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白云映初晴 幽鸟逐绿荫
——序晗溪《活出向日葵的模样》
如今，经济的大潮一浪高过一浪，我们似乎也成了那随波逐流的小舟，不知道明天将会被抛向何处的港湾。君不见，街上灯红了，桌上酒绿了，多少人的文心也淡了。所以，在目前纯文学大大滑坡之下，还能坚持阅读，坚持写作，坚持文眼看世界、文心写性灵，这样的人，最值得敬佩。我与晗溪从未谋面，但得族兄曾令健之介，阅读晗溪这本《活出向日葵的模样》诗集手稿的时候，不由得肃然起敬，并欣然写下这篇小文。阅读晗溪这本诗集，最大的感受，是她那种从内到外蕴含的“真”。文学归根到底是“人学”，真或假，作家自己糊弄不了自己，更糊弄不了读者。对于诗歌，尤其如此。诗人，就应该是真情真性之人。这是《祝福父亲――写在父亲七十大寿之际》的第一节。人说父爱如山，父亲的伟大，不仅仅在于他和母亲一道，给予我们生命，还在于他在以后的人生长河中，为我们遮风挡雨，扛起生活的重担。身为女儿，父亲在日常生活中肯定有很多值得吟唱的故事，很多值得回忆的细节，但诗人却以对父亲的“童年印象”开篇，这个第一印象就是“那盏深夜不灭的台灯”下的图板和身影。全诗通过对自己人生成长中的几个阶段对父亲的印象的反复咏叹，将一个完整的父亲形象，展示给广大读者。随着诗人情绪的上扬，“从贫穷到富裕/无论何时何处/只要有您在/我们就知道/天不会塌/地不会崩/”。诗的语言虽然质朴，但化繁为简，满含真情与深情，这样的议论，如画龙点睛之笔，让我们和诗人的情绪同步，逐渐掀向高潮，从而产生较强的感染力。智利当代著名诗人巴勃鲁·聂鲁达说过：“你的笑比面包重要。”借此造句——诗歌的“真”比写诗本身更重要。什么是真正的诗歌？为写诗而写诗的诗歌是伪诗歌，能打动人的诗歌才是真正的诗歌。亲情，爱情，友情；人物，风景，山川；家世、国事、天下事；现代、古体、散章；读书、写作、外出旅行；……林林总总，呈现出丰富多彩的面貌。诗人是一个情感丰富的人，因为是女性，她比男性诗人也就更多了一些细腻。比如“5·12”题材的作品。当年的大地震，苍天降怒，人世含悲，中华大地很长一段时间，都笼罩在一片惨淡的愁云之中。有一段时间，各种媒体——纸媒的、音像的、网络的——发表了相当数量的诗歌，恐怕仅仅次于当年“大跃进”时期的“全民作诗”了。但大浪淘沙，随着时间的流逝，那些曾经勉作“豪语”的“地震诗”，能众口流传的并不太多。晗溪这个集子，收入两首写“5·12”的诗作。但她却不故作“豪语”。在大地震八年之际，她写下《致离我远去的亲》；大地震十年之际，她写下《写给“5·12”十年》。两首诗，都没有直接写大地震本身，而是写大地震中逝去的“亲”。作者从细节入手，通过今昔的对比，情感的铺陈，将吟咏的主题反复咏叹，如同音乐中的“复沓”，构成“主题再现”，将那种缠绵悱恻、睹物思人的情感，渲染得淋漓尽致。这样的诗，沉淀于大地震多年之后，思考于情绪理性之时，也就明显有别于大地震之后“蜂拥而出”的某些急就章，表现出诗人自己对自然、对社会、对人生的一些理性思考。这首诗就简简单单的两节，但仔细品赏，这两节诗却并不简单。第一节写景，写景之中抒情；第二节写人，写人之后议论抒情。“层层叠叠金黄的叶”、“蓝色背景下”、“三两只翩舞的彩蝶”、“穿透树叶的冬日阳光”，这些都非常具有画面感：“我扬着脸/迎着/穿透树叶的冬日阳光/站在菩提树下/仿若一尊雕塑/”，这不由得引起读者的注意：“我”究竟在干什么？为什么会这样站着？为什么会像一尊雕塑一般？结句，“更是一个归人/在异乡”，让读者豁然开朗：原来，是客居异国他乡的诗人，从国内来到澳大利亚这客居地，见到久违的菩提树；或者是在澳大利亚这客居地，在这菩提树之下，思念远在国内的亲人和家乡。这样的理解，大致不差。西汉董仲舒在《春秋繁露》中说过：“诗无达诂。”意谓对《诗经》没有通达的或一成不变的解释，将会因时、因人而在理解上有所不同。