点过时，但依然是一家之言。更早的艾克，1944年出版了《中国花梨家具图考》，散页装帧，现在市场上这部书可能要十几万，当时在北平印了好像还不到一百套。

清十八世纪 黄花梨十字海棠纹方角立柜

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

同时期美国人乔治·盖特出版了《中国古典家具》，明式的例子很少，大部分是清末民初的家具，很多家具就卖给了美国商人威廉·泽曼兄弟的公司。

现在这一批家具流散于美国不同的博物馆中，当时安思远就跟他们买过一批，再转售给博物馆。

1985年，《明式家具珍赏》出版

至1985年，王世襄著《明式家具珍赏》出版，使大陆的古董家具更大量地流入市场，形成一个延续至90年代末的黄金时代，惟仍以欧美、香港、台湾市场为主导。

当时跑货，北京、上海、西安到西北，城市到农村，有一个现象我记忆犹新：去北京琉璃厂看东西，当时就看到一个农民拿着《明式家具珍赏》，跟一些店铺说自己家里好像有一模一样的东西。

这部书的出版当然是好事，但80年代中国市场还没形成购买力，大量硬木家具流到西方，就是因为这部书。数量之巨，比我父亲过去几十年经营加起来的数量还要多得多。

80年代就是这样一个“美好”的年代，大量硬木家具在香港出现，价格很低。80年代中后期，一对黄花梨四出头官帽椅也就五六万港币。现在，同类的椅子，拍场价格可高达数百万美金。

身为一个中国人，我不知道是否应该为此感到高兴，很矛盾，压力很大。

清十八世纪 黄花梨乌木六方扶手背椅一对

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

80年代是我集中长眼的时期，特别是在家具、木器方面。

大陆尤其是农村跑多了，就慢慢形成了一个网络系统，出现了大量中间人，即“铲地皮”，当时疯狂地铲，到现在几乎已经铲光了，剩下的都在一些高端的行家和藏家手里。

铲地皮的过程，见了太多东西，完整的不完整的，改过的没改过的，什么材料都有，都很出乎你的意料，我现在的知识主要就是因为那段时间看过很多东西，越看越喜欢，越看越有感情。

清十八世纪 黄花梨独板面翘头案

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

当时我帮安思远跑博览会，他不纯粹用家具谋利，比如很多家具其实是他自己用的，很多投资性质的家具以前就卖掉了。

他替不同的藏家建立收藏系统，例如美国的洛克菲勒，为香港的洪氏他写过《洪氏所藏木器百图》，等等。

现在，这些个人收藏都在陆陆续续回到市场，值得我们关注。

“911”之后的大逆转

1999年，我作为参展商参加纽约的艺术博览会，成本很高，第一次就花了100多万，一个6到10平米的摊位，就只摆几件家具。

我父亲其实是反对的，当时我是年轻的二代，两代人的看法存在分歧，但关键是看你敢不敢迈出这一步。我不敢跟父亲说运费是多少，一百多万不是小数字，我心想死就死吧，不成功便成仁。

结果成功了，遇见一个很重要的客户，往后十年我的家具事业就没出现太大的问题。

清十八世纪 黄花梨方凳一对

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

老外收家具是一件一件地收，细水长流，这跟国内的风气很不一样。

前不久我去古玩城办春博，两年前这种所谓的小型博览会，卖的都是和田玉，现在全部都是珠子，什么珠子都有，就是这种风气跟国外不一样。

国外是持续几百年形成的收藏市场，多少年来并无太大改变，甚至二战时期都有珍视这些藏品的氛围，不曾间断。

由2001年911事件起，随西方市场经济下坡及中国大陆的起飞，整个中国古董家具市场在几年间出现大逆转至由西向东，到了2007、2008年，就几乎100%转到了大陆市场。

