借着这张碟聊聊Nigel Kennedy
作者：zxw2216
这个家伙应该是我在电视里看到的第一个独奏小提琴音乐会主角——大名鼎鼎的四季，就那么在一个阳光灿烂的午后劈头盖脸而来，谁能想到小提琴这么个“高雅的”东西居然会被一个如癫痫病人一般的家伙拧着身子皱着眉就在那一颠一颠的舞着？难道小提琴不该是一个帅大叔玉树临风般的抚弄吗？这是个什么情况？！
彼时的我应该刚上初中，尽管有过将小提琴夹于脖颈间痛哭吟泣的三天经历，可是对于这件乐器我可真是割舍不掉，有莫名的向往！是啊，在我嚷着要学小提琴的时候，我甚至不知道小提琴应该是个什么东西，也从来不知道我是从哪听来了这么个名词，然后就知道他是一件乐器，更甚至我连音乐的概念都没有，只知道敲着家里的缝纫机模仿着幼儿园阿姨的样子吵吵着“小兔子乖乖把门儿开开”。对，我自己想学小提琴的时候我还在上幼儿园！而那之后我在印象里就再也没有从任何途径看到过一次有人演奏这个让我一看到就脖子疼胳膊酸的“圣器”。
而那个电视里扭曲的家伙真就是我第一次看到活人拉小提琴的特写！很难想象那是一种什么样的视觉冲击——所有和古典两个字相关的描述都见鬼去吧——不论想到什么词都和这个家伙没关系，至于他手里的四季，我哪知道四季是个什么鬼东西！
而自那之后，我又开始了属于我的中学生活，玩四驱车，想办法不写作业，研究给喜欢的姑娘写情书，帮同学递小纸条…一切都和音乐没多大关系，直到上了高中开始弹吉他，开始听打口带，阴差阳错的开始又听小提琴…
职高毕业，在一次如狂欢般划拉打口带的时候，无意中注意到一盘磁带的封面人物——这孙子这造型，莫非？那个抽抽着舞弄小提琴的家伙长这样吗？他叫啥名了？就记住他扭扭这在那拉琴，是他不？不知道，不确定，管他呢！看看名字，貌似拼做肯尼迪，封面里小提琴显得那么大，估计这人也高不了，外国人拉小提琴的真有意思，不是总统就是洗发水，一问价，15，拿着吧！
那次扫打口带应该算我跳进古典音乐火坑的重要一步，《音乐圣经》《20世纪小提琴大师》这两本（套）书虽然日后觉得就是敷衍人的蒙事之作，在当时可让我涨了不少见识，也慢慢开始有向往一听的曲目和演奏家了，也开始不知天高地厚的想研究正版碟了，但是碍于资料和资源的匮乏，在99年左右，真是没办法知道更多的信息，比如那盘拉小提琴的录音带，就只知道那是柴可夫斯基和西贝柳斯的协奏曲，其他一概不知道，也没觉得好听，因为书里写了，这俩曲子要听海菲兹，尤其是柴可夫斯基，牛逼的演绎还有米尔斯坦，大卫，和柯岗（那书里但凡使劲说一嘴斯皮瓦科夫斯基，我也不至于后来走个大宝），至于这位“遇刺的美国前总统”，提也没提，估计也不是啥要紧人。
那年做了一次长途旅行，想着路上可以熟悉作品，就带着这盘磁带还有我录的梅纽因的贝多芬和门德尔松出门了，那时候CD随身听还没加身，只能听磁带。而接下来的两个多月，这两盘磁带可坑毁了我了。
接下来好多年对于这四部作品，我的审美就停在这师徒俩身上了，以至于不论大卫的贝多芬多迷人，我也始终觉得梅纽因的演绎更和我的脾气！西贝柳斯就更别提了，中间的华彩过了好多年，我也觉得只有海菲兹的立体声录音才能真正彻底比这个好，也是没救了。
后来买的碟多了，录音带自然就听的少了，等到我的磁带播放系统全都退役了，这盘带自然也就搁置了。而在那几年里，我也陆续收到了他的勃拉姆斯小协和录像带，也终于知道那个扭曲的演奏家就是我这盘磁带里的神人，他也确实叫做肯尼迪，而对于媒体描述他经常用的“朋克”两个字，我是从心里厌烦——码德金属才是正道，朋克什么卵！
不过肯尼迪的CD我真是到了2015年的时候才买了几张，包括那张惊世骇俗的《四季》，我也终于知道四季是什么鬼了。而又过了5年才开始好好听听肯尼迪的演奏。