从接受美学的角度而言，人们在看待一件事物之时，都会赋予读者个人的主观情感。莎士比亚说：“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”清代的谭献在《〈复堂词录〉序》中说：“作者之用心未必然，而读者之用心未必不然。”莎士比亚和谭献的论述，有异曲同工之妙。确实如此。要知道，诗歌一般借助于具体的描写，特设的意象，来表现诗人的感情，传达诗人的思想。但诗歌的“情”，在读者阅读之时，往往与诗人的“情”有一定的出入（或者叫差异）。读诗、赏诗之时，我们首先要仔细品味诗人在诗中的情感，这是与作者产生共鸣的基础，也是读诗的根本。我本人是专业写手，因此，对晗溪的锦心绣口非常欣赏。我常常想，一个作家、一个诗人，如果没有“情”，那其作品就很容易成为“为文造情”的无病呻吟；如果只有“情”，其作品则很可能沦为“呐喊”的工具，空有“豪语”，欺世而已；如果既有“诗情”，又有“文心”，那岂不双美？晗溪是个非常敏感、细腻的人。在她的笔下，有粉色的天空，有春的气息；有草原和美酒，有屋顶的三角梅；有父亲母亲，有师兄的故事；……作者大爱充盈，文心清纯，文采斑斓，将很多常人很容易忽视的人、事、景、物，写得来婉转多致，令人赞叹。读到这首诗，令我回忆起舒婷的名作《致橡树》。名家有名家的风采，诗人有诗人的追求。舒婷那一首，清丽活泼，朗朗上口，表达的是爱情的热烈、诚挚和坚贞。晗溪这首诗，短小精悍，略显沉郁、顿挫，表达的是爱的持久、悠长。 这首诗，第一节，描写橡树的高大、浓绿，这是先写其形。这里，“如同/一把擎天的巨伞/恣意怒放/别样浓郁的绿/”，写得越形象、越生动，越能为下面两节张本。第二节，以“静静地/我靠着你/润湿温暖的土地上/你昂首无语/听着你/律动的呼吸/”这几句写“我”对“橡树”的倚靠和爱恋；以“我知道”三字引领，写出“我”对“橡树”的理解，那就是——“无论干旱烈日/还是狂风暴雨/你都一如既往/无所畏惧/”，从而摹传“橡树”之神。第三节，“不舍地/我离开你/”，继续写出“我”不愿离开、但又不得不离开“橡树”的怅然若失；而所谓“日有所思，夜有所梦”，“在每一个/有梦的夜里/都欣赏着你/苍劲的样子/”，这几句写出对“橡树”的情感之深，爱恋之浓，情绪之烈。诗的结句：“任人来人往/看川流不息/无悲无喜/”，则仿佛有经历红尘、复归平静的淡泊与超然。总之，这首诗以描写入手，以“橡树”为抒情对象，实际上可解读为一种纯真的爱情情感。全诗的情感由平而浓、由浓而淡，如同老酒，越窖越香。读来，确实余音绕梁，回味无穷。这样的作品，很容易打动读者，感染读者，同时给读者以美的熏陶和享受，算得上诗集中的上品之作。晗溪从1996年分配工作之后，曾先后在多家单位任过职，也下海经过商。2015年辞职，移居澳大利亚墨尔本。但无论工作如何转换，地域如何迁徙，她都保持着对故人、故乡、故国的眷念，保持着对生活的热爱，保持着对文学的追求。在红尘喧嚣的今天，这是非常难得的。白云映初晴，幽鸟逐绿荫。这本集子中，优秀的诗作比比皆是。阅读晗溪的诗，总感觉雅而不俗。人曰：“天下百病皆可治，世上俗人无药医。”文心长在，情性永真，这是写诗最应具备的先决条件。有了这样的“道”的基础，诗词创作技法之“术”，必将随着写作阅历的增加，逐渐圆润起来。我坚信这一点。因此，在晗溪的诗集《活出向日葵的模样》出版之际，写下此文，并乐意向广大读者隆重推荐。
曾令琪，中国辞赋家协会理事，中国散文学会会员，中国西部散文学会理事，四川省散文学会常务理事，四川省社科院特约研究员，中外散文诗学会四川分会副主席，四川文学艺术院院长，大型音乐期刊《音乐世界》编委，学术期刊《阿坝师范学院学报》编委。大型纯文学期刊《西南作家》杂志主编、《新蕾》杂志主编，贾平凹先生关门弟子，国家一级作家。 代表作：学术著作《周恩来诗歌赏析》《末代状元骆成骧评传》，散文集《热闹的孤独》，诗集《抚摸疼痛》，长篇小说《天路》。 散文《缓行在西藏》被译为英文，散文《看云》被译为德文，发行海外。
