国家重大决策：全面复兴中国传统书法传承（上）
李俊超：原江苏省农委副主任，省书法家协会会员，省公务员书法家协会副主席，曾援藏任拉萨市副市长，书法师从徐利明教授。
2020年11月12日周四晚7:30做客金鼎云艺术【艺讲堂】，和大家一起分享国粹书法！直播你看了吗？没有看到的朋友一起来看今天的精彩回顾吧！
书法与国学传承（上）文：李俊超
书法是中国特有的艺术品类，与刺绣、剪纸、围棋、瓷器、茶道、汉服、京剧、武术、中医等并称为国粹。文字的出现是人类文明史开启的标志，书法是汉字的艺术化，所以，书法应算国粹中的国粹。
“文以载道”。中华五千年文明、列祖列宗的思想与知识的积累主要靠汉字传承。书法是汉字的艺术化。艺术化的汉字又极大增强了中国传统文化的吸引力与传播力。所以，要提高国学综合素养，不能不关注品鉴书法，某种程度上讲，品书法，学书法，懂书法是中国人提高自身文化素养的一把钥匙。
要大体了解书法与国学传承关系，可从以下角度去考量：
- 一.书法与汉字 -
汉字是书法艺术的表现对象。与西方国家不同，甲骨文是中国最早存世的文字，属象形文字，以后绵延五千年，中国一直秉持象形未变，所以，汉字历史有多长，书法历史也就有多长。西方国家最早出现的文字也是象形文字，但三千多年前就被拼音文字所取代。拼音文字也有书写的美丑之分，但相较于中国书法丰富的表现形式与内涵而言，简单得完全不在一个层面。漂亮的拼音文字不能独立构成一个艺术品品类，而中国书法完全可以。
从图片可见，甲骨文虽然能认的人极少，但其坚挺的线条、丰富多变的造型结构让谁见了都会获得美的享受。
这是石鼓文，最早出现于西周，最早发现于陕西宝鸡，现保存在北京故宫博物院。这是迄今发现的最早的石刻文字。也是后来篆书艺术的重要源头。从秦宰相李斯到近代书画大师吴昌硕，莫不从中得到了莫大的启发与滋润。石鼓文的出现，一方面让后人记住了曾经的历史事件，同时可让人想象出当时的生产力水平。能在坚硬的石头上刻字，说明当时的冶金技术也达到了相当水准。社会已进入铁器时代。
这是毛公鼎，真品现存于台北故宫博物院。发现于陕西宝鸡一带。还有大盂鼎、散氏盘、號季子白盘，这些都是金文的代表之作，出现于西周，千古流传，成了后世篆籀艺术的源头，它不仅记录了发生于西周的重要历史事件，也让后人清晰地认知了汉字演进的历史。
这是竹简。是战国与西汉时期主要书籍，也是那个时期汉字的主要书写形式。孔子韦编三绝，仕人学富五车，读的就是这类书。这个形式也成了以后书法艺术的重要流派。同时期，还有各类石刻存世，特别是以汉隶为代表的石刻，为隶书的艺术发展开创了丰厚基源。
与社会生产力水平发展相适应，特别是东汉蔡伦改进造纸术后，纸成了主要的书写材料，书法艺术随之有了跳跃式的演进，特别是经过钟繇、王羲之、颜真卿等书圣的引领推动，书法艺术日臻完善，汉字书写也日益规范成熟。现在的宋体字，实际上就是以颜真卿等为代表的楷书艺术的程式化。而秀美的曹全碑、乙瑛碑成了现代铅印隶书的蓝本。
同时需要指出的是，汉字书写之所以能成为独门艺术，这是由汉字独特的造字规律决定的。东汉许慎著《说文解字》，他把汉字造字之法归为六类。即：象形、会意、指示、形声、转注、假借。其中前四类是直接的造字法。这种造字法最大的优点就是看字让人能直观地明白字意。不妨看下图：
从图可见，汉字是可以让人看图会意的。字本身就是抽象的画，这为书法艺术注入了强大基因。用艺术的方法书写汉字，表现思想，完全可以达到意形兼美、文质彬彬之艺术效果。而其他文字是不具有这样功能的。