清十八世纪 黄花梨角柜一对

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

从80年代起到90年代末，我们大部分的客户都是欧美的，90%又是美国人。待转至国内市场，没几年时间，大陆的藏家就完全代替了欧美的藏家。

现在，市场上的家具藏家8成以上均来自大陆。西方市场的没落，一个表现是美国的年轻一代在不断地抛东西，有的进了博物馆，有的就回流到了大陆。美国、香港、大陆的很多拍卖，货源就是美国。

03/

中国家具收藏家的变化

▼

1市场的分布、转移

1

解放前

进入20世纪，如我父亲所述，他少时（即解放前），北平所见的明式家具买家多为对中国文化有一定认知的欧美西方人，以学者、外交人员及商家为主，当时家具只是一种产品，价值不高，大量出口西方。

日本也有，如山中商会便买了恭王府的东西，青铜器、玉器、瓷器、字画等，其中也包括家具，黄花梨的很少，以紫檀、红木和大漆嵌螺钿的家具为主。

我在日本也买过嵌螺钿的家具，就是山中商会流出来的东西，但当时价值并不高，只是附属品。虽然如此，日本也很少出售，因为他们自己就在用这些家具。

明末/清初 黄花梨圈椅一对

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

我父亲1969年出来做生意，从香港、新加坡、印度、伦敦、美国，再往回走一圈，所谓跑单帮的形式，在美国淘完宝，去英国卖了一批东西，主要是卖给行家，瓷器跟玉器。

在新加坡卖的是一种烟壶，当时有一种用大嘴鸟的头骨做的烟壶，美国很多，没有禁运，随便做买卖。最后带回香港的就是一些翡翠、珐琅彩的烟壶等，他的视野就是这么形成的。

50年代至70年代初

到70年代初，我父亲才开始主攻家具。为什么呢？“我就不用再跑了，因为苏富比已经在香港开业了。”他说。

1973年，他真的就不跑国外了，转而去内陆找家具，从深圳罗湖桥走过去。那时还处在“文革”时期，但是已经有广州交易会，能买到东西。

香港去了一批行家，有专买家具的，有专买文房的，有专买瓷器的，有专买字画的，当时给国家创造了不少外汇。香港成了一个非常重要的转运中心，此时仍以欧美外交人员及传统商家为主要买家。

50-70年代，因为解放的关系，古玩交易重心转到了香港，真的是什么都有，当时在美国可以看到宋代神道石一对羊，我们甚至经营过一人高的神道石，现在已经不可能了。

70年代末至90年代

70年代末到90年代，西方欧美及港、台等地出现相对从事新兴产业（如科技、金融）的新一代中青年买家。90年代末，因为是克林顿印钞票的那个时期，大量从事科技跟金融的美国人，在收中国的古董，家具也不少。

有一次博览会开幕，其中有位夫人来看了一遍，第二天因为下大雨她穿着雨衣又来了。先问价钱，第二句，最低多少？我减了10%，然后她说你明天早上来我公司取支票，我在想真的假的，一百万美金的东西诶。

第二天我去了，真收到支票，当时在美国还比较容易开银行账户，我马上就跑到银行开了一个账户把支票入了进去，果真收到钱。她还说我不急，博览会结束之后你再把东西送给我。

当时就是那么简单，不像现在，价格砍来砍去，很累。

有一些国外的行家问我，怎么卖东西到中国大陆市场？我说你把你在店面的售价再加30%，让他们去砍，是很累，但是只让10%可行不通，起码有让对方对半砍的准备，而通常是减30%，对方就同意了。

清十八/十九世纪 黄花梨长方桌

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

在行家市场上是这样，拍卖的游戏规则又不一样了。当时比较严格，就苏富比跟佳士得两家拍卖公司，拍完东西，一个月之内就得给钱，没有商量余地。现在一年、九个月、半年以后付钱的都有。

当然我们需要这种市场，现在西方的行家也能理解，毕竟两地的文化不一样。

当年这些四五十岁的买家，现在已经七八十岁了，他们以较具系统的方向收藏家具，包括以研究、著书、立册及展览等方式进行。他们很愿意在博物馆办展览，借也有，捐也有，跟不同的学术单位合作。

