迷人之岛——走进艺术家工作室的奇异世界
前言
德国艺术史学家和画家约阿希姆·冯·桑德拉特( Joachim von Sandrart，1606-1688 年) 写道，我们的许多先辈都犯了一个错误，那就是房间太小，虽然到处都充满了光线，但缺乏空间和必要的距离，使得他们可以在模特和画板之间来回走动，以便从远处检查他们的工作......以及光线太强的话，所有颜色都会被减弱和混淆。如果他们在一个合适的工作室里，会为他们的作品赋予更多的生命、力量和真实性吗？我们不得而知。
从某种意义上来说，工作室风格就是艺术家作品风格的延伸。如果一个艺术家的作品凌厉而充满情感，那么他的工作室可能会一团糟；如果艺术家的作品冷静且克制，那么他的工作室大概会收拾得井然有序。
艺术家张晓刚在《大画家的隐秘生活》的序言里写道：“工作室是艺术家逃避社会忘却死亡的避难所，又是筑梦发呆与上天通话的私人教堂，是心灵自白的反省室。”
如果你也好奇艺术家工作室里的奇异世界，就和小编一起探索吧~
本次线上展览将分为以下五个章节：
1.朴素与精致
2.文艺与浪漫
3.疯狂与超现实
4.狂热与混乱
5.抽象与立体
朴素与精致
17世纪时，大多数画家的工作室在家中的阁楼，那里相对比较安静，不会有太多噪音。在那里，找不到复杂的装饰和奢侈品，只有必须的道具和材料。地板用宽木板或简单的石头铺成，天花板由不稳定的木梁支撑。
不同类型的艺术家布置他们工作室的方式也不尽相同，风景画家总是在田野或路途旅行中绘制的图纸上工作，因此只需要有一个带窗口的空间就可以，静物画家则是将他需要的物品收集起来，放在小桌子上，直接从近距离绘画，肖像画家则需要更大的空间，放置他的模特和画架，也需要模特有足够的光照。
Rembrandt
伦勃朗
伦勃朗 艺术家在工作室 1628年
木板油画24.8x31.7cm
巴洛克时期艺术
波士顿美术博物馆藏
在荷兰黄金时代，伦勃朗简朴的工作室中，几乎没有任何家具或装饰，只有画架、桌凳、存放画笔的柜子等。在这幅小画中，艺术家没有像其他艺术家那样通过绘画过程表现工作室，而是身穿工作服、手持画笔和调色板站在远离画架的地方。荷兰的工作室一般是从侧面照明，并且通过用从边缘反射的强烈光线照亮大画架来增强戏剧性。
荷兰画家的工作室在夏天有15小时的光照，而冬天只有约三四个小时，在没有日光的情况下，蜡烛和油灯可以作为照明源，尽管它们都会产生不适合绘画的光线。
Joos van Craesbeeck
乔斯·范·克拉斯贝克
在克拉斯贝克笔下的这幅描绘工作室的油画中，侧顶的大窗户分为四个正方形，在当时的工作室中是比较常见的窗户类型。如果入射光太亮，可以在窗户上安装一个额外的木质框架，并用粗棉布或油纸覆盖。
Johannes Vermeer
约翰内斯·维米尔
维米尔的每幅作品都会精心绘制，图中所描绘的工作室是他精心布置过的场景。以精美的方式绘画需要理性和系统的方法。维米尔在精心制作作品时，都会精确构图，以免不必要的重绘，那些稀有和昂贵的材料必须妥善保存，且每晚要清洁刷子，避免它们变硬等等。
虽然以前的工作室风格以简朴为主，但还是有一些艺术家为了丰富自己工作室的多样性，会借用一些超出自己能力范围的昂贵的物品，如镀金枝形吊灯、编织挂毯、乐器等，无论如何，一些不寻常的物品能够创造异国情调的氛围，从而吸引来访的鉴赏家和客户。
Gustave Courbet
古斯塔夫·库尔贝
库尔贝创作的这幅工作室主题的油画全名叫做《画室：总结了我七年艺术和道德生活的真实寓言》，在这幅画中，左边是一群来自不同阶级的人，中间是代表学院艺术的裸体模特，右边则是库尔贝的朋友和熟人，主要是巴黎的社会精英，包括夏尔·波德莱尔、尚弗勒里等人。
2
文艺与浪漫
与前面的朴素精致不同，莫奈和夏加尔的工作室则充满了文艺与浪漫，莫奈拥有一座花园缪斯，那里是他灵魂的栖所，夏加尔则是与妻子打造了一个梦幻般的普罗旺斯之家。
Claude Monet
克劳德·莫奈
爱德华·马奈 在船上写生的莫奈 1874年
布面油画 82cmx104cm
印象主义后印象主义
这是由爱德华·马奈描绘的他的朋友克劳德·莫奈和他的妻子在他的“工作室船上”的画作，1871年左右，莫奈购买了一艘旧船用来户外工作。