所以，可以毫不夸张地说，汉字是世界上最美的文字，书法是国学宝库中最值珍贵的明珠。正因如此，好的书法作品常被人尊为“墨宝”。
还需补充说明的是，1958年起中国大陆推行的简化字，表意功能已大大损减，甚至已基本丧失了，但简化字也不是那时人凭空臆造的，绝大部分简化字是从古人经典书法作品中脱胎出来的。如“为”字，就是从王羲之草书中来的。类似例子俯拾皆是。从这点上讲，书法也为汉字的演进起到推波助澜的作用。
- 二.书法艺术的演进与书法艺术的欣赏 -
中国汉字出现有五千年历史，书法与之相伴而生。但作为一门脱离了实用性而独立存在的艺术，其历史则短得不是一点点，大概是魏晋以后的事情。唐朝以后达到鼎盛。其后不仅出现了大批书法艺术作品，而且构建了日益完整的理论框架。所以，依我看，书法艺术的演进大分为两个阶段，一为自然艺术，一为自觉艺术。两相分野的时间节点为魏晋。
自然艺术阶段
在自然艺术阶段，书法的主要形式以出现的先后时间分，分别为甲骨文、大篆、小篆、汉简、隶书、 章草。
甲骨文是镌刻在龟壳和兽骨上的汉字。记载的一般都是王朝祭祀的故事，最长篇幅百余字，它是中国现今能见的最早的成熟汉字，具有对称稳定的线条，盛行于殷商，1899年在河南安阳小屯村被古董商王懿荣所发现。随后受许多书法家心追手摹，现在甲骨文已成为独立成形的书体。
大篆出现于西周晚期，一般刻在青铜器上，所以又被称为金文。代表作有毛公鼎、散氏盘等。图为散氏盘拓文。后人以这种书体为蓝本进行创作，一般称为大篆。当代言恭达等大师是大篆创作的代表书家。
小篆出现于战国，秦始皇统一中国后，宰相李斯以国家行政命令的方式把刻在石鼓上的文字作为标准字在全国加以推广。它相对于大篆来得简化规正，它又称籀文。上图是泰山石刻经的拓本，是小篆里的代表作。后世出名的书法家有邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕等。
现存的汉简，也称简牍，是对秦隶的发展，笔划粗细不均，蚕头雁尾明显，率性随意，天然成趣。它为汉隶与章草的形成打下了底子。
汉隶，是对秦隶、简牍书体的规范化。隶书发展到汉代阶段，已经十分成熟。代表作有乙瑛碑、曹全碑、张迁碑、石门颂等。后世的隶书大家无不以汉隶为取法对象。
章草是隶书的草写，字内连笔，字与字之间各自独立。书体还与简牍一脉相承。因主要用于发表奏章，被称为章草，也有说是因为章帝喜欢而谓之章草，章草以后出现的草书称之谓今草。章草的代表书家有崔瑗、张芝、皇象等。他们的代表作受后世追捧，成为一种固定的书体。
以上是自然艺术状态下的书法。由于这时期以前的书法作品都是为实用的记事性文字，不是把它作为艺术作品加以创作的。为了记事，主事者或自己或请断文识字之人把事情记录下来，刻在不易风化，便于保存的龟甲、铜器、石头、竹片上，没有留下书法家名字，所以我称之为“自然艺术阶段”。
自觉艺术阶段
汉末以后，特别是进入魏晋南北朝以后，实用为主的汉字书写与艺术创作的书法艺术活动逐渐有了明确分野，书法艺术进入了自觉艺术阶段。其后的书体主要分为：行书、魏碑、楷书、草书四体。
行书是在隶书基础上发展起来的书体，笔意连绵，介于楷书与草书之间。形成于汉代，成熟于魏晋。代表书家有王羲之、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫等。兰亭序、祭侄稿、寒食帖分别被称为天下第一、二、三行书。