特别是1996年纽约佳士得举办的美国加州中国古典家具博物馆专拍，好几件东西就破了当时的记录，并第一次公开出现超过一百万美金的中国家具。

第一次公开出现超过一百万美金的中国家具：黄花梨嵌大理石落地屏

21世纪

进入21世纪，开始出现以从事实业、后以金融地产为主导的中国大陆买家，铺天盖地的媒体报道和鉴宝类节目也出现了。

初次看到央视《鉴宝》，我感觉很新奇，后来英国有人学了，但是学不来，他们仍旧以一种娱乐的方式在做，在中国却是遍地开花，泛滥到好像每一个老百姓家里都有一件“国宝”。

清初 紫檀方凳一对

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

对我来说，国宝就是宫廷家具，我家里倒没有。做家具的这几十年我比较严格。宫廷家具很少有带年款的，即便有也不一定是宫廷家具，甚至宫廷用的也不一定就是“宫廷家具”。

例如，光绪皇帝大婚时的那套红木家具就是在北京买的，而非造办处所做。唯一受认可的也许就是雍正时期留下来的大量记录，已故的朱家溍先生曾写过一本《故宫退食录》，其中就有大段与家具相关的记载，极具参考性。

但是提到黄花梨的很少，这也意味着到乾隆前后黄花梨家具已经越来越少，马上就被紫檀给替代了。

2思维、品味的变化

早期崇尚复杂

收藏家是市场的一个风向标，市场上有什么需求，相应的藏品自然就会升值。

早期西方买家感兴趣的，尚以相对较多雕饰的硬木制品或有中式山水、花鸟纹饰的大漆家具为主。这集中体现在出版的相关图录上，现在孔夫子旧书网上能买到的那些书，硬木家具收录得极少。而对此尤为热衷的，是法国人和英国人。

早期的华人亦以繁琐雕刻及工艺的红木家具为尚，而未有单纯的家具藏家。这类清末民初的家具，桌、案、凳、屏风，尤以香港、广东市场为多。

现在去香港上环，那些卖中药、海味的老铺子里，都会有一套这样的家具，异常繁琐的太师椅就是从广东流行开来。其实很不舒服，像是用来赶客的椅子。

早期赶客的椅子是什么？就是玫瑰椅嘛。嘉德香港“1间房”专场为什么能出现成套的玫瑰椅？就因为是给客人坐的，主人不坐。我家里也有一套玫瑰椅，也是六张，看着就很不舒服。

“一间房”中的玫瑰椅

渐趋简约风格

尔后的西方藏家渐趋崇尚线条简约的家具，即统称明式家具的明末清初黄花梨家具，并开始著书立说做展览。

当下我们依然崇尚简约的明式家具，它与现代家居最为配合，但我并不主张家里全是中式家具，而要混搭。

很多早期有关家居设计的图书，特别是欧美的，就出现了很多混搭。如果是纯中式，我现在无法接受。家具一定要使用，用着舒服，看着也要舒服，这是收藏的要点。

清初 黄花梨卷口背卷草纹玫瑰椅一对

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

安思远曾说，你不想与之生活的东西就别收，一心想着赚钱，就去当行家，想兼顾行家和藏家两种身份，需要时间。

我也有不卖的东西，但我无法保证永远不卖，这些家具终归带不走、看不见。有这种将自己视为过客的心理，就不会有压力，就会变得享受和满足。

同代的海内外华人收藏家以清代以后的紫檀红木之物为好，但多仅以作摆设为主、收藏为副，观念有所不同。香港好一点，出了几个收藏家，像叶承耀医生和洪氏，但年轻的还是较少，主要集中在大陆。

90年代末的大陆藏家亦以繁琐雕刻家具为尚。2000年后，大陆藏家开始欣赏及收藏线条简约的明式黄花梨家具，特别是未经或小量修复的原皮壳的东西，与喜好传统或宫廷家具爱好者并驾齐驱。

