赵振川山水画表现出随心所欲，收放自如的大家气度

赵振川绘画发展的这些年，正是中国二十多年的社会变革发展时期，中国画坛也发生了系列重大历史性变革。在各种艺术思潮和改革创新中国画的纷繁迭变中，在传统文化修养和新的艺术创作思维的纠缠中，赵振川也经历了痛苦艰难的艺术追求上的抉择。但他最终认定要扎根中国传统文化土壤，在继承优秀民族文化的基础上，植根生活，探索发展。

他认为中国山水画的悠久历史、优良传统及独特的美学风范，在世界美术发展的大时空中自成体系。基于一种清醒的认识，赵振川十分重视他对笔墨的研究。因为他明白所谓传统，所谓文化精神，不是一句空话。只有通过笔墨这把钥匙，才能打开传统之门，才可能表达存在于绘画中的文化精神。

因此，赵振川在同代画家中，堪称深入生活的楷模。他的每幅作品，都有生活的气息，都是生活感受的表现。他从不画程式的和无病呻吟的作品。在这一点上他继承了父亲赵望云先生的艺术精神。也可说，“长安画派”的精神在他这里真正得到了坚持和发扬。

赵振川在坚持深入生活方面不仅有坚定的信念，也具有超乎常人的恒心和毅力。陇东山区八年劳动返城后，他几乎每年一有空就走出西安城，足迹遍至关陇、秦巴、陕北、新疆青海及河西走廊等地。他认为：“学习传统，更重要的是要在生活中学习、创造。要通过深入生活去发现和捕捉对笔墨的新理解和感悟。虽然中国画的笔墨程式具有相对的稳定性，但是通过深入生活，把握时代精神，表现新的生活，则完全可以为古老的笔墨赋予鲜活的时代特征。

进入新世纪这几年，赵振川的画显得更为老练和成熟。显然，少壮之时的兼收并蓄，积研深究，已至今日的取资已富，别择己精，但他仍没有给自己的画划定样式。他说：“从容不迫，心态平衡，渐入佳境是中国画、中国文化的主流，而不是硬性去求，这反而不行，反而达不到一种境界。”

由于赵振川在他的山水画艺术上近四十余年的积学渐修，已筑起了丰实的底蕴，具备了在艺术上实现高远追求的多种条件和多方面的积累。著名评论家孙克就此特别撰文给予其作品以高度的评价：“他的山水画表现得自信、从容，题材信手拈来，随意点染。其笔性松活灵动，墨法空灵清新而墨彩华滋。这使得他的艺术境界更为随心所欲，同时又收近代自如的大家气度。”

赵振川，1944年生于陕西西安，祖籍河北省束鹿县。国家一级美术师，中国美术家协会理事、中国美术家协会国画艺委会委员，黄胄美术基金会常务理事、陕西省美术家协会名誉主席、陕西长安画派艺术研究院院长、

北京大学中国画赵振川工作室导师、中国人民大学客座教授、西安美术学院客座教授、西北大学客座教授。陕西省“德艺双馨文艺工作者”。

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