二十一位大师的小说创作经验，看完就能用的简单实用技巧
文/红衫羽歌
有一个青年很喜欢读书，他很羡慕报纸上那些被印成铅字的人，他也想学习写作，希望有一天也能在报纸上看到自己的文章。
但是，问题来了，他不知道如何写，也没有人教，怎么办？
他决定从模仿开始！
他每次读完文章，把每段的意思总结，隔几天再重新拿来看，看完后自己写一篇文章。
他也会故意打乱段落的顺序，放上几天，等自己完全忘记原来的文章后，再根据段落大意重新写一篇文章。写完后，他会把自己的文章与原来的文章对比，找出自己的差距。
就这样，坚持一段时间后，他的写作水平竟慢慢提高了，后来他写的文章也成功被印成了铅字。
这个青年就是富兰克林，虽然他才上过两年学，但他就是靠模仿，成为了著名作家！
模仿真有这么神奇？
在《小说创作大师班》一书中，作者威廉·凯恩认为，模仿并不是抄袭，也不是字句的模仿。而是解析理解大师们的作品。
研究他们的作品是如何吸引读者的，理解后的知识就成为自己的知识，从而写出自己风格的作品！
作者威廉·凯恩是美国纽约市立大学和波士顿大学的教授，《小说创作大师班》一书是他深入剖析了巴尔扎克、狄更斯、卡夫卡、海明威、陀思妥耶夫斯基、斯蒂芬·金等二十一位文学大师后写出。
《小说创作大师班》一书中，作者通过剖析大师们的人生和作品，为我们展现大师们的创作技巧。
一，人生没有白走的路，人生经验就是最宝贵的财富
一个人的人生经验是最好的写作素材和灵感来源。
弗兰克尔将自己在集中营的磨难卸下来，集结成书，鼓舞很多身处低谷的人；
菜市场卖百货的女作家陈慧，把身边的人和生活中的小事情写成一篇篇感人至深的散文；
巴尔扎克小说中的男主角，就以他自己为原型而创作；
赫尔曼曾数次航海旅行，还和食人族一起生活过，在捕鲸船上做投叉手，这些经历都成了他小说中不可缺少的素材；
鲍鲸鲸和男朋友吵架后，在网上发泄，结果被编辑看中，还拍成了电影……
如果你想开始写小说，但是不知道写什么，不妨从自己身边的人和事写起。
比如学生时代的懵懂感情，或者父母亲的爱情故事，甚至可以写自己找工作、找房子、第一次恋爱等等。
只要你想写，那你经历过的事都是素材和灵感。
作者还建议，写作者可以把自己的经历融入作品中，这样才能让读者感受到真实，从而才能创作出打动读者的作品。
真实感不仅能让读者感受到写作者的真情实感，还能让读者感同身受，甚至代入到作品中。
特别是塑造人物时，我们如果凭空创造出一个人物，那这个人物多半是没有灵魂的。
就像是奥威尔认为的，哪怕是小说中的反派人物，都应该有一丝善意。因为人性是复杂的，没有一坏到底的坏人，当然也没有十全十美的好人。
作者指出，哪怕是虚构作品，也可以参考真实生活中的人和事。
毛姆曾说，他把他的一生都写进了书里。作为作家，必须多出门走走，接触世事变迁。
这不就是我们常说的，要么旅行，要么读书，总有一个在路上！
二，写出精彩小说，需要掌握以下4点
1.主题
我们在写小说之前，首先要确定自己的主题。
主题是什么？是作品的核心，是作品的意义。比如《西游记》的主题是惩恶扬善；《梁山伯与祝英台》的主题则是凄美的爱情；《飘》的主题是生存。
这些经典作品之所以打动人心，就是因为主题赋予了作品意义，而意义则打动了读者。
保罗·米尔斯提出：
“主题的另一种说法就是态度、目标、动机、目的。”
所以，作品的主题必不可少，也是我们在写之前需要确定的。
2.人物
我们可能会忘记小说中的情节、背景，但是不会忘记人物。
试想一下，小时候看过的《西游记》，记忆最深的是不是里面的人物？
由此看来，在作品中塑造一个个有血有肉的人物尤为重要。
赫尔曼对人物塑造有自己的秘诀，他作品中的人物都有四个特点：
一是复杂性，人物身上有互相冲突的性格。
比如《白鲸》中的亚哈船长被认为是好人也是恶人；既理智又疯狂。
二是不可靠性，让人物具有模糊性和不确定性，可以借他人之口或者回忆描述。
比如亚哈船长，大家对他的评价不一样，这会让读者对他产生好奇，从而更想了解他。
三是选择性，关注人物的主要性格特点，两三个足以，不必过于详细。