出于对自然短暂印象的兴趣，许多印象派艺术家放弃了传统的工作室，转而去户外绘画，克劳德·莫奈的工作室船成为他户外的移动工作室。在船上，莫奈可以研究日光对水的影响，对于莫奈来说，“这些水和倒影的景观已经成为一种痴迷。”
莫奈并没有刻意布置他的植物缪斯，而是根据他喜欢的配色方案布置花园，让花朵自由生长
工作中的艺术家，周围围绕着他吉维尼工作室的大型壁画
Марк шагал
马克·夏加尔
夏加尔的工作室里摆满了他的作品和工具，井然有序
马克·夏加尔和他的妻子在法国南部有一个梦幻般的普罗旺斯之家，他们一起规划了这座普罗旺斯石头房子，大窗户外面是精致简约的橄榄树，房子周围只有乔木和灌木，没有鲜花。每天早上夏加尔都会投入其中一个持续的创作，并花一天的时间沉浸其中。
3
疯狂与超现实
超现实主义艺术家的工作室里通常会有各种稀奇古怪的物品，他们更注重灵感的碰撞。
Salvador Dalí
萨尔瓦多·达利
画架四周的小桌子上摆满了各种工具和材料，如颜料管、抹刀、刷子等，达利喜欢同时创作多幅作品，会将许多照片和图画或艺术书籍的插图剪下来挂在墙上或画架上，这些图像作为作品中的元素出现，融入他作品的图像后，比如文艺复兴时期的画作，是达利艺术创作过程中非常重要的参考，他选择想要的图像然后再转移到画布上。
Joan Miró
琼·米罗
经过多年不断的旅行，1956年，琼·米罗最终在马略卡岛定居，坐落在梯田山坡上，这是他从小就去过的一个岛屿，在这里，他拥有了自己梦想中的塞尔特工作室（Sert Studio）。该工作室由米罗的建筑师朋友塞尔特于1953年设计，建造了一座符合他“建筑本身可以成为雕塑”理念的工作室。他的工作室收集了很多明信片、剪报、自然发现如石头、蝴蝶、贝壳、棕榈叶、海洋面具等。
米罗的艺术并不安静内敛，相反，它大胆、有力且富有表现力。
在开始工作前，米罗会通过诗歌、音乐和禅宗般的冥想来做好心理准备。
4
狂热与混乱
不论是精神内心，还是环境的混乱，都能使一些艺术家产生灵感的迸发，弗朗西斯·培根曾这样说道，“对我来说，混乱孕育了形象。”对于艺术的狂热能够忽略现实的混乱。
Vincent van Gogh
文森特·凡·高
凡高去世前，正在法国南部圣雷米普罗旺斯市的一家医院自愿接受治疗，在那里他继续绘画，被允许使用这间带铁窗的房间作为工作室，从窗户可以俯瞰带围墙的花园。这幅作于去世前一年的作品中呈现的是他工作室窗户的一角，花盆和瓶子立在窗台上，墙面装饰着完成的绘画和静物道具，几幅凡高自己的画挂在窗户两边。
Henri Matisse
亨利·马蒂斯
亨利·马蒂斯是野兽派的代表人物，他的作品充满了鲜明大胆的色彩与粗放率性的线条。红色工作室展示了马蒂斯于1909年在巴黎郊外为自己建造的工作室，里面放满了抓人眼球的物品，以红色作为底色，色彩鲜艳的画作挂在单色的墙上。
“我发现所有这些东西，只有当我看到它们和红色在一起时，才会变成我的样子。”
对于马蒂斯而言，工作室与居所总是合二为一的。他工作室有许多来自世界各地的藏品：泰国的佛像、马里的巴马纳雕像、北非的家具等。
马蒂斯晚年开始尝试剪纸装饰艺术，他把画室的墙面作为画布，将自己的剪纸作品都贴在了墙上。
Francis Bacon
弗朗西斯·培根
弗朗西斯·培根在7 Reece Mews的工作室，伦敦，1998年 摄影：佩里·奥格登
弗朗西斯·培根在7 Reece Mews的工作室，伦敦，1998年，摄影：佩里·奥格登
弗朗西斯·培根的工作室应该是最符合大众对艺术家工作室想象的样子。
在伦敦混乱的工作室里待了30多年。芭芭拉·道森看到培根工作室后说：“这就像走进艺术家的脑海——书籍、论文和照片散落在地板上......——从某种意义上说，这是一座近代的埃及坟墓。”
这间工作室曾经是马厩的干草棚，工作时，左侧地板是摄影素材，右侧是绘画材料，中间是画架，他会在墙壁和物体上测试颜色，“我试图清理它，但我在混乱中工作得更好，如果它是一个漂亮整洁的工作室，我就无法工作。”
培根很少用到真人模特，他认为模特按照自己要求摆姿势时所造成的肢体扭曲很令人尴尬，因此他的工作室基本没有属于模特的空间，而是一堆堆废弃的物品，旧的木盒、宣传海报、废画布、杂志和报纸都能成为他的创作灵感。
5
抽象与立体
作为职业艺术家，一生中不论生活还是工作、社交，都是在工作室里度过的，工作室对于他们来说，不仅是工作空间，也是生活空间，不仅仅是创作的实验场，更是情绪的居所。