原皮壳对我来说其实是脏，但为什么会有人喜欢？他们认为保持原状更重要。当年我们铲地皮找到的就是这种家具，放在猪圈旁边，有的鸡笼门索性就是一块明代花板，诸如此类。

那时候跟我父亲学，这些原皮壳的东西收过来，我会先洗。笔筒、盒子、家具，天天洗，洗了三年。

这其实是熟悉材料的最好方法，质感很重要，收藏要用上五感，要看、要听、要摸。

我看家具有一个习惯，看完面摸底，材料的厚薄，有没有碰撞、损坏的痕迹，底下有没有漆，是不是原装漆，通过摸能了解七成，再用手电一照就更清楚。

以前手电并不是在拍场上用，因为拍场上的灯光已经很强了，而是在农村铲地皮，因为普遍只有一个小灯泡，没有公路也没有高铁，到那天都黑了，就需要用手电。

初期收藏所谓原皮壳家具的人，他们觉得这样更保险，假货出现的概率较小，实际上这种造假更容易，火烧、墨水，乃至当切菜板留下的痕迹，现在都能做出来。

我看过有人把一件木器直接扔到粪池里面，再捞上来，洗干净了，后期就用酸、碱咬。因为要知道怎么分辨，我经常做实验，虽然很少亲手修家具，但有问题我就做实验，找寻一些心得。

十七/十八世纪 黄花梨笔筒

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

家具跟瓷器不一样，它有点儿像玉器，会吸人气。天天用，包浆就会出来。

黄花梨，以前其实不分海黄还是越黄，我就不太相信老黄花梨家具的材料是海南的，越黄更合乎逻辑，因为越南交趾在明代就是进贡国，跟现在的所谓走私路线一致，先到广东、福建，再通过运河进入北京，很自然的事。

黄花梨有一个特点，同样的体积，密度和硬度可以相差很远。我们看家具的时候就掂，凭感觉大概能知道这种材料硬不硬，密度高不高，油性足不足，质量好不好。

我父亲讲过一个小故事，他还在打工的时候，工厂有一个大画案，有工的，应该是清代的东西，当红木卖给一个老外，要锯腿改成一个大的咖啡桌。师傅已经在锯了，父亲背着风没有闻到酸味，而是一种香味，他就说停。原来那个画案是染黑的黄花梨，因为清末民初不好黄花梨，而好红木、紫檀。

现在市场上看到的很多笔筒其实就是黄花梨染黑的，当时文物店一律都写“硬木”、“红木”，因为已经染黑了，他们没洗、没看，所以笔筒很便宜，60块钱就能买到一个直径很大的。

现在怎么算呢？20公分以下一万，超过20公分的可能就要两万。安思远的专场拍卖有一个笔筒，是我父亲送的。那时候安思远在香港租了一个房子，就送给他当垃圾桶。35公分，买时候的价钱是6000，最后拍了24.5万美元。

黑洪禄送给安思远的黄花梨笔筒

近两三年，随着市场求过于供及眼光和知识的累积，大陆藏家开始转攻早年流至海外、已经整修及打磨的明清家具，形成一股回流之风。

老家具，西方人是要使用的，摆在家里要好看，所以会弄得干干净净，也就是现在所谓“洗过澡的”。

美国市场上还有很多美国人自己修坏的家具，有一年某大拍卖公司图录封面是一对大柜，其中一只改成了电视柜，另一只改成了酒柜，用螺丝把镜子钉在上面。

在美国有很多这种家具，随意改，有的用牛皮胶粘，有的将披麻披灰的部分先铲掉，然后用黑漆刷底，有的将软屉改成硬屉，等等。其实这种修理方法是香港人发明的，后来传到了美国和欧洲。

04/

收藏与价值

——软木、硬木的收藏趋势

▼

1中国家具收藏价值趋势图

我喜欢用三角形去解释市场的情况。

最底层量最大，供应最多，是每个农村都会有的柴木家具。

当时我们什么都收，感觉很幸福，不用每一件都看，也会买到错或改的东西，但是因为代价很低也就无所谓。很多小板凳、小圈椅都是农村用的家具，我们一堆一堆地买，现在也不好卖，大家都在追求高端的东西，说得难听点，可能送也没人要。

