宁静中绽放终极的绚烂：沈周

虛靜 音乐： 巫娜 - 天禪

他醉心于诗词书画

视功名为粪土

他在澹泊宁静中绽放绚烂

成为吴门画派的开创者

沈周

他漫长的一生

用“读书作诗画画”

寥寥几字便可概括

没有轰轰烈烈的业迹

也没有享受过荣华富贵

与高官厚禄

却赢得了无数世人的爱戴

他开创了吴门绘画

描绘江南山水之美的新画风

寒江独钓图 立轴 设色绢本

题识：

万壑流寒开浩荡，一丝牵玉弄轻柔。

钓舟无云少清气，天也有怜情钓舟。

此图绘冬日江南风景，溪树山石，一翁泊舟独钓。风欲止，水无痕，景致宁静得几欲萧然，钓者俨然如张子和，斗笠蓑衣，悠然自得。这样的风景里垂钓，便是诗意，画於是有了文气……以构图笔墨看，董源、黄蒙兼而有之。沈石田才华不在科举中显名，而尽用於绘事，於此画可见一斑。

莲塘小隐图 立轴

款识：

湖州秋水玉泠泠，湖州女儿出采菱，

棱船荡桨红泼刺，阿姐唱歌教妹应，

隔溪小阁带醉冯，稳坐临风宜远听。

沈周的山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。

本幅《莲塘小隐图》绘江南小景，青山绿水，相映成辉。沈周的绘画融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。他这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。

明 沈周 庐山高图 台北故宫博物院藏

庐山高图此幅画於成化丁亥（1467），取法为宋、元文人画传统，为先生41岁作，画祝乃师陈宽（号醒庵）70岁寿庆，故精力专注，特为杰出。画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。

明 沈周 灞桥风雪图

“灞桥风雪”为古代长安八景之一，古代诗人多有描写。沈周此作即为依据古人诗意而作。

明 沈周 灞桥风雪图 局部

图中描绘了平静的灞河水从远处山涧缓缓流来。河流近岸一坡脚平台上，几棵细瘦的寒树索然而立，枝叶在寒冷的空气中瑟瑟抖动。巨峰夹江，沟壑纵深，山石叠起，远峰耸立似屏。山上冬树瑟缩，冬苔遍植。

明 沈周 灞桥风雪图 局部

整个山石白雪皑皑，茫茫苍苍。天色灰冷，江水凝碧，萧瑟冷寂。这件作品笔法温和秀雅，笔墨俭省，构景平和大方，是沈周的一件粗笔佳作。

明 沈周 灞桥风雪图 局部

本幅自题：

灞上驮归驴背雪，桥边拾得醉时诗。

销金帐里膏梁客，此味从来不得知。

明 沈周《 瓶荷图 》

《瓶荷图轴》是一副工笔花鸟画，绘一铜壶，内植荷花荷叶各三株，交错而生。荷叶向背以深浅不同绿色区分，多取其背，使画面变浓艳为淡雅，凸现清高风格。作品形象写实，用笔简括，色泽温润，格调质朴。画的上方行书自题：荷花燕者，折荷插铜壶间，花叶交错止六柄而清芬益席，环列壶置席之中，四面举见花甚可乐客......

《花下睡鹅》

花下睡鹅沈周兼长禽兽，此图画一老鹅，正栖于玉簪花下，鹅转颈埋首于背羽间，半闭其目，睡态蒙胧。毛羽作双钩，略加皴点，自头至腹一笔而下，时见脱落，却笔断而意不断，颇有宋人含蓄遣意。鹅顶及双蹼以朱黄染，背景则为一大湖石，峋岭突兀，挺拔高耸，玉簪一株，亭立石下，正叶以草绿染，背叶则略以白色醒出，叶脉也缓缓勾出，与信笔勾成的花朵，极见清趣。坡面向右方斜下，笔端略见飞白，深得转折起伏之妙，且使鹅身与山石相对立，与所题诗句对称，构图特别显得稳重安帖。

句为：

磊拓东阳笔下姿，风流崔白未成诗；

鹅群本是王家帖，传过羲之又献之。

意指王羲之笼鹅，喜鹅颈转折，从中得悟书法笔意，故文人自来爱鹅。沈周书法从黄庭坚来，此幅写来更为挺拔，约为八十三岁左右晚年作品。

明 沈周 《菊花文禽图》

菊花文禽图作于正德已巳年中，沈周八十三岁，绘后数月即去世。画一羽衣未全之公鸡，方展肉翅，立于菊下，全神贯注于半空飞翔之双蝶。菊花四五朵，正面侧面都有，浓墨点正叶，淡墨作叶背，并以浓墨为叶筋。菊茎甚高，故立一竹使支持不倾。

全图未用色彩，而墨彩焕然，观全图中浓淡墨分布的得宜，鸡目的注视，鸡足的伸展有力，虽因年老力衰，未必如早年精到，但信手写来，无不见其规矩，诚炉火纯青之作品。