比如赫尔曼对亚哈船长的描述更多的是疯狂和狂妄自大。
四是神秘性，人物身上有未知的谜团，再一次引导读者深入了解人物。
这样刻画出的人物层次丰富，更具有真实性。
另外需要注意，作品中的人物不必完美，允许有不完美和缺点，这样才显得更接地气，能让读者从中看到自己的影子。
3.背景
故事背景可以帮助读者了解作品所处的环境，比如《飘》的背景就是美国南北战争时期。
那如何设置作品中的背景呢？
伊迪丝·华顿提出三个步骤：
首先是挑选，选择对什么样的背景元素进行描述的过程。
比如我们在公园里，能听到鸟叫声、看到男女老少活动的身影、闻到各种花香味，但不能都写，需要在这一片背景中，选取最重要的。
华顿夫人认为，在创作作品时，需要像画家一样，选景，只选重要的部分着重刻画即可。
其次是浓缩，让文字“不言自明”。
也就是说，能一两句话说清楚的，就不要长篇大论。
华顿夫人建议，可以去掉不必要的词语、删减描述等，用浓缩的文字刻画背景，突出人物和情节即可。
最后是融合，对多个环境进行同时描述。
华顿夫人擅长将背景融入叙事，产生一种超现实效果。
比如《伊坦·弗洛美》中描写的：
“云杉下面实在是太黑了，她甚至看不清肩旁她的头的形状。”“透过寂静，他们听到教堂的钟敲了五下。”
这样的写法，不仅赋予了背景生气，更多的是体现了细节之处蕴含的意义。
4.悬念
狄更斯认为，一个好故事至少要有一个悬念。
作者研究狄更斯的作品发现，狄更斯在作品中故意隐藏一些重要信息，或者故意将读者引入误区，说得越少，读者越着迷，吸引读者将小说读下去。
不管写什么类型的故事，悬念都是故事中不可缺少的一部分。
那到底什么是悬念呢？
作者认为，悬念就是让读者期待未来某件事的发生，让读者带着好奇读下去。
斯提芬·金的作品中，悬念尤为突出。在他的作品中，悬念会更加放大，读者不仅仅会感到好奇，还会感到紧张和恐惧。
斯提芬·金用三个步骤来制造悬念：
首先，他会提到或者暗示在某个地方会发生某件事，提前预警让读者好奇或者不安。
其次，在让人好奇或者担忧的事件没有得到印证之前，他会反复提及，提醒读者。这个步骤作者称之为“回拨”。
最后，斯提芬·金会在印证过程中用悬念将故事推向高潮，也是气氛最紧张最浓烈时刻。
另外，斯提芬·金还会延迟揭晓答案，并“回拨”提醒读者，将读者带入更佳的阅读体验。
要想真正掌握斯提芬·金的悬念技巧，不妨去看他的小说，阅读时，可以留意或者圈出书中对危险事件的暗示。
作者指出，想要学习某个大师的写作技巧，那就去读他的作品，并拆解研究，最后模仿学习。
三，大师们的写作习惯
每个人都有自己的写作习惯，有的人喜欢在半夜写作，有的人喜欢在咖啡厅写作，大师们也有自己独特的写作习惯。
巴尔扎克写作时喜欢在深夜里，一边喝着黑咖啡一边写作。他曾说：“咖啡就是我生命中的力量。”
虽然咖啡可以带给巴尔扎克清醒的头脑，激发他的灵感，但是咖啡也让他喝出了胃病。
相反，赫尔曼的写作习惯很规律，熬夜就无法集中注意力。他为了专注，会将自己关在房间里和家人朋友隔离开来。
汉姆生的写作习惯是远离熟悉的环境，去一个新鲜的地方创作，他会每次离家几个月创作作品。
毛姆的生活很规律，他严格遵守时间表。每天早上八点起床，吃过早餐后九点开始坐下写四个小时。
他还喜欢冥想，他认为，作家不仅仅是在办公桌前创作，而是一整天都在创作。思考时、阅读时、所见所闻、所思所感都是灵感的来源。
由此可见，不管大师们的写作习惯如何，独处和专注才是最重要的，也是成为一名成功作家的先决条件。
最后，作者特别强调，这本书并不是让我们成为大师们的复制品，而是帮助我们了解大师们的写作技巧，让我们明白，没有谁可以凭空成为一个作家，最开始都是从模仿开始的。
就像是音乐家开始也是翻唱他人的作品，美术家开始也是临摹大师的作品，写作也是如此。
当我们掌握了其中的技能和风格后，才能创作出属于自己独特的作品。
朱光潜在《给青年的十二封信》中写道：
'莎士比亚起初模仿英国旧戏剧作者；布朗宁起初模仿雪莱；陀思妥也夫斯基模仿雨果……'
大师们开始也是站在巨人的肩膀上提升自己的写作技巧和水平的，那我们也可以！