好一点的就是清中期乾隆以后、嘉道时期的一些软木家具，榆木最多，柏木也不少，苏州流行的柞榛木也划归这一类，稍微好一点的就是榉木，现在说的紫榆、红榆，其实就是榉木中比较好的，也比较少。

中层，英语叫mediocre，是高不成低不就的家具，现在也比较少了。明末清初的软木大漆家具，以山西地区为代表，还能保存下来，但是漆的状况普遍不好，因此面临的一个问题是修还是不修？不修不能用，修又不好修，特别是覆盖一些镶嵌工艺的，没法修。我只有一件算是保存得比较完整的，不能修也不能拆，但是还能用，就是脏。

第二层现在比较流行，鸡翅、铁梨、红木、酸枝，都属于这一类。清中后期商品市场大量兴起，很多这种家具出现，带石头的太师椅，嵌螺钿的八仙桌，北京城里就有很多。我奶奶家里用的八仙桌、炕柜、炕桌都是这类家具，年份不会太长，清中晚期到民国，四合院到小平房时代，家里都有这种家具。

最高端的就是大户人家使用的，为官、经商、有钱的，都使用黄花梨和紫檀。

国家博物馆“大美木艺”展中的这件就是我们借出的，属于尖货。为什么？黄花梨直马蹄腿，屏风嵌理石，还能保持一种不用胶、随时拆装的状态。

有一年在香港博览会为了展示它，我们做了一个立体的支架，将其拆散再支起来。另外一个特点是所嵌理石保存得非常好，很漂亮的山水画，现在仿古家具上的石头，都是用机器锯的，底和面都是平的，但这件的底和面并不平，厚度不一，是为了迁就山水的形状所做的一种打磨，就连镶嵌理石的木框边缘，都是依据石头的形状而做。

这种做法很罕见，所以我父亲一直都不放手，只展不卖。

2中国家具收藏价值趋势变化

近十年，上述趋势发生了一些变化：尖端的部分不断地拉高拉长，越变越窄，供应少而价值愈来愈高，往往是翻几番，多一个0、两个0的差别，每年都在破纪录，以前可能十年才破一次，现在循环越来越短；最底部则不断向下挤及左右两旁拉，因收藏价值小而乏人问津，数量相对变多；第二、三层的因市场兴趣渐浓及供应减少，亦于近两三年持续慢慢往上；第四层的则无甚起落。

朝着上述的三角形现象走，其增幅亦不会太慢，会逐步缓和但持续向上。家具继续是主流之一。

毕竟家具是地面上的东西，供应有限，而与古时黄花梨、紫檀等名贵木材同等质量的新材亦几乎绝迹，作假不再容易，具备一定的收藏价值。

清十八世纪 红木双圈卡子花方凳一对

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

出土的家具我也见过，但是很少，大部分都是辽金宋代类似楠木的家具，虽然保存状态很好，却是陪葬品、冥器，不是生前使用的家具，跟我们所谓的明清家具不一样。

传说出土过一些明代的黄花梨家具，但实物我没见过。铁梨的我见过，因为铁梨比较能扛，埋在土里几十年可能也不会变，黄花梨就不行。

大陆近年乘市场的兴起而往上飙，不过有点快、有点疯狂，而且尚未见底，这跟早年西方主导的成熟、理性但增长慢的情况不同。但随着知识经验的累积，一大批成熟而有能力分辨好坏真伪的收藏家会出现，对市场会起到正面的推动作用。

05/

家具收藏修复和整理概念的变化

▼

1黄花梨家具的保养

我为什么那么推崇黄花梨？

就是美，很简单，美，而且变化比紫檀更多。而怎么用，怎么处理，怎么保养，它的观感都会不一样。

比如说同样的款式，紫檀跟黄花梨放个十年，天天擦，天天用，紫檀的包浆很容易出，没几个月就变黑、变亮，但是黄花梨天天用，天天都会变，大部分时间是变浅，很多在国外找到的黄花梨家具，浅得跟榆木、柏木没有区别，但它就是黄花梨。