开篇还是这一张，好像只有美版是这个封面？欧版似乎是全黑的，只有字？无所谓，我对这个封面有情结。尽管陆陆续续听了不知道多少版的柴小协和西小协了，但是这个声音一出来还是很亲切，还真的不像美国那一路的演奏家那么情感倾泻般一路铺洒，尤其是他的音色，这绝对是可以在当时站稳脚跟的资本！不论加拉米安的三驾马车还是大卫的足下高徒或者卡拉扬麾下的金童玉女，纯粹在古典演奏范畴内的肯尼迪都是可以相提并论的存在！不论发音揉弦还是其他硬技巧，在这家伙手里都不在话下，虽然没有那么浑然天成，但是说他全无负担也绝对不存在夸大其词，可能在某些太个性的乐句还是让人觉得有点莫名其妙，但是还是那句话，单纯以演奏小提琴这个事情来说的话，肯尼迪还是在一流的行列里的，只是他的离经叛道已经偏到为古典所不齿的大流行里了，而不像克莱默，虽然节奏被玩的支离破碎，但核心还在“古典”的框架内。
这种离经叛道在贝多芬小协的第三乐章被展现得淋漓尽致——那是什么玩意！？！？天知道滕斯泰特当时在指挥台上经历了什么…那跟贝多芬有毛关系？？？就，有毛关系？？？白瞎了那么好的现场录音，曲终鼓掌的观众究竟有多少是出于礼节呢？好在安可的巴赫拉回来一点好感度，还真挺巴赫。整张专辑音色还是很统一，独奏和协奏比例也挺好，其实除了那段卡殿司，整首贝小协还是值得一听，分句呼吸都挺恰当，滕斯泰特的乐队也是完成度很高，这样的现场第一乐章是值得给予掌声的。
在那张勃拉姆斯里，什么小提琴和乐队的对抗，最后小提琴获胜的言论就见鬼去吧，第三乐章在乐队巨大的声浪里，小提琴只是在挣扎，随着声浪若隐若现的漂流，抗争个屁，前两乐章的美好全没了，偶尔会回忆起我曾经在手里的录像带，那个拍摄也是很有创意，印象里三块大屏幕，乐队和独奏都在转…也不知道这盘录像带还在不在冯满天大师手里了，至今我也没见过这个有DVD或者视频，唉:-(
以上两张都是他换了琴之后的的作品，而包括《四季》和这张just listen在内的早期作品都是用的斯氏1707的一把琴，其实看到他那个造型就会觉得他应该用瓜纳利的琴，我总觉得他会把斯特拉迪瓦里整碎了…现在这老家伙用的是从91年就开始用的瓜氏Lafont 1735，不过他那把斯特拉迪瓦里确实挺好听的，最清晰的是在CHANDOS发型的艾尔加作品集，琴声美得一批，娇艳丰润，也真第一次觉得艾尔加那么好听~
刚好这几天他的第一张艾尔加就到家了，可以对比一下前后同一个演奏家两个时期两套阵容（包括两把琴）对同一作品的诠释，时间跨度13年，中间经历一次大休假，不知道会是怎样的区别。
说到艾尔加，就不能绕过同是英国作曲家的沃尔顿。有一阵很迷沃尔顿的小提琴协奏曲，梅纽因，海菲兹，文格洛夫，肯尼迪，伊涅斯，亨德尔…感觉上梅纽因和肯尼迪都会有一种雾糟糟的感觉，就是用什么设备听都觉得色彩偏暗，色泽浓郁，海菲兹也会有这种感觉，但是会显得更锋利，应该和制作有关系，那套海菲兹都挺炸耳朵。Ehnes就清晰的吓人，干干净净一片田园景象，其他人的只过了一遍，没有太多印象，但是所谓的英国味是不是就是那种暗哑的色调呢？梅纽因32年和肯尼迪98年的艾尔加也都有类似倾向。单说肯尼迪的这两张，声部都很清晰，毕竟近代录音，那时候立体声技术也算成熟了，可这种声音的色调难道是故意调出来的？还是英国作品就这种光泽度？
至于他的四季…嗯，听完他的百万畅销版，怎么觉得四季这么难听，哈哈哈哈。
也看过几张他的现场DVD，说心里话，不喜欢，除了偶尔出现的巴赫无伴奏，其他的作品太奇怪了，所有长音的处理那个诡异的快速长弓，拉的那一下什么意义呢？不理解！
该总结了。也听过他的所谓爵士乐，怎么说呢，爵士听的少，但如果这就是爵士乐，那还是不听了吧…好在我喜欢爵士吉他，到也不耽误。而后期他那些大红大蓝的专辑，真心不想听，太难看了，而且那几个现场也实在有心理阴影，接受不能。曾经让我印象深刻的《四季》现场视频，也真没看过完整的一次，总觉得他好好把作品诠释出来就会很好，结果非要搞些乌七八糟的东西，也可能是我年纪大了，对这些非正统的东西也开始消受不了了，只是那个拧着拉琴的形象实在抹不掉！
回过头来听听他的这张《just listen》也算缅怀那个还敢一腔热血弹吉他的愣头青吧？毕竟这个声音里有我曾经对自己的期待和对未来将至的憧憬，尽管物是人非，也还能有个“片瓦”，可以让自己躲起来。