中国山水画意境与笔墨、观照方式的联系

作者：刘海静

文章节选自《中国山水画的意境探析》

意境与笔墨

山水画意境的营造及格调的高低与作者本人的绘画观念、学识水平、生活阅历、审美修养等因素密切相关。意境的创造不仅限于理解为表现什么内容， 反映什么思想， 画主要是为了表现人的主体精神。当述诸于视觉时， 就与具体的形式技巧尤其是与笔墨密不可分。

“山水不出笔墨情景。情景者， 境界也。古人云：境能夺人。又云：笔能夺境。终不如笔境兼夺为上。盖笔既精工， 墨既焕形， 而境界无情， 何以畅观者之怀？境界入情， 而笔墨庸弱， 何以供高雅之赏鉴？吾故谓笔墨情景， 缺一不可， 何分先后。” (清布颜图《画学心法问答》) 笔墨作为表现形式， 在山水画的意境营造过程中起着举足轻重的作用， 是“表里心物最凑泊的和谐， 一种精神的具体化”。意境一方面依靠具体的艺术形象， 也要靠相应的笔墨语言来传达， 要表现什么样的意境就要有什么样的笔墨形式语言。

宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》中说：“艺术意境的诞生， 归根结底， 在于人的性灵中。”这微妙的意境不是机械的学习和探试可以获得， 而是在“天机”的培养及在凝神寂照的体验中涌现。所以艺术家首重人格的素养， 以获得理想的意境。当然也要靠其他的具体方式帮助它的实现， 落实在实际山水画中还是归为画者平日的积累与感受。

画家往往通过对造化自然的体验培养、对自然的感受力及对景造境的能力， 通过笔墨语言来表现内在的生活感受， 通过深入挖掘景物的构成因素， 发挥状物的表现潜力， 培养画者“迁想妙得”的思维习惯， 将生活之景转化为心中之境、画中之境， 既要强调自然景物所提示的形式美感及视觉启示， 同时也要通过充分利用笔墨等形式的表现力来更多地展现意境。

意境与观照方式

“山有三远。自山下而仰山巅， 谓之高远；自山前而窥山后， 谓之深远。自近山而望远山， 谓之平远。高远之色清明， 深远之色重晦， 平远之色， 有明有晦。高远之势突兀， 深远之意重叠， 平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也， 高远者明， 深远者细碎， 平远者冲淡。” (郭熙《林泉高致》)

“三远”经常被用来说明山水画的章法， 同时更是意境的体现。“远”作为山水画所特有的一种观念与山水画的精神境界有着密切的联系。“远”一方面是指物象之远， 另一方面也是指心境之远。它不仅是胸襟气质的体现， 也是对无限的意境的追求。“三远”是一种观照方式， 既是仰观俯察、远取近求的观物取象的不同的角度， 也是对不同的意境追求的结果， 它使意境具体地落实在客观自然形象之上。

除此之外对山水所采取的观照还有其他的方式， 如常说的所谓“远取其势， 近取其质”, 势是远望的形势特征， 质是近看的本质特性；还有“以大观小”、“小中见大”等。这些观照的方式是一种认识过程、理解过程， 同时也是立意的过程。在它们的影响下， 画家对大自然有了更深刻的感受和领悟。