周边的环境很重要，比如说小平头案放在窗边，上边放一个花瓶或是佛像，晒不怕，水也不怕，就怕干，所以北京的气候很不合适收家具。

还有北京修过的家具拿到香港也容易变，香港是比较中性的一个地方，潮不怕，潮我们用烫蜡保养即可，最好的方法是旧的棉衣，越破旧越好，天天擦，什么都不用放，很简单。

我曾替一些藏家重新保养家具，他们平时用佣人保养，佣人用那些在超市买到的喷的东西，但那种东西很危险，有腐蚀性，长期这样保养老家具很难救回来。

现在还有一种方法是用一些透明的树脂涂一层，因为快，但它把整个木材的纤维都封住了，颜色不会再改变，水也不怕，但以后也没法救回来了。

2

修复、整理概念的变化

早期

早期没有严谨的收藏及修复概念，纯以家具的使用作出发点，不太讲木材的分别，随意及不讲技巧的木工，因应尺寸及功能而随意拆装改制，做伤害性的表面处理，如随意刮磨、涂油、染色、油漆等，有时候黄花梨就跟白酸枝混搭在一起用。

白酸枝是一种很有趣的木材，若整件家具都用白酸枝做的话，很容易当成黄花梨买卖。我就中过招，要是放在一起就比较容易分辨。

我最早知道白酸枝这个词，还是广东的师傅跟我说的，它属于酸枝的一类，只是颜色比较白，跟其他酸枝一样，有一种纹路比较明显，像鸡翅木白色的“翅”那种纹路，而黄花梨很少有这种纹路。那怎么分辨呢？上手一掂，白酸枝不管怎么样都比黄花梨重很多。

当时其实也算不上做假，到后期所谓修复或改制这些家具，已经没料了，在北京就出现很多用白酸枝来充黄花梨。单一的白酸枝家具，大件的其实很少，顶多是凳子跟椅子。

清十八世纪 紫檀卷草纹长方几

中早期

中早期较多保留家具原本形态及功能，但仍多以一般家具视之，仍不讲究表面处理。

初期我跟父亲学的时候，工厂有一个师傅，现在洗家具最好是用温水慢慢洗、慢慢擦，可能一把椅子要洗几天，但他一个小时就搞定了，用刮刀，所谓的自然风化的包浆马上就去掉了，虽说看起来不是100%新的，却是一种破坏性修复，现在你这一刮可能几十万就没了。

早期这种东西就是用小刀刮，刮完还闻，这也成了分辨材料的的方法。

中期

中期市场多了从内陆偏远或农村发现的明清家具，因多年人为不当兼有破坏性的保养与使用，而变成脏乱的不佳状态，令人将正常久经正当使用的皮壳与脏乱破损混为一谈，却反而变成收藏的标准，致作假之风四起（因脏乱效果较易靠人为制造）。

八九十年代，我跑农村看到很多所谓原皮壳，其实是非正常使用状态下产生的皮壳，跟我们每天使用长期累积下来的皮壳不一样。

清洁是最讨厌的一个工作，但能收获很多。

我修过一对大的顶箱柜，洗到里面的时候发现很脏，以为那一层就是灰、麻、漆，结果不是，越洗越黄，还有米、草、麦夹在里面，臭得不得了，原来我在洗鸡粪。

但另一只却没事，实际上它们分属农村两兄弟，一个拿来养鸡，另一个没养，这成了做家具收藏很有意思的地方，留下很多想象空间，充斥很多民间故事。

十七/十八世纪 黄花梨笔筒两件

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

当切菜板的就更多了，我还能分得出它们是切什么用，切肉的、切菜的，还是和面用的。

活面的破坏得最严重，因为要切，刀路频密。那肯定是农村公社饭堂用的家具，每个缝都是白面粉，长期下来就变成黑的、脏的东西。

切肉和切菜就是长期沾水，面已经呈一种粉状，这种也是最难处理、最难救的。

没有办法，当时很多人就用刮，但我们是慢慢洗，很累，但是很好玩。另外放在厨房用的，很多腿被烧了大部分，特别是画案、条案这种常见于农村的东西。这就是破坏性的皮壳，破坏性的包浆，与我们从审美眼光出发的观感完全两码事。