魏碑是对南北朝时期北朝文字石刻的统称。代表作分别有张猛龙、张黑女、郑文公、始平公造像等。由于魏碑没有脱离实用性，它主要是为记录王朝功德、死人生平事迹和佛事活动服务，没有作为单独的艺术作品而存在，都没有书法家的名字，谈到魏碑书法艺术作品，都以内容的关键词命名，依据关键词称什么什么碑。今人的“树碑立传”之说概源于此。魏碑刀削斧刻的规正汉字给唐人极大启迪，是唐楷形成的重要源头。
楷书，这是十分规正的汉字，笔笔似银勾铁划，铿锵有力，行笔提按顿挫分明，结体严谨规正，有折无转，笔笔独立，又形断意连，前后呼应贯气，是汉书法艺术中的正大气象。发端于汉末，三国时期的钟繇、东晋王羲之父子都是楷书的先驱，以小楷为主。演进到唐朝，经欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家的垂范，楷书艺术达到了顶峰，后世的赵孟頫只是楷书艺术的余音而已。
草书，是对章草、小草、大草书的统称，笔笔连绵，或如惊蛇入草，或如洪流喷涌，或如枯藤盘缠，布局风墙阵马与溪流涓涓相间，满纸烟云，是各类书体中最具艺术表现力的书体。草书是纯粹的艺术品，借字书写灵性，与实用无关，汉末章草是其滥觞，崔瑷、张芝等是先驱，至唐代张旭、怀素达到颠峰，后世张瑞图、王铎、傅山为余响，当代毛体为再兴。徐利明等大师是当下草书艺术的杰出代表。
需说明的是，书法的实用性与艺术性不是截然分开的。艺术性很强的书法作品许多就是书信手扎等实用文书，只是后人把它作为书法艺术品加以收藏保存雕刻传世。我之所以把魏晋之后的书法实践称之的自觉艺术阶段，是指从魏晋之后出现了独立的书法艺术活动。为了练好字，魏晋开始有墨池笔冢之说。可见那时开始，文人们把书法当成了高深独立的艺术活动了。
- 书法艺术作品呈现后
如何欣赏也是一门学问 -
俗话说萝卜青菜各有所爱。一百个人心中有一百个哈姆莱特。后人把右军《兰亭序》、鲁公《祭侄稿》、东坡《寒食帖》分列为天下第一、第二、第三行书，依我看这不是什么艺术水准的排名，而是传世先后的排序。书法之美的审读评判没有标准答案。但也不是完全无绪可厘，其之所以成为艺术，必有独特而基本的艺术表现规律，依着规律即可欣赏到书法艺术的各种魅力。我们不妨从微观、中观、宏观三个角度去观赏。
微观
微观看线条。书法是线条的艺术，线条质量是评价书法艺术水准的第一要素。线条之美也分类型的。好的线条有的如钢筋盘旋，给人以力挺之感。典型的如铁线篆、怀素的大草书等，中锋用笔，条条墨线坚挺如铁。所谓“折钗股”，“锥划沙”，其斯之谓也。
有的线条如刀削斧凿，截钉截铁，干净利落。以魏碑最为典型。
有的线条一波三折，如千年树桩。古代如米芾，当代如武中奇最为典型。见下图
不管什么线条，不管你何种审美品味，凡书法作品中见到这几大类线条，都会给人以强烈美感。
中观
中观看结体。结体即是字的整体形态。字形也是千变万化的，有匀称之美、奇险之美、朴拙之美……千姿百态，各有其美，就看各人喜好了。其中王羲之的倚正相映、颜真卿的宽厚方正、苏东坡的偏平舒展等成了广受追捧的结体典型。
宏观
宏观看布局与墨色。好的布局疏密有致，通过字形的大小、倚正，线条的粗细浓淡，字行的宽窄等变化，营造出分明又变化无穷的韵律节奏。好的墨色，用涨、浓、淡、润、燥、枯等变化，使线条呈现出“屋漏痕”、“虫蛀纹”、烟雨状等各种形态。看整幅书法作品如欣赏一幅水墨画，满眼烟雲，或苍莽奇屈，或石破天惊，或小溪潺潺，美不胜收。布局最忌的是密不透风，或千遍一律，呈算珠状。