魏云飞|浅谈中国的传统笔墨

作者：魏云飞，天津美术学院中国画学院山水系主任、副教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，天津美协理事，国家“131”创新型人才，五个一批人才。

正文：

蔡鹤汀山水作品

中国画的笔墨观没有唯一，他从最初级到最高层，无时不被思想境界不同的画家们所运用，笔墨并无好坏之分，但却有境界高低之别。习画之初，要把笔墨看作为工具，图形状物，整理，概括，外物之美，此时的笔墨重物理，重客观，这是古人所谓“看山是山”阶段，是构成理解大师笔墨经典和提高画家笔墨境界的脚下基石。这一境界的提高，即是笔墨会从仅只刻画对象的功能转向更多传达自己的生命气息。

白雪石《江水深凝碧 秋枫烂漫天》

“师传统”是大家常常挂在嘴边的话，但在实际学习中，却常有这样的情况：有人如数家珍临了大量的“宋元明清”，但在他们的山水画作中，却画不好一棵树、一块石。从这里，可以看出对中国画的理解和认识，并不能一目了然，一蹴而就的，这里存在一个现象和本质的问题，如果将对笔墨的认识简单理解为临了谁的画，就学到了谁的法，那就错了。

程十发 《禅意梵间》 1988年

学习传统不光是对某家某法笔迹仿制的相似，还要能解读出构成这种笔墨感觉的用笔用墨的程度和规律等等仅靠视觉直观发现不了的东西。古人标之为“理”，他蕴含于有形的画面图像，临古人之作，明理重于摹形，并且，对这无形的“理”的认识，将是一个长期的伴着自己认识能力增强而层层深入的过程。对待传统绘画的认识，不能将临过了与“懂了”划上等号。

魏云飞《夏山欲滴》 68x68cm 2019年

我们需要从自然物象中获取创作素材和灵感，通过主观感受去表现自然物象，其间每人的感受并不相同，表现在作品中也就有了差异性。每个人面对自然都是有感悟力的，不仅仅画家有，诗人有，一般的游客也有，但画家要把它通过笔墨语言表现出来，面对同样的景致，由于不同的画家主观感受不同，在意境营造，构图安排，语言形制等笔墨表现上都会不同，同是黄山，石涛曾经画过，梅清也画过，黄宾虹、张大千都画过…然而同一座山，却使画坛产生了那么多种艺术风格不同的杰作，在这当中，画家的意念、情感、学养、境界乃至技法表现都是通过其特有的笔墨形式语言来实现的，历代大家尽皆如此。

魏云飞《古意写生之二》 40x45cm 2008年

可见，提高自己的笔墨形式语言能力，是我们需要重视和实践的，只有不断的修炼、积累，提高审美情趣和艺术修养，到生活中去体悟，并学习借鉴历代大家的笔墨语言，使自己的笔墨语言得到丰富与提高，才能更好的发展创新我们的山水画创作。

钱松喦《雨花台》