“裴艳玲旋风”在香港（三）
题记：1986年8月31日，香港《大公报》以一个大版的四分之一辟作特稿专栏，并列发表了新闻界名流费彝民和河北省文化厅长郑熙亭文章：费 彝 民 ：“ …… 在 香 港 剧 坛 上，最近刮来了一股簇新的异乎寻 常 的 河 北 梆 子 ‘ 裴 艳 玲 旋 风 ’ ，《钟馗》这出高难度的一流好戏， 不少观众看得热血沸腾，把全场观 众统统拉进戏里去……”郑熙亭:“艺术，只要是真的，美的，是没有地区界限的。河北梆子是地 方戏，乡土戏，但裴艳玲和她的搭档们，尊重观众，认真做戏，一丝不苟， 每当剧终时观众们热烈地涌向台口，我便深深感到了台上台下情感的交流融 合在了一起……”
《钟馗》院试一场，演员要表演书法。一张宣纸面向观众，悬肘写一首 七绝，28个字，只见裴艳玲饰的举子钟馗，提笔在手，略一寻思忖量，边唱边题，一挥而就，整个剧场活跃起来，掌声经久不落。裴艳玲书法给她的表演艺术添了俊，第二天《大公报》载文《多才多艺的裴艳玲》，把她写的那幅行草也影印了。我不想研究裴艳玲的书法艺术，也不能要求演员都通书法艺术，我是说，文化素养，对于演员十分重要，艺术家本来就是学者。记得人们传说， 文革中造反派斗一位著名资深演员，问她家是什么“成分”，她回答“使粪筐剩粪”。造反派急了，打她。她说：“你们家不使粪筐剩粪吗？”如今 “文盲名角”的时代已经过去了。裴艳玲8月25日上午到香港，下午就是记者招待会，第二天香港电台访问。这一系列的活动，根本不容你多作准备，事先打草稿没有用，全凭实际水平了。比如电视访问，就是主持人李香琴和葛兰左右相陪，在电视屏幕上和观众见面。李香琴当面提问：“裴小姐，请你谈谈表演艺术家的成才规律。”只见裴艳玲从容回答：“我想有两点，一是天赋，二是勤苦。”葛兰又问：“天赋也应长得美吧。”裴艳玲很幽默地回答：“是的。不过，我演武生，是女人，长得并不美。”主持人和观众都满意地笑了。8月30日中华文化促进中心主办“河北梆子艺术讲座”，邀请裴艳玲主讲。听讲的都是香港的专家、学者、名流。她侃侃而谈，首先介绍了河北梆子的沿革和特色， 分析各项表演元素的艺术要求，并以林冲、钟馗、哪吒、孙悟空等角色为范例，边讲边做示范。讲座之后，《大公报》记者叶中敏撰文说： “裴艳玲妙语如珠，手舞足蹈， 听众都被她那生动传神的讲演吸引。”介绍了她学演钟馗时尊厉慧良为师，学习他与其他人不同的地方，但并不拘泥。
厉慧良过奈何桥时是“劈叉”下地， 裴艳玲改为凌空翻下，再接连“劈叉”六次。费彝民先生著文分析她的表演艺术说：“难在她能入戏，能把角色的感情性格，融合在演和唱之中，一气呵成，令人看得全神贯注，屏息而听，和台上的演出同感受，同呼吸，同爱憎，同反应。在整出戏的演出过程中，能够在广大观众中引起共鸣，甚至把全场观众统统拉进戏里去。”试想，如果裴艳玲没有很深沉的造诣，只是嗓子好，叫破天，能有这么大的感染力吗？艺术家本是学者。现在戏曲界的知识文化水平比过去是高多了，但和其他行业横向比较，还是很低的，表演上 不去，达不到观众的审美要求，原因就在这里。一位前辈说过：“戏曲不提高文化水平，断无出路。”【作者附记】以上三篇文章，记述了1986年八九月间香港“联艺”举办的《中国地方戏曲展》 河北代表团作为“首展”的演出情形。按香港新华社文体部要求，河北省由我带队。每场演出我都和“联艺”工作人员坐在池子里，认真看戏，记下了当时情景，回来后发表在河北日报上。我和裴艳玲是同乡，少年时看过她父亲裴元的戏，后来听说他有一个女儿，工须生、武生，十分了得。到我看她戏的时候，人已二十多岁，艺也炉火纯青了。果然， “雏凤清于老凤声”，裴元一生奔波，总算后继有人。河北梆子也因裴艳玲的成就， 走向全国，走向世界。
郑熙亭：河北沧州人，原沧州行政公署专员，河北省委宣传部常务副部长，中国作家协会会员。1956年开始发表诗歌、小说。主要著作有长篇历史小说《汴京梦断》（花山文艺出版社出版）、《东游寻梦—苏轼传》（东方出版社出版）、《大宋河山》（海南出版社出版），2010年由河北人民出版社出版三卷本《熙亭文存》。
赵志忠，笔名赵刚，号国学守望者，1973年4月生，河北省献县淮镇人。作品发表于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》等。中国作家协会《诗刊·子曰诗社》社员，诗词中国·中华诗词网2017年度优秀通讯员，采风网2017年度十大新闻奖获得者，河北省诗词协会会员，河北省采风学会会员，河北省沧州市诗词楹联学会副秘书长，沧州市新联会常务理事，沧州市作家协会会员，《沧州骄子》编委，《诗眼看世界》创始人，采风网沧州站站长，献县知联会理事，献县新联会副会长、秘书长，沧州市文学艺术界联合会第七次代表大会代表等。
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