现在

现在虽然对好皮壳的家具尚未有结论，因毕竟是较主观的看法，但随着更多的观察对比及早年流出家具的出现，相对多元、包容性及欣赏其原始设计及工艺的修复、整理概念渐成主流。

真正原皮壳的东西我们千方百计要把它恢复成原来的状态，要花的工夫要多很多，成本也高很多，是一个潮流的转变，不同时代不同市场的人的口味的转变。

06/

中国家具收藏的细节差异

——以两把椅子举例

▼

1两把椅子

这么多年，朋友、客户都会问一个问题：我该收藏什么？或者问得再细一点，假如一生只能收藏一件家具，该选什么？

左边这把椅子是我父亲的收藏，他坐过很长时间，一直不肯卖。

因为问的人越来越多，他索性就搬走了，藏在仓库里面。很多人还在追问，“我能买吗？”我父亲就说，“你是第101位在等着的。”

左边的椅子大约是1980年在北京东华门一处收购站找到的，右边是1989年卖到美国再回流的一件东西。两把椅子都是黄花梨，左边的年份要早一点，可追溯到明代，像山西或是山东出来的家具；右边的应该是清乾隆左右北京出来的家具，更纤细。

我们都用烫蜡的方式处理过，但左边的颜色仍要深一些，这与使用的材料质量不同有关。看造型，两者很像，都有挓度，这与玫瑰椅不同，很多玫瑰椅都是直上直下的，特别是清中期的玫瑰椅。

2设计

两把椅子，左边是纯正官帽椅的搭脑造型，右边已经有点儿变化了，后面是平的，一是省地方，因为挨着墙摆不会挡着，二是省料，比前者会省一倍厚度的料。左边的出头是圆的，右边是平的；左边的没有联帮棍，右边的有；左边的鹅脖缩进，右边的一木连做。

若说结构比较结实的，其实是左边的这把。为什么呢？想象人在摇、在动、在搬家具的时候，因为是一木连做，就很容易使椅盘边抹交接处松动。

家具看起来好像都没什么区别，但不同的做法必有其因。

比如左边的这把，不是为了好看，也不是为了简约，而是考虑到实用性，使用了二十多年，它没有重新进工厂做过保养，只是擦一擦，烫烫蜡。另一把回流之后还要拆了重修，就是因为它松动了。

左边的椅子，后立柱跟腿足整体向后弯，坐起来更舒服，且靠背板的角度可以做得更大，对腰板的支持更直接；右边的呈S形，整个人会向前弯曲，我坐过很多次，很不舒服，且因为整体呈S形，就没法将靠背板的S形幅度做得很大。

两把椅子后面都是刀牙板，是最简单的一种设计。

左边的椅子，椅盘下三面没有券口，两侧的横枨更高，一是比较好看，看起来不闷，二是因为支撑点在中间，更结实；右边是典型的清早期到清中期的产物，三面有券口，后面是单独的刀牙板。

前者能找到保持原状态的机会比较多，后者因为券口的牙板容易掉，就一定要修复，比较难保养。

差之毫厘，谬以千里。从细节的变化，从高矮、宽窄、粗细的不同，可以看出设计观念的迥异，既要中看，更要中用。很重要的是整体的流畅感，是否一气呵成。

3用料

总有人问，你是收藏材料，还是收藏东西？

左边的椅子两种优点都有，它不省料，靠背板顶部有17.5公分，右边的是14.5。不省料质量肯定要高，左边的应该是当时特别定做的，买它的人或者是拥有它的人有这样的要求。