Willem De Kooning
威廉·德·库宁
威廉·德·库宁在他的工作室
1950-1959年
纽约公共图书馆数字收藏
1961年，威廉·德库宁在距离波洛克家不远的一处树木繁茂的地区购买了一套房子，工作室周围环绕着复杂、旺盛的抽象表现主义绘画，他在地下室的一个大水槽里清洗刷子，实际是个浴缸。
建筑的内与工作室形成一定角度，结构类似一只蝴蝶，除了地板和墙壁相交的地方，其他地方似乎都没有直角，墙壁被打破并形成巧妙地倾斜，天花板横梁会聚，窗户总是出现在意想不到的地方。楼上的房间设有玻璃墙，使得工作室空间可以渗透到睡眠区，戏剧性地悬垂在工作室上空，“我跑上楼，可以直视工作室地板上的石版画。”
楼梯的枫木外壳，涂上船漆，是房子里众多航海理念之一，宽大的枫木长凳与工作室和客厅的墙壁接壤，下方可以很好地提供存储空间。
Pablo Picasso
巴勃罗·毕加索
巴勃罗·毕加索 工作室 1925
布面油画 97.9cmx131.1cm
纽约现代艺术博物馆藏
这幅画描绘了毕加索“加利福尼亚州”的工作室，这是毕加索和杰奎琳·罗克于1955年夏天搬到戛纳附近的别墅，以新艺术运动风格建造。毕加索将一楼的大型主沙龙用作他的工作室，也是他招待朋友和经销商的地方。
在这幅画中，画室本身成为了画作的主角，毕加索用刷子和调色刀将颜料直接涂在画布上，用刷子的末端刮掉颜料，露出几个地方的地面。在一些背景区域，尤其是窗户，油漆涂得很薄，地面偶尔可见，而在其他区域，例如雕刻的头部，毕加索使用了厚涂。该图像代表了工作室的特定方面——华丽的新艺术风格窗户、工具，甚至挂在墙上的吉他——这些元素他创作的有关工作室的作品中重复出现。
我们艺术家是不会被打倒的。即使在监狱，我也将沉浸于自己的艺术世界之中，哪怕那意味着用我湿漉漉的舌头在牢房脏兮兮的地板上作画。 ——巴勃罗·毕加索
Georges Braque
乔治·勃拉克
在勃拉克的工作室中，首先注意到的是近处地板上排列的一组画笔，在那里聚集的罐子和器皿中有许多画笔可供选择。工作室里收藏的各种艺术品和物件也很有趣，在某种程度上，也呼应了勃拉克作品中不拘一格的形状和抽象的主题。
勃拉克最初主要画风景画，在好友毕加索的影响下，转向静物绘画，解构物体为几何形式。
尽管整体氛围温馨，但这个工作室空间也有实用的元素。最明显的是放置在画架后面的折叠隔板，显然是为了防止油漆溅到后面的墙壁或任何家具上。
到1950年代中期，勃拉克在某种意义上已变成了隐士，他的工作室成为他宇宙的中心。
结语
我们可以在美术馆看到艺术家的作品，可以在艺术史书中读到艺术家生平和创作经历，但艺术家工作室却难得一见。近年来，已经有很多著名艺术家的工作室被还原出来，同时也表明作为艺术家一生的“作品”，工作室也成为了解艺术家重要的途径之一。
由于篇幅有限，还有很多有意思的艺术家工作室未能提及。从文中可以看出，艺术家的工作室都带有极强的个人风格，就像西班牙超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利的行为几乎与他的超现实主义风景画一样离奇。对于艺术家来说，工作室是一个隐秘而独特的存在，它就像一个车间，一件件伟大的作品从里面源源不断地产出，每个工作室都带有艺术家深刻的个人烙印。
如果你有一间属于自己的工作室，你会希望它是什么样子？
[1] Jeanfrancois C . In the Studio: Artists of the 20th Century in Private and at Work[J].
[2] Fascinating Paintings Reveal the Unique Studios of 5 Famous Artists By Kelly Richman-Abdou on July 15, 2018.
[3] https://www.salvador-dali.org/en/萨尔瓦多·达利基金会
[4] http://www.essentialvermeer.com维米尔工作室
[5] 让·弗朗索瓦·沙.大画家的秘密生活[M].人民美术出版社，2016.
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