景泰蓝的未来收藏之路

　　“景泰蓝”是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。所以，它虽然叫“景泰蓝”，却不是色彩，而是一种工艺。

　　景泰蓝见于实物，以明宣德年间(1426～1435)为最多。这个时期，工艺的风格特点已经形成，技艺精湛，接近成熟时期。品种有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香熏等。后来出现了鼎之类的欣赏品。制作胎型的物质材料有金、铜两种。纹样多为蕉叶、饕餮，狮戏球、西番莲和大明莲。故宫所藏宣德年间的番莲大碗，花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实，是这一时期的代表作品。

　　景泰蓝诞生于皇宫，是皇 家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿，等等，在这些帝王尊属的殿 堂，景泰蓝的宝石般光的芒总是令人赞叹。

　　1644年顺治帝迁都北京，清朝取代明朝成为新的统治者。1662年康熙帝即位，康熙中期以后，因战乱而遭到严重破坏的手工业逐步得到恢复和发展，景泰蓝工艺也随之逐步复苏。康熙皇帝在位61年，他个人向往西学并对创新有着浓厚的兴趣，受西方进口铜胎画珐琅的启发，在康熙皇帝的倡议下瓷胎、玻璃胎、紫砂胎画珐琅相继诞生。

　　景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是北京著 名的传统工艺品。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟。“铜胎掐丝珐琅”制品，已被很多学者所共识。

　　景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。

　　景泰蓝的诞生，开创了继夏商青铜器之后又一世界性的伟大壮举，无论是做为景泰蓝的母体艺术的青铜器，还是瓷器，或者是公元四世纪到十四世纪传入中国的“佛朗嵌”(外镶珐琅、有丝珐琅)，都为中国景泰蓝的诞生创造了雄厚的基础，更重要的一点，是多民族的中国人的睿智，聪惠和机敏，也就是说，景泰蓝这一中国传统手工艺具有强烈的中华民族性，这一民族性一贯支撑并不断延展，这也成了景泰蓝工艺的标识。