二者高度也不同，右边的1.2米，左边的1.2米不到，所以不一定是越高就越好，最重要的还是看比例，三维地去看。

左边的靠背板底部比顶部更宽，达到了18.5公分，差一公分观感就很不同。

这是古代工匠的巧思，当时做家具，设计、生产、开料、打磨，可能就是同一个人。右边的底部却比顶部窄，看起来很别扭，且这块靠背板当时还修坏了，右边缘是弯的。在拍场不能拿尺子去量，往往要靠自己的感觉，只能多看。

很多人不会注意靠背板的厚度，左边的接近两公分，右边的只有一公分多一点，差了近乎一倍，很薄。

如果同时去敲两把椅子的靠背板，左边的声音就很浑厚，很稳重，右边的则很脆。也正因为左边的靠背板宽，对腰部肌肉的支撑就更好，能长时间端坐。

本身其靠背板的弯幅就很大，还做这么厚、这么宽，用料之奢可见一斑。

椅柱也是如此，右边的两公分多一点，左边的要粗很多，接近三公分，至中间扶手处，变粗的幅度也更大。就是这几毫米，使整个比例的感觉都不一样了。至椅盘处，达到最粗，直至腿足。好的椅子，椅柱的粗细分布都是这样。

4隐蔽处

左边的椅子，椅盘前大边中间多了一条凹进去的线，虽然整把椅子看起来很厚重，却不笨，就是因为多了这个细节。很多椅子、凳子和带刀牙板的平头案其实都有这个细节。

我看过的刀牙板平头案，清早期的大部分都是右边椅子的做法，能到明的就是左边这种。可能是设计观念的不同，两代的人的眼光有点儿不一样。

这种观念延续到了下部，左边的椅子在脚踏和腿足内侧都起了一条线，它不是通过一般的视角能发现的，往往需要高低、不同角度地左看右看，才能找出这些细节。

左边脚踏下的牙板造型与上面的一致，而右边的已经变得不太一样了。

在很多隐蔽处古人都不马虎，特别是明代末期。我很少把家具定为明中期，并没有什么证据支持这个说法，最早有提过花梨这种材料的书还是《鲁班经》，很小的一段，《鲁班经》最早的版本就是嘉靖时代的，所以我认为大部分最好的明代黄花梨家具都是嘉靖以后才有的。

再看椅盘底部。左边底部的漆、灰、麻还保持得不错，穿带是原装的，当时大部分用的是铁梨、榆木和楠木。

右边是我们是整修后才变回原来的软屉，原先是硬板贴着草席，穿带也是我们修配的，用了铁梨木，漆是修的时候弄得干干净净后重新涂上去的。

这些都是评估一件家具价值的因素，椅子的底，柜子的后面、里面跟底，等等。

5总结

不论新旧，一定是重质不重量、贵精不贵多，不怕买贵、最忌买错。

一把好的椅子比一对普通的椅子要强很多，所以在我们重要的收藏里面，左边这把是头一号，不是一对、一套，就是一把。

后来我们又找到一对，还是黄花梨的，全部原装、原皮壳，右边这只是其中一把。这不是紫檀，黑是因为几百年来没洗过，没擦过，天天用，汗、油、泥、盐分、体温就形成了一种皮壳跟包浆。

这两把椅子很像，只是右边的靠背板更宽，有20公分，出头的部分有小孩的一个拳头那么大，更不省料，但其椅盘高度比左边的还要矮3公分，更适合现代家居环境。但这种高度在古代很少，是特殊历史时期的非主流之物。

收藏市场发展速度很快，我们今天看到的所谓定价，可能明天就不一样了，多半是往上涨。

顶级行家、顶级市场的那些藏品的价值反映的可能是两年后的市场，所以现在付出的也许稍微多一点点，但是再过两年或者五年，这个多一点点最后你的回报可能就是多一个0。

十七/十八世纪 黄花梨翘头案

1980年代/1990年代初黑洪禄经手

你可能还会喜欢：

▼

整理丨谢谷

主编丨程香

出品丨退藏