人体画：上流、下流，一念之间！

人体艺术有着十分悠久的历史，据西方艺术史学家考证，从古罗马时代开始，人体艺术至少已经存在了2600多年。人体艺术是用来表达人身体外在形态之美的艺术，人体艺术的表现形式多种多样，主要有雕塑、绘画、摄影等表现形式，其中又以雕塑和绘画这两种形式最为常见。

《掷铁饼者》公元前450年（局部）

人体艺术历史悠久、作品数量庞大，人体雕塑、人体素描、人体油画都是艺术家们所喜爱的表现形式，其中又以人体油画的数量最为众多。

人体油画专指描绘人体之美的油画，因为油画有着极强的表现力，它不仅能够很好地塑造人体的立体感，同时也能够完美地表现人体的质感，也很方便画家们进行长期细致的刻画，所以全世界绝大多数画家都喜欢用油画来表现人体之美。

一直以来人们对人体画，都有一种比较局限的认识，认为各类人体画、人体油画不过是表现赤条条的男人女人身体而已，其实这是一种严重的偏见。

古希腊、罗马时期的健美人体

在古希腊、古罗马时代，整个社会都十分崇尚健美的人体，人们认为健美的人体是非常美好的，也正是因为如此，古罗马时代就有很多艺术家、雕塑家专门从事人体艺术创作。

由于时代的原因，那时西方还没有成熟的绘画工具和材料，所以也就没有很像样的人体绘画作品，到后来随着各种绘画工具和材料的不断创新和发展，西方人体绘画才正式开始发展，油画的出现使人体艺术变得更加兴盛，但起初人体油画的内容几乎全都是各种各样的天神。

中世纪时期，禁忌的“人体画”

在西方长达千年的黑暗中世纪时期，统治者为了巩固自己的统治，加深人们对神的尊崇，开始对人体艺术进行全面封杀，除了描绘天神的作品之外，绘画作品中一律严禁出现普通人的人体形象，即使有也必须是着衣人体。

《着衣的玛哈》

其中最具有代表性的一幅画，便是油画史上的第一幅“人体油画”，这幅画名为《裸体的玛哈》，它创作于18世纪初期，由西班牙著名宫廷画家戈雅创作，对于绘画史来说，这是一幅具有跨时代意义的作品，但在当初，这幅画却根本没人敢露出来。

很多人或许会好奇，不是在古希腊时期便有了“人体”雕塑的艺术吗？为什么到了18世纪西方人还不敢创作“人体画”，其实对于西方人来说，宗教是生活的一部分，因此对于“人体画”在当时属于禁忌，而戈雅却很精明，他创作“人体画”时，会画一幅“着衣”的画像，再画一幅“裸体”的画像，然后把“着衣”的盖在上面。

只不过小聪明终究是小聪明，戈雅最终还是被发现了，在69岁的高龄下，还受到了宗教的审判。

在戈雅之前，几乎所有油画作品中的人体形象，全都是西方古代传说中的天神、女神等等。在当时戈雅的作品简直可以称作惊世骇俗，这幅人体画也成了西方艺术界闻名遐迩的名作之一。

自戈雅之后，以普通人为模特进行创作的人体油画，以及多种人体绘画作品才开始在西方世界兴盛，被禁锢了千年之久的人体艺术，才开始得到真正的普及，随着时代不断发展，人们的观念也更加开放、包容，人体艺术也得到了空前的发展。

数百年来，在西方世界，以油画为代表的各类人体艺术作品也变得更加常见，期间也涌现了很多非常有名的人体画家，比如戈雅、安格尔、毕加索、马奈等等，他们创作了数量庞大的人体艺术作品，但同时他们的作品都曾引起过很大的争议，其实西方人也并非我们想象中那么容易接受人体艺术，随着社会的发展，西方人的在各方面的思想都越加包容、开放，人体艺术才在近百年左右被人们普遍认可。

中国绘画的“人体”之路

到了20世纪初，人体艺术才开始正式传入中国，但毕竟东西方文化上有着很大的差异，西方文化似乎更加包容、开放，也更人性、直白，而中国文化讲究含蓄、内敛，尽管中国也出现过很多擅长表现人体的艺术家，比如陈逸飞、杨飞云、靳尚谊、谢楚余、潘鸿海等著名画家，他们也创作了数量众多的人体艺术作品，但并没有得到人们的普遍接受，这归根结底也在于中西方文化的差别。

杨飞云作品

在1926年，孙传芳奉上亲笔信给刘海粟，信中写道“惟中国则素重礼教，四千年前，轩辕衣裳而治”，大概意思就是很委婉的让刘海粟停止“人体课”，只不过刘海粟自称是“艺术叛徒”，自然不会轻易罢了，也因此开启了国内油画界的“人体”之路。

刘海粟

但在中国画之中，本就有着屈原“山鬼”的“人体”画题材，也有着仕女画中对人体优雅姿态的展现，国画中的“春宫图”早在汉唐时期便已不足为怪，到了宋元时期达到了巅峰，相比于“人体”油画来说更加独特而又开放。

罗聘 山鬼题材作品

如今算起来，“人体”油画在中国的发展历史也只有不到百年的时间，时至今日，无论是在美院，还是对于职业画家，都早已不是什么新鲜事儿，然而对于画家为何要画“人体画”这个问题，在西方却争吵了数千年，以至于让众多绘画大师在自己巅峰之时被埋没，甚至一度成为众矢之的。

潘鸿海作品《周迅》局部

画家为什么要画“人体画”？是为了艺术还是私欲？

其实对于每一位画家来说，最痛苦的事情便是把他的作品说成庸俗，而一幅“人体画”如果是因为“私欲”而创作，那一定不会高雅，因此很多画家都会表示，创作人体画首先是更好地展现人体结构，这是考验一位画家对结构的把握，再次就是为了展现大自然最真实的美，“人体画”必定是人类眼中最完美的一种姿态。

或许是画家画“人体画”的真正原因，但避免不了有人会猜想画家画“人体画”就是为了博取眼球，同时也存在着私欲，其实这个问题在西方画坛之中早已争吵数千年的时间，以至于到了文艺复兴时期，“人体”画还是处于萌芽状态，并且多半是用于医学解剖，因此很多人认为“看懂便是艺术”。

其实对于艺术来说，不同的眼光会有不同的结果，而对于如今的画家来说，“人体画”只是油画的一种题材而已，并且逐渐演变成为了一种习惯，加上如今在艺术界，商业画越来越火，“人体画”作为其中较为火爆的题材，也早已成为了正常的画作，并且无论画家是出于“私欲”，还是为了艺术，一幅画是否经典，永远取决于观众，就像《蒙娜丽莎》一样，即使“着衣”，也一样会流传千古。

人体艺术首先是表现人的艺术，文化的差异以及社会整体认知的差异也是一种普遍的存在，每一个人对人体艺术都有自己不同的理解，对于人体艺术，不知大家怎么看？